批评之后：对艺术和表演的新回应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖文·巴特 等 著

图书标签:

• 艺术批评
• 表演研究
• 文化理论
• 当代艺术
• 后批评
• 艺术哲学
• 表演理论
• 文化研究
• 艺术与社会
• 媒介理论

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534422409

版次：1

商品编码：10768204

包装：平装

丛书名： 西方当代视觉文化艺术精品译丛

开本：16开

出版时间：2009-08-01

页数：252

正文语种：中文

内容简介

《批评之后：对艺术和表演的新回应》探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。
《批评之后：对艺术和表演的新回应》涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注（或疏忽）“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验性的文章论证了批评在当代文化中是如何作为至关重要并卓有成效的力量而存在的。

作者简介

盖文·巴特（Gavin Butt）：执教于伦敦大学金史密斯学院视觉文化研究专业，他的研究涉及视觉艺术中的表演和表演性，同性恋理论、文化及其历史。论著Between You and Me：Queer Disclosures in the American Art World 1948－1963即将由杜克大学出版社出版。

目录

总序／001
中文版序／001
作者简介／001
导论：批评的悖论(盖文·巴特)
第一部分：表演艺术的历史
1.独角戏，独角戏，独角戏(雷贝卡·施奈德)／027
2.绑在他人的伤口上：关于婚礼和见证(简·布洛克)／060
3.这是我(尼鲁·拉特纳姆)／080

第二部分：困惑与厌烦：批评家瞥向别处
4.男人，或者性，或者烦的困扰，和瓦基纳尔·戴维斯的作品(珍妮弗·道尔)／099
5.乌托邦的座位图：雷·约翰逊，吉尔·约翰斯顿，和作为系统的同性恋综合艺术(何塞·埃斯特班·穆内兹)／124
6.视线转移：视觉文化中的参与(伊雷特·罗戈夫)／144

第三部分：批评的回应／施行式过程
7.流动的即兴创作：从《我喜欢的东西》到《黑夜的力量》(约翰·塞斯)／169
8.穿越语言而生存的艺术的体验(凯特·拉芙)／190
9.一个清晰的讲座(马修·古利什)／213
参考文献／248

好的，这是一本关于当代电影理论与实践的专著，名为《银幕的解构与重构：后现代语境下的电影叙事与美学转向》。 银幕的解构与重构：后现代语境下的电影叙事与美学转向 导言：时代的碎片与影像的迷宫 本书旨在深入剖析二十世纪末至今，在全球化与数字技术浪潮的双重冲击下，电影艺术如何经历一场深刻的、结构性的转变。我们不再探讨单一的“电影史”叙事，而是聚焦于在后现代哲学思潮——如福柯的权力谱系、德里达的解构主义、詹姆逊对晚期资本主义的诊断——的影响下，电影语言、主题构建和观众接受机制所发生的根本性偏移。 电影，作为一种集体幻觉的机器，其“真实性”基础在数字影像和网络文化中被彻底动摇。本书的基石在于考察这种动摇如何催生出一种全新的、碎片化、自我指涉且高度元认知的电影美学。 第一部分：叙事结构的瓦解与重塑 第一章：时间性的断裂与非线性叙事的回潮 传统的好莱坞叙事模式建立在清晰的因果逻辑和可预测的时间流之上。然而，后现代电影开始系统性地挑战这一规范。本章详细分析了非线性叙事（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）如何从一种修辞手法演变为对资本主义时间观——即效率与线性进步——的直接批判。我们考察了“循环叙事”与“永恒回归”的母题如何在当代悬疑片和科幻片中被重新激活，探讨其背后隐藏的虚无主义倾向与对确定性哲学的反叛。重点分析了蒙太奇理论在数字剪辑时代的新形态，即“原子化剪辑”，这种剪辑不再追求流畅的情感引导，而是旨在制造认知上的不适与断裂。 第二章：元电影（Meta-Cinema）的自我意识觉醒 后现代电影不再羞于暴露其作为“人工制品”的本质。本章探讨了“元电影”作为一种核心美学策略的兴起。这不仅包括对电影制作过程的直接展示，更深入到文本内部对“观看行为”本身的质疑。我们分析了叙事者如何频繁地打破“第四面墙”，以及这种行为如何从喜剧元素转变为一种对观众主体性的强迫性拷问。关键案例研究集中于那些探讨身份构建与影像再现之间复杂关系的影片，展示了电影如何成为一个自我反思的剧场。 第三章：身份的流动性与“表征”的危机 全球化带来的身份政治的复杂化，在电影中投射为对固定身份的解构。本章考察了酷儿理论、后殖民理论如何渗透到角色塑造和场景设计中。我们关注那些拒绝提供清晰、稳定的主角身份的影片，以及它们如何通过模糊的性别界限、多重的文化认同和“混杂性”（Hybridity）的表达，来反映现实世界中身份认同的流变性。探讨了后殖民语境下，对西方中心主义视觉语言的颠覆与挪用策略。 第二部分：美学范式的转向与数字媒介的渗透 第四章：奇观的复兴与“后真实”（Post-Truth）的美学 詹姆逊提出的“晚期资本主义美学”强调了对表面、对即时满足的追求。本章聚焦于数字特效如何为这种美学提供了完美的物质载体。我们区分了现代主义的“真实奇观”与后现代的“人工奇观”。重点分析了“高概念电影”（High-Concept Films）中叙事让位于纯粹视觉体验的现象，以及这种体验如何与当代信息爆炸和“另类事实”的社会氛围相互映证。我们探讨了“深度伪造”（Deepfake）技术在艺术语境下的初步探索，及其对影像可靠性的最终挑战。 第五章：景观社会与“被物化的凝视” 承接德波的景观理论，本章探讨了当代电影如何不仅描绘了景观社会，更主动地融入其中，成为景观本身的一部分。我们分析了电影营销、预告片文化与本体作品之间的界限如何消融。同时，本章深入研究了“凝视”（Gaze）理论在数字屏幕上的演变——从传统的主体-客体凝视，到屏幕对观众的反向“数据化凝视”，探讨观众如何在消费场景中被重新编码为可被量化的数据点。 第六章：风格的拼贴与“混杂性”的修辞 后现代电影极少遵循单一的风格纯度。本章分析了“拼贴”（Pastiche）作为一种主要的修辞手段如何取代了现代主义的“模仿”（Parody）。我们研究了不同类型片、不同时代视觉风格的并置与融合，例如将黑色电影的阴郁与卡通色彩的美学相结合。这种风格的混杂性，不仅是对历史的戏仿，更是一种对文化资源无限制挪用的宣言，反映了文化生产的市场逻辑。 第三部分：观众的重定位与意义的协商 第七章：读者的能动性与开放式终结 随着传统权威（如导演意图、文本中心）的衰落，本章关注观众在意义生产中的角色。我们分析了那些故意留下模糊或多重解释出口的电影，以及它们如何迫使观众主动填补叙事的空白。这不仅是对乌姆贝托·艾柯“开放作品”理论的实践，也是对信息时代受众主动建构意义的经验反馈。 第八章：电影的存档、重混与文化遗产的电子化 数字技术使得电影的复制、编辑和再创作变得前所未有的容易。本章探讨了“重混文化”（Remix Culture）对电影文本的影响。我们考察了电影片段如何被用于网络模因（Memes）和粉丝创作（Fan Fiction）中，以及这种去中心化的消费如何重塑了经典作品的意义。本书认为，当代电影的“生命”不再仅仅存在于影院的放映之中，而是扩展到了无尽的数字碎片和再语境化（Re-contextualization）的循环里。 结论：通往新的感知模式 《银幕的解构与重构》总结认为，后现代语境下的电影已经从寻求对世界的清晰描摹，转向探索感知的极限和表征的局限。这场转向既是哲学的必然，也是技术进步的产物。本书呼吁电影研究者超越对内容（What）的简单描述，而专注于形式（How）的深刻变革，为理解未来影像艺术的发展轨迹提供一套严谨的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来消化前三章的内容，感觉自己的思维就像被投入了一个高压反应釜，剧烈地、但又极其有序地进行着重组。作者的行文风格极其富有张力，他似乎擅长在看似松散的叙述中，突然抛出一枚精准的手术刀，直指当代文化批评的核心症结。我尤其欣赏他处理那些宏大叙事时所展现出的那种审慎的克制，他从不急于下定论，而是通过一系列精妙的案例剖析，引导读者自己去构建理解的框架。比如，在讨论某个具体表演艺术的片段时，他引用了十九世纪末一位哲学家的只言片语，这种跨越时空的对话，让原本可能显得晦涩的理论瞬间变得鲜活起来，充满了历史的回响。这种阅读体验，与那些直接提供“答案”的理论书截然不同，它更像是一场漫长而精妙的智力攀登，每向上一步，视野都为之一变。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的某些部分对普通读者而言，可能需要反复研读，甚至需要借助一些外部的参考资料才能完全跟上作者的思辨轨迹。这绝不是一本可以轻松消遣的读物，它对读者的智力投入有着相当高的要求。我印象最深的是关于“时间性”在当代艺术实践中如何被解构与重构的讨论，作者似乎构建了一套全新的时间-空间坐标系来衡量艺术作品的生命力。他没有使用那些陈词滥调来批评“后现代的倦怠”，而是深入到构成我们日常经验的底层结构中去寻找新的活力源泉。每一次读到他提出一个大胆的论断，我都会忍不住停下来，合上书本，走到窗前，试图在日常的景象中寻找他理论的对应物。这种“学以致用”的实践冲动，证明了这本书的理论力量远超书页本身，它成功地激活了我对周围世界的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，那种低调的、略带磨砂质感的封面，配上简洁有力的字体排版，让人一眼就能感受到一种沉静而深刻的气息。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时架子上挤满了那些标榜着“颠覆性”或“爆炸性”的艺术理论著作，而这本却像一个内敛的智者，散发着一种无需多言的自信。我拿起它时，首先注意到的是纸张的质地，那种微微泛黄、略带粗糙的触感，似乎在无声地暗示着书中内容并非那些浮于表面的时髦口号，而是经过时间沉淀的思考。内页的留白处理得非常讲究，既保证了阅读的舒适度，又为那些复杂的概念提供了喘息的空间。整体来看，这本书的物理形态本身就是一种审美宣言，它拒绝了数字时代的廉价感和即时性，坚持了一种对阅读体验的尊重和对知识厚度的肯定。这种对“物”的执着，让我对书中探讨的关于艺术的“新回应”充满了期待，仿佛作者已经提前为我们构建了一个既古典又现代的对话场域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现出一种高超的叙事节奏感。它不是那种线性推进的学术论文，而更像是一部精心编排的交响乐，有轻柔的引子，有激烈的冲突，也有近乎冥想的慢板乐章。在某个章节中，作者突然切换了一种非常个人化的、近乎散文诗的语调来描述他对某个特定“媒介”的体验，那种细腻到令人心颤的描述，几乎让我忘记了自己正在阅读一本理论著作。随后，他又会猛地跳回到严密的逻辑推演中，用一套全新的术语系统来重构我们对“观看”和“感知”的既有认知。这种在“感性体验”和“理性分析”之间的频繁而流畅的切换，极大地拓展了我对“批评”这一行为本身边界的想象。我发现，这本书迫使我不断地审视自己的阅读姿势，到底是应该像一个学者那样分析，还是应该像一个纯粹的体验者那样沉浸？这种内在的张力，正是其魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

与其他探讨“艺术终结”或“后人类美学”的流行书籍相比，这本书展现出一种罕见的成熟和谦逊。它没有那种急于宣告胜利的傲慢，也没有陷入对旧有体系的无休止的清算。相反，它更像是在一片被传统批评的硝烟弥漫后的废墟上，耐心地、一丝不苟地寻找可以重新播种的土壤。我感受到的更多是一种“重建”的努力，一种对“可能性”的精微探测。作者似乎在暗示，真正的创新并非来自对旧规则的简单颠覆，而是源于对既有框架进行极其细致的、近乎于纤维层面的重塑。读完之后，我的感觉不是“我已经掌握了某种新的理论工具”，而更像是“我的感官系统被重新校准了”。这本书没有给我答案，但它极大地提升了我提出更深刻问题的能力，这对于任何一个严肃的艺术爱好者来说，都是最宝贵的收获。