正版视唱练耳考级教程1级共2册含2CD 音之源丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301199

商品编码：22856115626

品牌：艾帛利（Abooly）

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经典音乐启蒙与专业精进指南：一套面向不同阶段学习者的综合音乐素养教材 一、 聚焦基础与兴趣培养：面向初学者的音乐素养入门精选 本套教材系列旨在为零基础或初级阶段的音乐学习者构建坚实而愉快的学习体验。我们深知，初期的兴趣激发和正确的发音习惯培养是未来音乐学习成功的关键。因此，本系列严格遵循循序渐进的原则，从最基础的乐理知识、听觉辨识能力入手，并辅以丰富的实践性练习。 1. 音乐启蒙与乐理初探： 本部分教材首先引导学习者认识音乐的“语言”——音高、节奏、节拍和速度。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是采用图文并茂、形象生动的讲解方式。例如，通过生活中的实例（如心跳、行走节奏）来类比和解释拍号和节拍的形成。教材中对五线谱的引入是审慎且渐进的，从高音谱号的中央C开始，逐步扩展到完整的音域。重点讲解了音程的基本概念，采用“和弦外音”和“和弦内音”的对比方式，帮助初学者直观理解音程的色彩差异。 2. 基础节奏与视唱训练： 在节奏部分，我们引入了“节奏模仿”和“身体律动”相结合的方法。学员需要通过拍手、踏步等身体动作来内化不同的节奏型。教材收录了大量基于中国传统五声音阶和西方基础大小调的节奏模进。视唱训练则严格遵循“由易到难，由单音到旋律”的递进路线。初级视唱主要集中在三音、五音范围内，着重于音准的精确把握，并要求学习者在识谱的同时，同步进行内部听觉的构建。教材中特别设置了“节奏听辨”小测验，要求学习者听取预先录制好的节奏片段，并用拍号标示出来。 3. 基础听觉辨识（初级）： 听觉训练是本套教材的灵魂之一。在入门阶段，我们着重训练区分“高低”和“快慢”。这部分内容不涉及复杂的和声分析，而是训练耳朵对基本音响素材的敏感度。例如，通过对比两个不同音高的音符（如Do和Mi），要求学习者判断是“上行”还是“下行”；对相同音高的两个节奏型（如二分音符与附点四分音符），要求判断哪一个更“长久”。CD音频资源中，此类练习往往采用中速、清晰的人声演唱，以确保学习者的听觉焦点集中在音高和时值的准确性上。 二、 进阶与专业深化：面向演奏者与理论学习者的深度拓展 随着学习的深入，学员需要从“能唱准”和“能看懂”迈向“能分析”和“能创作”的阶段。本系列教材的进阶部分，即针对达到中级水平的学习者设计，着重于调性转换、复杂节奏的分解以及初步的和声听辨能力。 1. 调性转换与转调练习： 本阶段的重点在于打破对固定调性的依赖。教材系统性地介绍了同主音大小调、关系大小调的转换方法，并辅以大量的视唱练习。转调练习不再是简单的音高平移，而是要求学习者在新的调性中心建立听觉参照系。例如，在C大调的旋律中突然转入a小调，要求学习者立刻识别出主音的变化，并维持演唱的稳定性和色彩感。提供的CD中包含由专业钢琴伴奏的转调范例，模拟真实合奏场景。 2. 节奏的复杂化与非对称性： 进阶部分的节奏训练开始引入复拍子（如6/8拍、9/8拍）以及切分音的复杂应用。学习者需要掌握如何将复杂的节奏型“分解”成基本的二拍或三拍单元进行记忆和演奏。教材中引入了“节奏多声部”的概念，即要求学习者一边唱出旋律，一边用击打或默念的方式保持伴随的低音节奏骨架，训练大脑的多任务处理能力。 3. 和声听辨的初步建立： 这是从视唱练耳向和声学过渡的关键环节。本部分开始系统性地引入三和弦（大、小、增、减）的听辨。教材通过“色彩记忆法”，将不同和弦与特定情绪（如大调的明亮、小调的忧郁）挂钩。练习初期，要求学习者在听完一个三和弦后，立即唱出其根音、三音和五音。此外，基础的卡农进行（如I-IV-V-I）的听辨练习也被纳入其中，以帮助学习者建立对功能和声的初步感知。 4. 旋律的模唱与记忆： 高级视唱要求学习者在听取一段包含多次转调、复杂节奏的旋律后，能够立即进行精确的模唱。本系列教材的CD资源中，为这类练习设计了“渐进式干扰”：先是清晰的独唱，然后加入轻微的背景噪音，最后是与其他声部（如巴松或大提琴）的对位旋律，全面考验学习者的听觉专注度和信息过滤能力。 三、 综合配套资源与教学理念 本系列教材的成功，很大程度上归功于其配套的音频资源和贯穿始终的教学理念。 1. 高品质音频资源（CD内容详述）： 两张CD收录了从最简单的音程对唱到复杂的三、四声部听辨练习。音频录制严格遵循国际标准，音质纯净，动态范围适中，适合在不同播放设备上使用。CD内容清晰地划分了“听辨练习”“视唱范例”和“伴奏练习”三大板块。所有范例均由具备多年音乐教学经验的专业音乐家录制，确保了音准的绝对可靠性，避免了初学者因模仿错误范例而形成错误的听觉习惯。 2. 强调“听力先行”的教学哲学： 我们的核心理念是“听力是音乐的根基”。所有乐理知识的讲解，都紧密围绕“听起来是什么感觉”展开。例如，在讲解“减七和弦”时，教材不会先给出复杂的构成公式，而是先播放其独特、紧张的声音，引导学生描述这种声音带来的“不安”或“悬而未决”的感觉，再回溯其结构，使学习过程更具内驱力。 3. 适用于考级体系的结构优化： 本套教程的编排结构，深度参考了国内外主流的音乐考级体系对视唱练耳的要求。从一级的基础音准、节奏模唱，到更高等级的和声功能辨识，知识点覆盖全面，练习量充足，能够有效帮助学习者系统性地准备各项级别的音乐素养考核。我们相信，扎实的视唱练耳功底，将是未来从事音乐创作、演奏或教育领域不可或缺的坚实武器。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，主要是基于它作为“考级教程”的极高实用性，以及它对学习者心理的精准把握。考级往往带有压力，而这套书的设计似乎就在有意地缓解这种压力。比如，它在每章的开头都会有一个简短的理论回顾，用清晰的图表和简洁的文字概括核心概念，这对于考前快速复习和查漏补缺简直是太友好了。我有个朋友之前学琴时，总是把视唱练耳当成一个负担，觉得那只是为了应付考试的“形式”，但自从他开始使用这套教材后，他的反馈是：这本书的内容本身就很有趣，练习不再是机械的重复，而更像是一种游戏化的听觉挑战。配套的光盘内容丰富，不仅有标准演唱范例，我甚至发现里面还包含了针对一些易错点的慢速解析，这个细节处理得非常贴心。对于那些打算冲刺高等级考试的学员，我强烈建议购买正版，因为只有正版才能保证CD音质的纯净度和音准的绝对准确性，这在考级训练中是绝对不能妥协的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习路上的救星！我一直为找不到系统又实用的视唱练耳教材而头疼，市面上的资料要么太枯燥，要么就是零散不成体系。直到我遇到了这套《音之源丛书》的正版教程，真是相见恨晚。首先，它的编排逻辑简直是教科书级别的清晰。从最基础的音高辨识、节奏模唱，到后期的和声进行听辨，每一步都像是精心设计好的阶梯，稳扎稳打地把我领向更高水平。我特别欣赏它对基础的反复强调，那种“不求快，但求稳”的教学理念，让我这个音乐小白也能很快建立起扎实的听觉框架。配套的两张CD更是锦上添花，原汁原味的示范音准和节奏，比我自己用软件生成的要灵敏和真实得多，无论是跟唱练习还是独奏示范，都提供了极高的参考价值。尤其是一些复杂的复合节奏型，光看谱子根本无法体会那种内在的律动感，但一听CD，那种内在的音乐逻辑瞬间就通透了。我已经坚持用它练习了小半年，感觉对乐谱的阅读速度和准确性都有了质的飞跃，推荐给所有准备考级的乐友们，这套书绝对是性价比最高的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的价值远超其标价，尤其是在我们这个信息爆炸、盗版横行的时代，拥有一套权威、正版且经过精心编排的教程至关重要。《音之源丛书》的这套教程体现了专业音乐教育机构的严谨态度。它的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，长时间翻阅也不会感到视觉疲劳，这对于需要大量阅读和抄写记谱的练习环节非常重要。我尤其赞赏它在视唱部分对不同调性、不同拍号的覆盖面之广，确保了考生在面对任何陌生乐谱时都能保持镇定。而练耳部分，它巧妙地将音程、和弦、旋律的听辨穿插在一起，避免了单一训练带来的听觉疲劳。我将它作为我日常练习的“主线”，搭配其他辅助材料进行拓展，效果立竿见影。它成功地将枯燥的训练变得富有逻辑性和目标感，让我真正体会到“耳朵会唱歌，大脑会思考”的学习境界。这对于任何致力于提升音乐综合素养的人来说，都是一份不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个已经学习了多年乐器，但一直忽略“视唱练耳”这块短板的音乐爱好者，我尝试过好几本教材，效果都不理想。要么是内容太浅显，让我觉得浪费时间；要么是难度跳跃太大，我根本跟不上。直到我接触到这套正版教程，才真正体会到什么是循序渐进的艺术。它的知识点递进设计得非常精妙，比如，刚开始可能只是简单的二声部模唱，但很快就会引入三度、六度和声的听辨，而且这些练习都是以非常自然、和谐的方式呈现的。我发现，当我跟着CD反复听和对比那些微小的和声色彩差异时，我大脑中处理音高的“传感器”似乎被重新校准了。更不用说它对节奏的严谨要求，很多复杂的附点和切分组合，在教材里被拆解得非常清晰，配合着CD的清晰节拍，让我不再惧怕那些看起来眼花缭乱的节奏记号。这本书真正帮我搭建起了一座从“听觉感受”到“乐谱理解”的桥梁，让我在演奏时能更加胸有成竹，因为我知道我‘听’到的和‘看到’的已经同步了。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这套考级教程会是那种干巴巴、只为应试而存在的工具书，没想到它在音乐性和趣味性上做得相当出色。很多教材为了追求技术难度，往往会牺牲掉音乐的美感，但《音之源》在这方面拿捏得恰到好处。它选取的练习曲目并非那种机械重复的“打卡任务”，而是带有一定旋律性的小段落，这使得长期的练习过程变得不那么煎熬。我尤其喜欢它在听觉训练中穿插的一些小型音乐片段分析，这让我明白了练耳不只是训练耳朵对音高的敏感度，更是对音乐织体的理解过程。那两张CD的录音质量也非常精良，乐器音色纯正，人声示范的咬字和气息控制都是一线水准，这对于我们这些追求完美音准的学生来说至关重要。而且，这套教材的设计者显然深谙考级规则，每一级的内容都紧密贴合了不同阶段的考核重点，让你既能学到真本事，又不至于在考场上因为不熟悉题型而失分。对于那些想要系统提升自己音乐内涵的自学者来说，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。