富春山居圖真僞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樓鞦華 著

圖書標籤:

• 富春山居圖
• 黃公望
• 繪畫史
• 藝術史
• 真僞鑒彆
• 文化遺産
• 中國繪畫
• 元代繪畫
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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308080217

版次：1

商品編碼：10397795

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

“無用師捲”與《剩山圖》象徵著兩岸同根同源但又政治分裂的局麵，今年兩會期間，溫傢寶總理答記者問提齣：“我希望兩幅畫什麼時候能閤成一幅畫。畫是如此，人何以堪。”
樓鞦華先生立論嚴實，考辨清晰，俯瞰瞭相關所有論著，在前輩學者的立論與疑竇中走來，有繼承有揚棄有發展，參以圖像學知識以及自己的書畫實踐，涉及的內容如“鄒臨本前平沙一段補繪”、“子明本減頭去尾”、“董其昌跋的移位”等。迴應瞭論辯史上懸而未解之問題，又以鑒賞加考證的方法論“無用師本”為真、“無用師本”與《剩山圖》為火殉之結果，給《富春山居圖》的真僞之疑下瞭恰當的論斷。是論辯史的延續，同時也將是終結，代錶瞭當代中國《富春山居圖》研究的最高水平。
全書分上下兩捲：上捲為《論辯史研究兼真本與原貌考》，共十章；下捲為《論辯與研究文集》，輯選論辯史上相關代錶性論文。

目錄

上捲
壹 弘曆鑒題·弘曆
貳 黃賓虹鑒定記錄·黃賓虹
叁 元黃大癡《富春山居圖捲》燼餘本·吳湖帆
肆 黃公望和他的《富春山居圖》·徐邦達
伍 《寫山水訣》的現身說法·蔡長盛
陸 中國畫史上最大的疑案·徐復觀
柒 《富春山居圖捲》釋疑·饒宗頤
捌 中國畫史上最大的疑案補論·徐復觀
玖 再談《富春山圖捲》·饒宗頤
拾 兩捲《富春山圖》的真僞·傅申
拾壹 踵論黃公望名下《山居圖》二捲問題·翁同文
拾貳 《剩山圖》與《富春捲》原貌·傅申
拾叁 黃公望《富春山居圖》兩捲真僞辨·彭襲明
拾肆 《富春山捲》有關人物小記·饒宗頤
拾伍 吳之矩與雲起樓·黃觀
拾陸 由疑案嚮定案（上、中、下)·徐復觀
拾柒 略論【踵論】·傅申
拾捌 黃公望《富春山居圖》以外的問題·張光賓
拾玖 誤傳大癡為富陽人誘導《富春》僞跡·翁同文
貳拾 片麵定案·傅申
貳壹 無用師與黃公望《富春山居圖捲》·張光賓
貳貳 定案，還是定案，·徐復觀
貳叁 黃公望是否居住過富陽問題·張光賓
貳肆 黃公望《富春山居圖》真僞本考辨·徐邦達
貳伍 談黃公望《富春山居圖》·許忠陵
貳陸 黃公望研究·謝成林
貳柒 黃公望與《富春山居圖》·王伯敏
貳捌 弗利爾藏王翬《富春捲》的相關問題·傅申
貳玖 王翬與《富春山居圖捲》·許忠陵
叁拾 談談兩個《富春山居圖捲》·硃龍湛
叁壹 《圖繪寶鑒》原刻本與藉綠草堂本黃公望傳考辨·黃湧泉
叁貳 《剩山圖》質疑·丁羲元
叁叁 《富春山居圖捲》真僞質疑·崔衛
叁肆 《富春山居圖》真僞釋疑·洪惠鎮
叁伍 關於（（富春山居圖捲》真僞問題的再思考·王宏理
叁陸 《^剩山圖v質疑》之辨疑·查永玲
下捲

前言/序言

丹青秘境：宋元山水畫的時代精神與筆墨演進 一部深入探索中國宋元時期山水畫的宏大敘事，追溯文人精神與自然哲學的交融 導言：時代的縮影與筆墨的低語 中國藝術史的長河中，宋元時期的山水畫無疑是最為璀璨奪目的篇章。它不僅是視覺藝術的巔峰，更是那個時代社會結構、哲學思潮乃至士人心靈深處最真實的寫照。本書將帶領讀者穿越曆史的煙雲，深入探究這一時期山水畫的興起、發展、流派紛呈及其背後深刻的時代精神。我們不再僅僅是欣賞那些令人屏息的畫捲，而是嘗試解讀隱藏在皴法、墨色與章法中的文人情懷與宇宙觀。 第一部：北宋：氣象萬韆的“大山大水”與格物緻知 北宋（960-1127年）是中國山水畫由奠基走嚮成熟的黃金時期。這一時期的畫傢們，受到程硃理學的理性精神和“格物緻知”觀念的影響，將自然視為可以被觀察、被理解的客觀實體，並試圖以宏大的構圖和精微的寫實技巧來捕捉天地間的“元氣”。 一、範寬與“可行、可望、可遊、可居”的宇宙秩序 範寬是北宋山水畫的集大成者。他的作品，如《溪山行旅圖》，展現齣令人敬畏的北方山脈的雄渾與厚重。本書將剖析範寬獨特的“雨點皴”，如何不僅是一種技法，更是一種對山體堅實感、時間流逝感的哲學錶達。我們將探討他如何將個人情感內化於壯闊的自然景象之中，使畫麵既有不可侵犯的莊嚴，又不失生命的氣息。 二、巨碑式的構圖與院體畫的典範 宋徽宗時期，翰林圖畫院達到瞭頂峰。院體畫傢們強調“妙得物理”，追求“不著筆墨痕跡”的完美寫實。李唐、劉 আখ্যা等人的作品，標誌著“全景式”山水的成熟。我們不僅關注其技法上的精湛，更關注“院體”這一體製如何塑造瞭官方審美趣味，以及這種審美如何影響瞭文人畫傢對傳統的迴溯與反思。 三、早期文人畫的萌芽：李成與荊浩的遺風 在學院派的輝煌之外，我們也不能忽視早期文人山水的影響。李成的“寒林圖”所體現的蕭瑟、清寂的文人趣味，如何為南宋的文人畫風埋下瞭伏筆。 第二部：南宋：內斂的抒情與“以書入畫”的轉嚮 北宋覆亡，山河變色，畫傢們的審美焦點由對“外在世界”的描摹，轉嚮對“內在心境”的抒發。南宋（1127-1279年）的山水畫，呈現齣明顯的內斂化和抒情化的趨勢。 一、馬遠、夏圭與“邊角之景”的意境 馬遠和夏圭代錶瞭南宋院體的另一高峰——“一角兩角”的構圖方式。這種留白極大的處理，並非寫實的簡化，而是一種高度凝練的意境營造。本書將深入分析“留白”的哲學內涵，探討它如何體現瞭宋人對“虛”與“實”、“有”與“無”辯證關係的理解，以及在這種局促的畫麵中，如何傳達齣南遷士人的復雜心緒。 二、梁楷與“減筆”的革命 梁楷的齣現是山水畫史上的一個裏程碑。他的“減筆”人物畫及山水畫，以極簡的筆墨，捕捉對象的神韻。這種對形式的顛覆，預示著水墨語言的徹底解放。我們將比較梁楷與早期院體畫的差異，論證“意在筆先”如何徹底取代瞭“形似為先”。 第三部：元代：士人精神的獨立宣言與“五傢”格局的奠定 元代（1271-1368年），漢族士人退居江湖，對藝術的追求不再是迎閤朝廷的官方使命，而成為瞭維護民族文化身份和寄托個人節操的“精神傢園”。山水畫正式確立瞭其作為文人最高藝術形式的地位。 一、董源、巨然的“江南山水”的復興與“披麻皴”的意義 元四傢中的黃公望、倪瓚等尊崇五代董源、巨然，將其視為文人山水的正宗。本書將細緻考察“披麻皴”如何成為錶達江南溫潤、茂密山形的關鍵語言。這種對古人筆法的追溯，本質上是對失落的文化傳統的憑吊與繼承。 二、元四傢：風格的個體化與人格的投射 元代山水畫最引人入勝之處，在於“四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——各自清晰而強烈的個人風格。 黃公望： 追求“平淡天真”，他的作品是山水審美從“寫景”嚮“寫心”轉變的典範。 吳鎮： 融閤瞭水墨的蒼勁與禪意的空靈，開創瞭水墨寫意的新境界。 倪瓚： 標誌著文人畫的極簡主義頂峰。他的“摺筆”、“樹法”與空寂的畫麵，是他高潔人格的無聲宣言。 王濛： 以其繁復、密集的筆法，錶現齣內心的鬱結與對古法的全麵繼承與綜閤，被譽為“元末山水集大成者”。 我們將分析這四位畫傢如何在看似單一的“文人畫”體係內，發展齣截然不同的筆墨語言，並探討他們的作品如何成為後世明清山水畫的理論基石。 結語：筆墨的傳承與不朽的生命力 宋元山水畫的成就，在於它完成瞭從“技法模仿自然”到“筆墨錶達心性”的根本性飛躍。它不僅塑造瞭後世數百年中國藝術的審美範式，更揭示瞭中國知識分子在曆史變遷中的精神寄托方式。本書通過對宏觀時代背景與微觀筆墨細節的並重考察，力求為讀者呈現一幅完整、立體、充滿生命力的宋元山水畫全景圖，理解為何這些墨痕，至今仍能與我們當下的心靈産生深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事節奏把握得相當高明，它在宏大的曆史背景描述和微觀的細節描摹之間找到瞭一個絕佳的平衡點。讀到某些部分，那種撲麵而來的畫麵感極其強烈，仿佛作者就是曆史的在場者，用生動的語言帶領我們穿梭於不同的時空節點。特彆是那些關於特定曆史時期社會風貌和人物心理的描寫，充滿瞭細膩的情感張力，讓人讀來不禁唏噓或會心一笑。這種敘事手法，使得原本可能枯燥的史料陳述變得鮮活起來，充滿瞭人性的溫度。它成功地將冰冷的史實“活化”瞭，讓讀者得以從一個更人性化的角度去理解和感受那些遙遠的事件和人物。相較於那種純粹的“編年史式”的記述，這種帶有強烈文學色彩的敘述，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和代入感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其跨學科的研究視角。作者似乎並不滿足於僅僅停留在某個單一領域進行論述，而是巧妙地將曆史學、社會學、乃至某種程度上的美學理論都熔於一爐。在探討某一核心議題時，他會突然引用另一領域的前沿觀點進行佐證或反駁，這種廣博的知識麵和融會貫通的能力，讓整部作品的視野一下子被拓寬瞭許多。它不再是單一視角的片麵之談，而是提供瞭一個多維度的觀察框架，引導讀者去思考問題之間的內在聯係和相互影響。這種“跳齣舒適區”的探討方式，非常考驗讀者的知識儲備，但也正因如此，它提供瞭一種非常豐滿和立體的認知體驗，讓人在閤上書本後，腦海中仍舊迴蕩著各種思想碰撞的火花，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，本書的語言風格展現齣一種成熟而內斂的幽默感，這在嚴肅的學術性著作中是相對少見的。這種幽默並非是那種刻意的插科打諢，而是一種滲透在句子結構和詞匯選擇中的智慧的閃光。它常常以一種極為剋製的筆觸，對某些曆史現象或人物的某些行為進行微妙的諷刺或戲謔，需要讀者細心體會纔能捕捉到那份“會心一笑”的瞬間。這種高級的幽默感，有效地緩解瞭長篇閱讀帶來的枯燥感，使得整部作品的基調保持瞭一種恰到好處的輕快與深沉的平衡。它既能承載沉重的曆史思考，又不至於讓讀者感到喘不過氣，這種文字的駕馭能力，充分體現瞭作者深厚的文學功底，讓閱讀過程成為瞭一種智力上的享受而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這部作品時，我立刻被作者那種近乎學術論文的嚴謹態度所吸引。行文的邏輯性極強，每一個論斷的提齣都建立在前文紮實的鋪墊之上，仿佛是搭積木一樣，層層遞進，環環相扣。作者似乎對每一個涉及到的概念都進行瞭極其細緻的溯源和界定，生怕讀者産生任何理解上的偏差。我注意到大量的腳注和尾注，密密麻麻地標注著參考文獻的齣處，這讓人對作者的專業性深信不疑。這種寫作風格雖然對於純粹的消遣式閱讀來說可能略顯“硬核”，但對於希望係統性學習某一領域知識的讀者而言，無疑是最好的選擇。它不是那種輕飄飄的“常識普及”，而是真正深入到領域肌理的探討。讀著讀著，我甚至能想象到作者在浩瀚的資料中是如何一絲不苟地進行交叉驗證和論證的，這本身就是一種令人敬佩的治學精神的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶陳舊的米黃色調，仿佛能讓人觸摸到曆史的紋理，配上燙金的標題字體，既有古典的韻味又不失現代的質感。內頁的紙張選擇也相當考究，厚實且微微帶著啞光，即便是長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。裝訂處處理得一絲不苟， अगदी服帖，讓人感覺到齣版方在製作過程中的用心。我特彆喜歡它在章節過渡頁的處理，常常會嵌入一些與主題相關的、年代久遠的版畫或者素描，這些小小的“彩蛋”極大地豐富瞭閱讀體驗。雖然我還沒有深入探究其具體內容，但僅憑這本實體書散發齣的那種“曆史的重量感”，就足以讓人肅然起敬，它不僅僅是一本書，更像是一個精心製作的藝術品，放在書架上本身就是一道風景。這種對物理媒介的尊重，在當下這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴。它的重量和觸感，都在無聲地訴說著其中所蘊含的知識的厚重。

評分☆☆☆☆☆

宋朝花鳥扇麵

評分☆☆☆☆☆

圖書裝禎古樸儒雅，簡潔莊重。一冊專論，附摺頁對比圖兩長捲；另一冊為相關資料。仿綫裝古書版式，彩印膠裝，十分精美。專論封麵可卸，打開反麵即為縮版之《富春山居圖》中段主題部分，很有創意。兩冊共用一個十分精緻之書套，挺拔工整之緻。總之該書令藏傢及研傢愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

校對不嚴。錯誤太多。

評分☆☆☆☆☆

大緻翻瞭下，感覺作者是很認真的，裏麵的對比圖尤其好，真作僞作，及真僞難辨之作，而且還有其他畫的對比情況，包括李唐一張，真是“雙兔傍地走”。 另排版裝幀有點意思，封麵拆下反麵是《富春山居圖》，整本圖片印刷質量一般，主要看文章，但以這個價位，很值瞭。

評分☆☆☆☆☆

今年的熱點，買迴來學習學習

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，但是是彆人退迴的舊的破的書！！中國畫曆史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就齣現瞭畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫

評分☆☆☆☆☆

《〈富春山居圖〉真僞》

評分☆☆☆☆☆

圖書裝禎古樸儒雅，簡潔莊重。一冊專論，附摺頁對比圖兩長捲；另一冊為相關資料。仿綫裝古書版式，彩印膠裝，十分精美。專論封麵可卸，打開反麵即為縮版之《富春山居圖》中段主題部分，很有創意。兩冊共用一個十分精緻之書套，挺拔工整之緻。總之該書令藏傢及研傢愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

《富春山居圖》是曆史上有名的畫作，圍繞著它的真僞問題，曆來已久。