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圖書標籤:

• 插花
• 花藝
• 零基礎
• 初學者
• 藝術
• 技能
• 入門
• 花卉
• DIY
• 手作

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568026130

商品編碼：19648794871

齣版時間：2017-11-01

描述信息

【編輯推薦】

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《從一枝花開始：零基礎變身花藝大師》是一本插花技巧入門書，閱讀這本書可以讓對插花、花藝感興趣的初學者瞭解插花的基本步驟及花材知識。 1. 展示不同類型的插花技巧，如一枝花製作、數枝花製作、花籃製作、花樹及花環製作方法。 2. 介紹瞭插花時需要用到的工具、裝飾配件的製作方法、怎樣延長作品的保鮮時間及製作完成後對花的照料等內容。 3. 每個案例不僅配有詳細的步驟講解和圖片，而且標明瞭插花所需的花材、器皿及材料。

【內容簡介】

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《從一枝花開始：零基礎變身花藝大師》一書介紹瞭插花的基礎知識，從簡單到復雜，逐層深入，講述如何從美學的角度思考插花的構造，如何挑選花材，以及搭配色彩。書中收錄瞭大量的製作案例，講解插花及花束的製作步驟，能使讀者清晰地掌握花朵組閤構成中的細節，舉一反三，學以緻用。書中除瞭講解基本的圓形花束，還介紹瞭花環、花樹等類型的製作方法，還有各種你想瞭解的花束風格。

【作者簡介】

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小鬆弘典1974年齣生於日本山梨縣。曾當過職員，後進入花藝界。師從日本歐式花藝第yi人池田孝二。目前擔任山梨縣甲府市花店“Bonne Vie”的代錶，同時在日本國內外舉辦插花講座和插花錶演。另外擔任NFD（公益社團法人日本花藝師協會）本部講師，指導和培養新人。2012年參加NHK BS Premium《美之壺》節目的《春之插花》活動。

【目錄】

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【內頁展示】

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《風雅宋韻：宋代文人士大夫的審美世界》 一部深入探究宋代雅緻生活與藝術精神的深度著作 作者：[虛構] 曆史/藝術研究者 薛鴻飛 --- 圖書簡介 導言：雅的興起與宋代的精神底色 宋代，一個被後世譽為“最富文人趣味的時代”。不同於漢唐的恢宏氣象與尚武精神，宋代文化轉嚮瞭對內省、精緻、含蓄和人文精神的極緻追求。這種“雅”，滲透於士大夫的日常生活、朝堂議事乃至日常器物之中，構建瞭一個高度成熟且富有審美品位的精神疆域。《風雅宋韻》並非簡單羅列宋代的文化成就，而是試圖挖掘隱藏在這些成就背後的深層邏輯：宋人是如何看待美、如何實踐美，以及這種審美趣味如何塑造瞭他們的生存哲學。 本書將帶您穿越曆史的煙塵，重返那個精緻入微的時代，探索宋代文人士大夫如何將生活本身藝術化、哲學化，引領我們重新審視“雅”的真正含義。 第一章：士的養成：理學與格物緻知中的審美教育 宋代文人士大夫的選拔機製（科舉）與思想體係（理學）對他們的審美觀産生瞭決定性影響。本章深入剖析儒釋道三傢思想如何交融，催生齣一種強調“天理”與“人情”平衡的獨特審美觀。 從“修身”到“賞物”： 探討程硃理學中“格物緻知”如何從認識自然規律延伸至對器物形式、紋樣的精神性解讀。一件瓷器或一幅山水畫，不再僅僅是技藝的展示，更是對“道”的體悟。 對“俗”的警惕與“雅”的自覺： 分析宋代文人如何通過服飾、言談舉止，構建起區分於平民的“雅人”身份。這種身份構建，也直接影響瞭他們對藝術形式的篩選和推崇。 宋代美學關鍵詞解析： 詳細梳理如“衝淡”、“天真”、“自然”、“蘊藉”等核心詞匯，解釋它們在詩詞、繪畫乃至日常生活中的具體體現。 第二章：居室的哲學：宋人空間的藝術化實踐 宋代文人的書房與居室，是其精神世界的物質投射。《風雅宋韻》用大量篇幅描繪宋人對室內環境的營造，揭示瞭“小中見大”的空間哲學。 “一室清歡”：書房陳設的考究： 細緻考察宋代文人在書房中對筆、墨、紙、硯（文房四寶）的選擇與陳列。分析古琴、香爐、插花（指香道與清供，而非現代插花藝術）在空間中的地位。 靜觀與自適： 探討宋人如何通過窗景的引入、屏風的設置，實現室內外環境的對話，營造齣一種便於沉思、遠離喧囂的“靜”的空間氛圍。 “清供”的藝術： 詳述宋代流行的“清供”風尚，即在案幾上擺放精美雅緻的器物（如奇石、古玉、瓜果等），這些物品的陳設體現瞭主人對自然界細微之美的捕捉和贊賞。 第三章：器物之思：陶瓷、金工與文人的審美標準 宋代是中國工藝美術的巔峰期之一，但文人的推崇與匠人的創作之間存在微妙的張力。本章聚焦於瓷器、青銅器等重要載體，解析文人的審美偏好如何塑造瞭當時的藝術主流。 汝窯的“天青”之謎： 深入分析汝窯的釉色、造型為何能獲得宋代士大夫階層最高的推崇。探討其“雨過天青雲破處”的意境如何契閤文人對含蓄、內斂美的追求。 金銀器的含蓄與實用： 對比唐代金銀器的富麗堂皇，分析宋代金銀器（如銀鋌、洗盞）的紋飾多趨嚮於自然界的寫實題材，造型更加內斂、符閤日常使用的人體工學。 審美導嚮的權力： 研究皇室、官府對特定窯口和器型的提倡，如何轉化為一種自上而下的審美風尚，影響瞭整個社會的物質文化走嚮。 第四章：山水之外：宋畫中的“微觀世界” 宋代繪畫，特彆是院體畫和文人畫的成熟，是宋代審美哲學的集中體現。本書將重點關注那些常常被忽略的“小品”與“寫生”之作。 院體畫的“精微”與“寫真”： 分析如《瑞應圖》、《蟲鳥圖》等作品中，對動植物細節的極緻刻畫。這種對“真實”的尊重，是理學“格物”精神在藝術領域的延伸。 花鳥畫的哲學意涵： 探討宋代花鳥畫如何超越單純的裝飾，成為寄托隱逸情懷、錶達生命哲理的載體。例如，對梅、蘭、竹、菊的描繪，不再是簡單的植物寫生，而是人格的象徵。 “意在筆先”的境界： 結閤當時的詩學理論，解析宋代畫傢如何在追求形似的基礎上，更注重“氣韻生動”，強調畫麵背後創作者的學養與心性。 第五章：雅集與生活儀式：詩酒茶宴中的風流 宋代士大夫熱衷於各種雅集活動，這些活動是他們展示學識、交流情感、實踐審美的最佳場所。 茶道的興盛與鬥茶文化： 詳細描述宋代點茶法的繁復技藝，以及“鬥茶”這一將競技與審美相結閤的活動，如何成為士人階層社交的重要儀式。 詩社與文學的社會功能： 探討宋代文人如何組織詩社，在山水園林中舉行雅集，並通過唱和、賦詩來鞏固彼此的文化身份認同。 宴飲中的審美控製： 考察宋代宴會中的食譜、餐具擺設、乃至酒令的選擇，均體現齣一種對過度奢靡的剋製和對精緻的追求，是“節製之美”的體現。 結語：宋韻的現代迴響 宋代的審美，是一種成熟的、內斂的、強調人文關懷的文化。它告訴我們，真正的美，並非外在的炫耀，而是內在學養的自然流露。《風雅宋韻》旨在啓發當代讀者，在快速變遷的物質洪流中，如何迴歸本心，重新審視生活中的每一件器物、每一個瞬間，並在其中尋找到屬於自己的那份“宋代之雅”。本書是獻給所有熱愛曆史、追求精緻生活的知識分子的一份深度禮物。 --- 推薦閱讀人群： 對宋代曆史、社會文化感興趣的專業人士與愛好者。 研究中國古典美學、工藝美術史的學者。 渴望提升個人生活品味，學習中國傳統生活哲學的現代都市人群。 藝術史、設計史專業的學生。 作者簡介： 薛鴻飛，獨立曆史文化學者，長期專注於宋代社會史與藝術史的交叉研究。曾遊學於江南各大博物館與古籍圖書館，以細膩的筆觸和嚴謹的考據，還原曆史的溫度與細節。其多篇關於宋代傢具、茶道的研究論文在學術界引起廣泛關注。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是插花藝術的“救星”！我之前對花藝完全是一竅不通，每次看到那些精美的花束都隻能望而卻步。想自己動手試試，結果買迴來的花總是擺不齣那種感覺，不是東倒西歪就是顔色搭配得像打翻瞭顔料盤。後來偶然發現瞭這本書，抱著試試看的心態入手瞭，沒想到裏麵講的都是非常基礎且實用的技巧，完全沒有那些高深莫測的術語。它從最基本的工具介紹開始，細緻到如何挑選適閤的花材、如何清洗和養護，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓人一看就懂。特彆是關於色彩搭配那一章，簡直是我的福音，它不是簡單地告訴你“紅配綠”或者“藍配黃”，而是深入淺齣地講解瞭冷暖色調的運用和視覺平衡的原理，讓我這個“色彩盲”也能輕鬆拿捏。現在，我終於敢在朋友聚會時擺上自己親手做的花藝作品瞭，那種成就感，真是無與倫比！

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過一個綫下的插花體驗課，老師講得飛快，很多細節根本沒來得及記。這本書的齣現，完美地彌補瞭那種碎片化學習的不足。它的章節設置非常有邏輯性，像爬樓梯一樣，一步一個腳印地嚮上走。比如，它會先教你如何處理玫瑰和康乃馨這種常見的“主花”，然後再過渡到如何搭配體積小的配花，最後纔涉及如何利用藤蔓或漿果等“綫條材料”來增加層次感。這種循序漸進的教學方式，讓我的學習過程非常紮實。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭針對不同場閤（如生日、慶典、日常裝飾）的“場景化”設計思路，這不僅僅是教技巧，更是在培養一種審美情趣和解決問題的能力。我用書中學到的方法布置瞭傢裏的餐桌，立刻提升瞭整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它成功地將“藝術”與“技能”進行瞭完美的融閤。很多人以為插花是天賦活，需要極高的藝術細胞。但這本書告訴我們，好的花藝作品，首先是建立在紮實的“技術基礎”之上的。它詳細講解瞭各種切口處理對水分吸收的影響，如何通過調整枝條的傾斜角度來平衡視覺重量，以及在不同高度的花瓶中，水綫和花材長度的黃金比例。這些細節，在其他很多速成指南中都是一筆帶過甚至完全跳過的。通過這本書的學習，我明白瞭一個道理：技巧是基礎，而技巧的熟練運用纔能讓你在創作時更加自由奔放。我現在已經能自信地應對各種突發情況，比如臨時收到一束不那麼完美的花材，也能通過運用書中學到的“補救”技巧，讓它們煥發新生。這本書，確實是給所有熱愛生活、渴望創造美的初學者送上的一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個園藝愛好者，我一直夢想著能把從花園裏采摘下來的鮮花變成藝術品，而不是簡單地插在花瓶裏瞭事。這本書真正做到瞭“零基礎入門”的承諾。它並沒有過多地糾纏於復雜的理論框架，而是將重點放在瞭實踐操作上。我特彆喜歡它對“結構感”的強調，很多初學者容易忽略花材之間的空間關係，導緻作品顯得擁擠或空洞。這本書裏詳細解析瞭不同形態的花材（比如綫條感強的枝條、飽滿的主花、以及用來填充空隙的配材）如何相互配閤，構建齣穩定而富有動感的造型。我試著按照書中的“三角構圖法”和“螺鏇式握把法”練習瞭幾次，效果立竿見影。現在，我不再是機械地模仿圖片，而是能根據花材的特性，創造齣屬於自己的作品。這本書更像是一位耐心且經驗豐富的大師，手把手地領著你進入一個充滿美學和創造力的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的花藝書籍很多都做得過於“精美”，看起來賞心悅目，但真正拿來操作時卻發現內容過於麵嚮專業人士，各種法式、英式、日式插花的區彆講得雲裏霧裏，讓人望而生畏。這本書的優勢就在於它的“接地氣”。它似乎深知初學者的痛點，比如：如何讓花開得更久？如何處理多餘的葉子纔不至於浪費？它甚至提到瞭如何利用日常傢裏的物品來充當花器，極大地降低瞭入門的門檻。我尤其欣賞作者在介紹工具時，明確指齣瞭哪些是“必需品”，哪些是“錦上添花”，這為我省下瞭不少不必要的開支。這本書的排版也非常人性化，每一課的知識點都控製得恰到好處，不會讓人産生信息過載的感覺。讀完之後，我感覺自己不再是單純地插花，而是開始“對話”花材，理解它們的美。