创意城市：巴黎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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果果 编

图书标签:

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• 旅游
• 法国

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534426636

版次：1

商品编码：10016397

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：165

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《创意城市：巴黎》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了一种从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。
　　《创意城市：巴黎》系列图书关注的是生活在欧洲的欧美当代视觉艺术和时尚领域的著名艺术家、设计师以及他们的艺术思想和艺术活动。现代欧美的城市发展史是一部现代欧美艺术的艺术发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影、景观、装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治、经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市富有活力、激情和创造力的部分。
　　本系列反映欧美现代城市视觉艺术前沿资讯的系列图书，将有可能推动对中国当代城市建设中艺术因素的深度思考，产生比较好的市场和社会影响。

内容简介

　　巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市：巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷·普特曼和克瑞斯汀·利埃格瑞、建筑师让-米歇尔·维勒莫特、漫画大师艾伯特·羽德赫奏、艺术家搏塔德·拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身跨越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和优佳诠释。 希望亲爱的读者朋友，可以通过这《创意城市：巴黎》，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。

作者简介

　　果果，中国优秀设计师、摄影师、国际知名记者、主编、作家…多重身份，跨界行者。
　　设计、绘画作品多次获得全国及国际奖项。旅居欧洲多年，悠游于超然境界，喜欢自然而然实现梦想。
　　曾用脚步丈量过30几个国家，百余座城，并常常故游钟情之地，热衷深度探寻心灵居所。
　　人生是一段美妙旅程，从未停止创意的心境成就传奇。

内页插图

目录

前言
安德雷·普特曼
国际著名室内设计师
一切始于小小的灵感
访谈
克瑞斯汀·利埃格瑞
国际著名室内设计师
行走在巅峰
访谈
玛塔里·卡塞
国际著名设计师
她不使用她的对象言“我”
访谈
让-米歇尔·维勒奠特
国际著名建筑设计师
城市回归本质
访谈
马丁·罗班
国际著名建筑设计师
究竟什么是文脉建筑？
访谈
弗朗索瓦·诺巍&柏纳德·罗叶
国际著名景观设计师组合
景观映像
访谈
艾伯特·羽德赫奏
国际著名漫画大师
畅游漫画奇异乐园
访谈
理查德·塔可西
著名艺术家
命运的岛屿
访谈
阿兰·傅雷诗
著名艺术家、摄影师、编导
捕捉游移的瞬间影像
访谈
伯纳德·帕斯
著名艺术家
视觉梦幻旅程
访谈谈
搏塔德·拉维耶
著名观念艺术家
艺术=自由+嫁接
访谈
艾德文·瑟尔
著名艺术家
源自心灵意象
访谈
米歇尔·瑞朗格

著名艺术家
艺术的“瞬间”与“永恒”
访谈
茹小凡
华裔著名艺术家
“安全接触”——欲望前止步
访谈
妮莎·榭薇茫
者名艺术家冢
巴别塔的东成西就
访谈
王克平
华裔著名雕塑家
王克平——雕琢灵性的人
访谈
罗泽琳·德拉舒
画家、摄影家、电影工作者、舞台布景师、作家、诗人、教师、同时是两个孩子的母亲
幻化的影像
访谈
皮埃尔·博凡
视效艺术先驱
视效先驱的视觉矩阵
访谈
后记

精彩书摘

　　安德雷·普特曼
　　幽静的巴黎庭院，隐藏一隅，恍若隔世，树影间散落着点点光斑……砖木结构的房子就像经典外文小说里时常提到的那样，门廊处爬满绿色的藤蔓，白色的花朵点缀其间，淡紫色的蘸衣草散发着恬淡的气息。
　　风格古朴的建筑外观与简约现代的内部空间构筑，在她的设计理念权衡中呈现出和谐的意境之美。我们顺着宽敞的木楼梯绕到二层，光从顶棚的玻璃窗中透射进来，增强了空间的通透感。
　　在这幢设计工作室中，她选择了顶层的阁楼作为自己的工作间。走进门时，首先会看到窗前摆放的一张老式躺椅，视线会依照它的摆放角度，直接向外延伸，窗外一片芳草地，稍远处绿树掩映，两外部环境也自然而然地介入到房间中……这里的布局是开放式的，小客厅、书房、工作台，被巧妙地摆放并和谐地共存于同一空间。造型别致的方形茶几上摆满了书，扇形丝绒沙发上俏皮的红色小布熊为略显凝重的家具色调平添了生机。她用蓝色蝴蝶标本、蓝色水晶心，来装点自己的办公桌，这种蓝明澈得一如她的眼睛。
　　那个悠闲的午后，我们舒散在黑色弹簧绳编制的椅子上，围成一个半圆，听她聊着往事，她的故事，她的心境，以及她的设计畅想。惊奇地发现，叛逆、执著与内心的淡定在她的生命里神奇地交融。难以想象，这位设计界缪斯，祖母级的法国设计大师And ree Putman（安德雷?普特曼），年近80岁却依然富有魅力。挺拔、矍铄，言谈举止的优雅利落间投射出内心的力量。你分不清这究竟得益于她设计师的身份对于美的执著，还是早年做记者的经历对于气质的锤炼。

前言/序言

　　

在历史传承中，法国的创造力、优雅风范、浪漫气质，源远流长、扬名四海，传播到世界各大洲。法国首都巴黎是世界著名的历史文化名城，自法国国王路易十四时代以来就有“光之都”的美誉，由“明星太阳王”所引导的生活态度、生活方式、生活品位，成为一种流行趋势典范，影响到全欧洲的皇室、贵族的衣、食、住、行，乃至生活的各个领域。对“艺术生活”登峰造极的追求，赋予巴黎更加神圣的光环，同时也奠定了这座城市特有的文化风情。现代与古典，传统与创新之间，你可以从中领悟这个城市背后所蕴涵的风格，对美好事物无限追求所激发的创造力。当然，真正的传奇，从未停止创新。促使巴黎不断地更新蜕变的力量，恰恰来自丰厚的积淀和永不停息的创造力。
　　几个世纪以来，许多著名的艺术家、思想家、作家在光环的吸引下慕名来到巴黎，栖息在艺术生活的氛围中，获得创意灵感。他们的才华和创造力正是在巴黎得以绽放。对于设计师而言，他们创造的不只是设计产品，更是一种21世纪的设计生活品位！
　　巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷·普特曼(AndreePufman)和克瑞斯汀·利埃格瑞(ChristianLiaiqre)、建筑师让一米歇尔·维勒莫特(Jean-MicheIWilmotte)、漫画大师艾伯特-羽德赫奏(AlbertUderzo)、艺术家搏塔德·拉维耶(BemandLavler)等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和最佳诠释。
　　希望亲爱的读者朋友，可以通过这本书，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。祝你阅读愉快！

城市万象：探索全球都市的脉动与灵魂 一本关于城市形态、历史变迁、社会结构与未来图景的深度考察之作。 【本书核心理念】 本书并非聚焦于某个特定城市的具体旅游指南或文化符号的罗列，而是力图从宏观和微观的层面，解构“城市”这一人类文明复杂巨构的底层逻辑与运行机制。我们探讨的是城市作为一种生命体，其如何在新陈代谢中不断重塑自我，以及不同地理、历史背景下的城市如何展现出迥异的“城市气质”。 第一部分：城市的诞生与形态的演化 本部分深入追溯了人类聚落向城市形态转变的漫长历史。我们将考察美索不达米亚的早期城市规划，古希腊城邦的公民空间设计，以及古罗马帝国如何通过水利、道路和公共建筑构建出其庞大的行政与文化中心。重点分析了不同历史时期，权力结构、宗教信仰与经济活动如何直接塑造了城市的物理边界与内在肌理。 从村落到都市的质变： 讨论农业革命、人口密度提升与专业分工对早期城市结构的影响。 防御与中心性： 考察中世纪欧洲封闭式城市与东方开放式城市在防御体系、城墙建设以及中心广场功能上的差异。 工业革命的重塑： 分析蒸汽机、工厂体系和大规模人口涌入对城市空间造成的剧烈挤压与无序扩张，探讨“贫民窟”的形成与早期城市规划的萌芽。 第二部分：权力的空间表达与社会的分层 城市是社会矛盾与权力博弈的集中体现。本章着重剖析城市空间如何被设计、被占有，并反映出深层的社会阶级划分和权力运作模式。 “景观”的政治学： 探讨宏伟的纪念性建筑、林荫大道和公共绿地如何被统治者用以宣示权威和美化城市形象。通过对奥斯曼男爵对历史中心区改造的案例研究，揭示城市改造背后蕴含的社会清洗与秩序重建意图。 日常生活的地理学： 深入市场、街角、酒吧和后巷这些“非正式空间”，捕捉底层民众的生存策略、文化交流与亚文化的形成。讨论通勤模式、居住隔离如何固化了社会流动性的障碍。 基础设施的隐形之手： 探讨自来水系统、电力网络和地下交通系统等基础设施的铺设，如何悄无声息地定义了城市的“价值高地”和“边缘地带”。 第三部分：现代性的困境与反思 进入二十世纪，城市面临着前所未有的速度和复杂性。本部分批判性地审视了现代主义城市规划的理想与破灭，并关注后工业化背景下城市身份的危机。 功能主义的失灵： 剖析勒·柯布西耶等现代主义大师的“光辉城市”理念在实际推行中遭遇的障碍，特别是其对人类复杂社交需求的漠视。我们反思高密度住宅群和“机动车优先”原则对社区精神的损害。 郊区化与蔓延的代价： 探讨汽车时代的到来如何导致城市核心的空心化，以及无序的城市蔓延对生态环境、公共交通效率和社区凝聚力产生的长远负面影响。 记忆的消逝与新遗产的构建： 面对全球化浪潮和资本的驱动，城市旧区如何被快速“更新”？我们探讨文化遗产保护的争议焦点，以及城市如何努力在追求效率和保留历史文脉之间找到平衡。 第四部分：面向未来的城市语境 本书的最后一部分将目光投向当代与未来，探讨数字技术、气候变化以及新的生活方式对城市形态的冲击。 智能城市的悖论： 考察物联网、大数据和传感器技术如何被应用于城市管理，提升效率的同时，也引发了关于隐私、监控和算法偏见的深刻伦理讨论。一座“完美运行”的城市，是否依然是宜居的家园？ 韧性与适应性： 面对极端天气和突发公共卫生事件，城市如何构建更具韧性的基础设施和应急响应机制？重点分析了绿色基础设施、海绵城市理念等新型城市应对策略。 再中心化的趋势： 探讨混合办公模式兴起后，传统CBD（中央商务区）功能是否正在被解构？社区尺度的小型化、步行友好的“15分钟城市”概念如何成为新的理想范式？本书提出，未来的城市可能不再是单一的超级中心，而是一个由多个功能均衡、互相连接的“微观城市”组成的网络。 【写作风格与特色】 本书采用跨学科的分析视角，融合了城市地理学、社会学、建筑史和政治经济学的研究方法。叙事风格严谨而不失文学性，通过大量的案例对比——例如，不同大洲的交通枢纽设计差异，不同文化背景下的公共空间使用习惯——来具象化抽象的城市理论。本书旨在为读者提供一个思考的框架，帮助他们超越对城市表层符号的认知，深入理解我们每天呼吸、工作和生活的复杂实体——城市——的内在逻辑与永恒挑战。 适合读者： 城市规划师、社会学研究者、历史爱好者、对当代都市生活有深度思考的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！我原本以为这会是一本关于城市规划的枯燥论述，谁知它更像是一次深度沉浸式的文化漫游。作者的文字功力实在了得，仿佛手中握着一支画笔，将那些被历史打磨过的石板路、隐没在蔷薇花丛后的咖啡馆，以及那些散发着百年香气的书店，一笔一划地勾勒出来。我特别欣赏其中对“灵感”诞生地的探讨，它没有流于表面地赞美那些著名的地标，而是深入到那些不起眼的后巷、阁楼工作室，探究艺术家和创新者是如何在这种独特的氛围中汲取养分的。书中对光影的描述尤其精彩，巴黎特有的那种带着点忧郁又充满希望的“灰蓝色”光芒，被文字捕捉得丝丝入扣。读完之后，我感觉自己仿佛真的在塞纳河边散步，耳边还能听到风吹过梧桐叶的沙沙声。它不仅仅记录了一个城市的面貌，更是捕捉了那个城市跳动的脉搏和呼吸的节奏，让人读完后迫不及待地想收拾行囊，亲自去验证那些文字中的魔力。那份对细节的执着，以及对生活美学的极致追求，实在令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直像一首精心编排的交响乐，有着明显的起承转合和强烈的层次感。它没有采取线性的时间叙事，而是像一个技艺高超的DJ，将不同年代、不同领域的片段进行混音剪辑。比如，前一章还在细致分析奥斯曼改造对城市社交结构的影响，下一章立刻跳跃到当代数字游民群体对共享空间的新需求。这种跳跃非但没有造成阅读障碍，反而让整个城市的面貌显得更加立体和多维。最让我印象深刻的是它对“失败”和“遗忘”的讨论。很多城市故事都倾向于歌颂成功和辉煌，但这本书却勇敢地挖掘了那些被主流历史抹去的角落——那些未能成功的实验性建筑、那些被边缘化的艺术流派，并论证了正是这些“不完美”的碎片，构成了城市创意的韧性基底。这种辩证的视角，使得全书的论述充满了厚重感和人情味，读起来既有启发性，又让人感到一丝怀旧的温暖。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我着实被其严谨的学术框架和大胆的跨界叙事所震撼。这绝不是一本可以轻松翻阅的“旅游指南”，它更像是一部融合了社会学、人类学与艺术史的综合研究报告，但语言组织却出奇地流畅且富有感染力。作者对于“创意”这一抽象概念，巧妙地将其物化、具象化为一系列可供分析的城市因子——从早期的沙龙文化到后来的先锋艺术运动，每一步的演变都有清晰的逻辑链条支撑。其中关于知识产权保护与艺术生态平衡的章节，观点犀利而富有洞察力，对我理解现代城市产业结构升级提供了全新的视角。我尤其喜欢它探讨的“不确定性”在创新中的作用，指出那些看似杂乱无章的街区布局，恰恰为意外的相遇和思想的碰撞提供了必要的物理空间。这本书的深度，要求读者必须带着思考去阅读，每一次翻页，都像是在解开一层复杂的城市密码。对于任何想从事城市设计、文化产业管理或仅仅是对人文历史感兴趣的读者来说，这都是一本不可多得的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的排版设计和插图选择，达到了艺术品的级别。我通常对学术类的书籍不太关注视觉效果，但这本书却让我忍不住一再摩挲。那些精心挑选的黑白历史照片，与作者为现代街景绘制的极简线条图穿插对比，形成了强烈的时代对话感。光是欣赏那些印刷精美的俯瞰图，就已经是一种享受了。它在探讨创意产业时，并未陷入那种廉价的“高科技乌托邦”式的幻想，而是回归到了物质的触感和地方的在地性（Glocalization）。书中有一段描述某家百年老店如何应对数字化转型，保留了木质柜台的纹理和手工制作的温度，让我深思现代性与传统之间的微妙平衡。这本书不仅是给眼睛看的，更是给心灵做了一次深度SPA。它成功地提醒了我们，再宏大的创意也必须扎根于具体的、可触摸的生活肌理之中，才能真正获得生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地将宏大叙事与微观个体经验完美地交织在一起。它不是那种高高在上的理论灌输，而是通过讲述一系列鲜活的人物故事来推动主题发展。我特别喜欢作者对“咖啡馆里的哲学家”和“市场上的发明家”的刻画，这些小人物的故事，往往比那些名垂青史的大师更具共鸣性。它揭示了一个观点：真正的城市创意并非来自于政府的规划蓝图，而是源自无数个普通人在日常生活中不经意间产生的“小小的反叛”和“日常的美学选择”。作者的文笔在此刻变得极其亲密和私人化，读起来就像是听一位见多识广的长者，在你耳边娓娓道来他收集到的城市秘密。它成功地激发了我对周遭环境的好奇心，让我开始重新审视自己所居住的这个城市，试着用一种更具探索欲的眼光去发现那些潜藏的、等待被激活的“创意火花”。这本书，无疑是一把钥匙，能开启对任何城市更深层次的理解与热爱。