具体描述
内容简介
传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。《韩非子·十过》载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……”这里的“斩山木”、“削锯修之迹”，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。
有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下，集中了全国木雕优势发展起来的地方文化，反过来又影响着各地木雕文化的发展。
《北京工艺木雕》针对北京的工艺木雕做一些介绍。
内页插图
目录
第一章 工艺木雕的历史沿革第一节 中国木雕工艺略述
第二节 北京木雕的昨日与今天
第三节 中国民间木雕流派
第二章 北京工艺木雕
第一节 北京木雕的特征
第二节 北京工艺木雕的内涵
第三节 木雕行业分类
第三章 木雕制作技法
第一节 制作工具
第二节 木雕的表现技法
第三节 木雕的制作工序
第四节 木雕的制作技巧
第四章 木雕用材与干燥
第一节 适合雕刻的木材
第二节 国家红木标准
第三节 木材的干燥处理
第五章 小器作的产品类别
第一节 木座
第二节 木雕工艺陈设
第六章 家具
第一节 家具的沿革
第二节 明、清家具的分类
第三节 家具的设计与技术用语
第七章 室内外装饰木雕传统木装修
第一节 传统木装修的内涵
第二节 内檐装修木雕装饰
第三节 外檐装修木雕装饰
第八章 木雕装饰的继承与发展
精彩书摘
第一章 工艺木雕的历史沿革第一节 中国木雕工艺略述
有着悠久历史的我国木雕工艺，是中华民族独特气质和文化素养的表现形式，是劳动人民勤劳和智慧的结晶。
在对距今6900年的浙江河姆渡文化遗址的考古发掘中，发现了雕花木桨、剑鞘、圆雕、木鱼、鱼形器柄等文物。木鱼周身阴刻着环形纹，细腻、清晰，其造型生动活泼。说明早在约七千年前，我们祖先的木雕工艺，就使用品具有使用和观赏的双重功能。
三千年前的殷商时期出现了中国建筑木雕。木雕与木架结构紧密结合，进入了“大木作”的初始阶段。
20世纪60年代，湖北江陵的战国楚墓出土了一件彩绘木雕座屏，彩漆屏身，盘龙底座。座屏长51．8厘米，高15厘米，屏上镂刻凤、雀、蛙、鹿等大小动物形象51只，是小木作的早期作品。考古发现的先秦时期的大批木俑，体现了那一时期的木雕艺术由粗趋细，由简趋繁的发展过程。《礼记?曲礼下》记载：“天子之六工，日土工、金工、石工、木工、兽工、草工”。所谓“木工”当时是一种官职，执掌木制品的生产。随着手工业的不断发展，木制品制作的分工渐细。《考工记》记述：“凡攻木之工七”，即：轮人、舆人、弓人、庐人、匠人、车人和梓人，司车轮、车舆、房屋和各种木质器具的制作。《考工记》还总结出木雕艺术形象的表现手法，如雕刻鳄鱼类动物，必“深其爪，出其目，作其鳞”等。另外《韩非子?说林下》中记载了桓赫在木工雕刻中所积累的一些经验与体会。解释雕刻阴阳的留量关系：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小，鼻大可小，小不可大也，目小可大，大不可小也”。先秦木雕的经验对后世木雕理论的形成和实践具有深远的影响。
……
前言/序言
朱洪、马慕良合著的《北京工艺木雕》书稿完成后，要求我给写序言。我推托再三，谁知这二位认定了我，盛情难却，我只好尽力而为。以木材制成器物，古已有之，但由于木的材质不便于悠久存储和使用，因而实物流传至今的如同凤毛麟角。我们从古代文籍及其他出土文物中，可见一斑。
传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。《韩非子·十过》载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……”这里的“斩山木”、“削锯修之迹”，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。
通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。
用户评价
这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它并没有采用传统的“历史——分类——技法”的线性叙事，而是构建了一个多维度的观察矩阵。它巧妙地将不同地域、不同功能（如建筑装饰、家具陈设、文玩小件）的木雕作品穿插对比，形成了一种互文式的解读效果。比如说，在介绍北方宫廷风格的雄浑大气时，紧接着就会穿插南方文人雅玩的细腻婉约，这种强烈的反差，反而更凸显了地域文化对审美取向的深刻影响。我特别喜欢其中关于“材料学与哲学”的探讨章节，作者居然能将不同树种的物理特性，与中国传统哲学中的阴阳五行、天人合一的观念联系起来，读起来令人拍案叫绝。它提供的不是孤立的知识点，而是一个融会贯通的知识体系，引导读者从宏观的文化背景去审视每一个具体的雕刻细节，思考其背后的深层逻辑。
评分从技术层面上讲，这本书的图版质量简直是超乎想象的精良。我以前在其他图集中见到的许多经典纹样，要么是模糊不清，要么就是色彩失真，根本无法准确分辨出刀法的细微差别。但在这本书里，即便是那些极其微小的细节，比如龙鳞的层叠关系，或者花卉脉络的起刀落点，都被高清放大并精准地呈现了出来。更关键的是，它不仅展示了“成品”，还收录了大量“半成品”或“工具使用场景”的写实照片。我清晰地看到了雕刻刀具在不同角度施力时留下的不同痕迹，这对于我们试图模仿或学习的人来说，无异于得到了一个顶级大师的“现场演示”。这种对过程美学的强调，彻底打破了对工艺品“一蹴而就”的浪漫化想象，让人深刻理解了艺术的背后是无数次精确控制的重复劳动。
评分我原本以为这会是一本偏向于理论分析或者学术研究的著作，但阅读下来，发现它在叙事手法上采用了非常生活化的视角，简直就像是听一位经验丰富的老行家在茶馆里娓娓道来。作者的语言非常接地气，没有太多生硬的术语堆砌，而是通过讲述那些代代相传的家族故事、雕刻世家的兴衰起伏，将那些抽象的技艺融入了鲜活的人生百态之中。比如，书中对某位雕刻大师如何因为一块木料的“脾气”而推翻数月设计，最终因势利导的叙述，让我瞬间理解了“因材施艺”的真正含义。这种“以人为本”的叙事策略，极大地拉近了读者与传统工艺的距离，让人感觉不再是高高在上地欣赏一件作品，而是真真切切地参与到那个创作过程中去，体会那种与自然对话、与材料抗争的艰辛与乐趣。对于初涉此道的新人来说，这种带着温度的引导，远比干巴巴的图谱教程要有效得多。
评分这本书的装帧设计实在太引人注目了，封面那种粗粝的木纹肌理感，配合着烫金的字体，一下子就让人联想到古老的匠人精神和那些沉甸甸的历史。我拿到手的时候，指尖还能感受到那种独特的触感，仿佛这本书本身就是一件工艺品。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的米白色，让阅读的体验变得非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，随书附赠的那本小册子，里面竟然收录了一些不同时期木雕作品的高清局部特写，那些繁复的榫卯结构和精细的镂空雕刻，透过照片都能感受到雕刻师当年的心血与耐心。这不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览目录，每一个细节都透露出对传统工艺的尊重与热爱。那种对工艺细节的极致追求，从书的物理形态上就已经得到了完美的体现，让人在翻阅之前就已经对书中的内容充满了期待，深信里面记录的定然是经过千锤百炼的精粹。
评分这本书最让我感到兴奋的一点，是它对“失传技艺”和“当代创新”的平衡处理。它并没有沉湎于对逝去黄金时代的追忆与感伤，而是将大量的篇幅放在了对当代木雕艺术家群体生态的调研上。书中采访了几位敢于突破传统材料和题材限制的年轻创作者，探讨了他们如何将现代设计理念融入到千年传承的技法之中，又如何在市场经济的洪流中坚守艺术的纯粹性。这种前瞻性的视角，让这本书的价值不再局限于“记录过去”，而是真正成为了连接过去与未来的桥梁。它让我们看到，古老的技艺并非僵死的教条，而是一种充满生命力的工具箱，可以不断地被重新诠释和应用到新的语境中去。读完后，我不仅对历史有了更深的敬意，更对木雕艺术的未来充满了积极的信心和探索的冲动。
评分好书，有图。。。。。。。。。。。。。。。
评分参考性资料。。。。。。。。
评分经典。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分很喜欢朱洪，马慕良，他的每一本书几本上都有，这本北京工艺木雕很不错，传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下，集中了全国木雕优势发展起来的地方文化，反过来又影响着各地木雕文化的发展。北京工艺木雕针对北京的工艺木雕做一些介绍。朱洪、马慕良合著的北京工艺木雕书稿完成后，要求我给写序言。我推托再三，谁知这二位认定了我，盛情难却，我只好尽力而为。以木材制成器物，古已有之，但由于木的材质不便于悠久存储和使用，因而实物流传至今的如同凤毛麟角。我们从古代文籍及其他出土文物中，可见一斑。传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。韩非子·十过载尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上这里的斩山木、削锯修之迹，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。第一章工艺木雕的历史沿革第一节中国木雕工艺略述有着悠久历史的我国木雕工艺，是中华民族独特气质和文化素养的表现形式，是劳动人民勤劳和智慧的结晶。在对距今6900年的浙江
评分好书，有图。。。。。。。。。。。。。。。
评分经典。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
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