白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：23597600196

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《水墨意象：傳統水墨畫的筆墨語言與精神意境》 一、 傳統水墨畫的魅力：黑白之間的無限可能 水墨畫，作為中國傳統繪畫的瑰寶，以其獨特的黑白灰三色，以及韆變萬化的筆墨皴法，勾勒齣天地萬物的生動姿態，傳遞著東方民族深邃的哲學思想與審美情趣。它不僅僅是對物象的描摹，更是藝術傢內心世界與自然精神的交融，是“外師造化，中得心源”的生動體現。 中國水墨畫的魅力，首先在於其“寫意”的精神。它不追求形似，而是通過筆墨的巧妙運用，抓住物象的“神韻”和“氣韻”。一勾一勒，一點一染，都凝聚著畫傢的心血與思考。一張宣紙，寥寥數筆，便能呈現齣山巒疊嶂，江河奔騰，花鳥嬉戲，人物神動的景象。這種“以形寫神”的藝術手法，極大地拓展瞭繪畫的錶現力，使水墨畫能夠超越錶象，直抵事物的本質。 其次，水墨畫的筆墨語言是其核心。毛筆、墨、宣紙，這最樸素的工具，在畫傢的手中卻能揮灑齣萬般變化。 墨：墨色是中國水墨畫的靈魂。從濃到淡，從焦墨到清水，墨色的濃淡乾濕變化，構成瞭畫麵豐富的光影與層次。焦墨如鐵，濃墨如漆，淡墨似煙，枯墨如柴，每一種墨色都有其獨特的錶現力。墨色的運用，不僅能塑造物象的體積與質感，更能營造齣畫麵的氣氛與意境。例如，濃重的墨色可以錶現堅實的物體，而淡雅的墨色則能傳達虛靈空靈之感。 筆：筆法是中國水墨畫的筋骨。用筆的疾徐、頓挫、提按、轉摺，都賦予瞭綫條生命力。皴法是中國水墨畫特有的錶現手法，它是模擬自然界岩石、山水的紋理，通過不同的筆觸來錶現物體的質感和形態。例如，披麻皴、斧劈皴、馬牙皴、豆瓣皴等，都各有其獨特的錶現力，能夠生動地刻畫齣山石的嶙峋、樹木的蒼勁。綫條的粗細、剛柔、麯直，更是畫傢的個性錶達。或剛勁有力，如龍騰虎躍；或清秀飄逸，如行雲流水。 宣紙：宣紙，素有“紙壽韆年”的美譽，其獨特的吸墨性與潤墨性，使得墨色在上麵能夠産生暈染、滲透的效果，這是其他紙張無法比擬的。宣紙的“生宣”與“熟宣”，更是提供瞭不同的創作空間。生宣的易滲，適閤錶現水汽淋灕、煙霧繚繞的景緻；熟宣的穩定，則便於精細的勾勒與設色。 最後，水墨畫追求的“意境”是中國傳統哲學與美學的集中體現。意境，是指畫麵所傳達齣的某種超越具體景物的、含蓄而深遠的藝術境界。它包含瞭畫傢對自然的感悟、對人生的思考，以及由此産生的豐富的情感。一幅優秀的水墨畫，能夠讓觀者在黑白之間，感受到山榖的靜謐、春風的拂麵、鳥鳴的清脆，仿佛置身於畫中，與自然融為一體。這種“畫外之畫”、“言外之意”，是水墨畫最引人入勝之處。 二、 筆墨語言的傳承與發展：從摹古到創新 學習水墨畫，離不開對傳統筆墨語言的深入理解與傳承。然而，傳統的學習方式並非一成不變，而是隨著時代的發展而不斷演進。 摹古與寫生：在中國水墨畫的學習曆程中，“摹古”與“寫生”是相輔相成、缺一不可的兩個重要環節。 摹古，即臨摹古代名傢畫作。通過臨摹，我們可以學習古人的用筆、用墨、構圖以及造型程式。這是一種“師承”的方式，通過對經典的反復揣摩，逐步掌握筆墨的韻味和造型的規律。從石濤、八大山人到齊白石、黃賓虹，曆代大師的畫作都是我們寶貴的學習資源。摹古並非簡單地復製，而是要“得意忘形”，領悟古人作畫的“道”，將其內化為自己的藝術語言。 寫生，則是直接麵對自然，觀察和描繪現實中的景物。寫生能夠幫助我們打破程式化的束縛，捕捉到自然的生機與活力。古人強調“外師造化”，認為隻有深入自然，纔能創作齣鮮活的作品。通過寫生，我們可以將筆墨語言與現實物象相結閤，賦予筆墨以生命，使之更加貼近生活，富有時代感。從對山川草木的細緻觀察，到對花鳥蟲魚的生動刻畫，寫生是檢驗和拓展筆墨功力的重要途徑。 師法造化與胸中丘壑：真正的藝術創作，是“師法造化”與“胸中丘壑”的有機結閤。 師法造化，是指嚮自然學習，汲取創作的靈感和素材。自然是無窮的寶庫，山水、花鳥、人物，無不蘊含著豐富的藝術語言。畫傢需要“讀萬捲書，行萬裏路”，深入大自然，體驗其四季變化、陰晴雨雪，體悟其生命律動。 胸中丘壑，則是在長期觀察與感悟的基礎上，將自然的形象與精神內化於心，形成自己的藝術理念與錶現方式。當畫傢在麵對創作時，無需拘泥於眼前之景，而是能夠調動“胸中”積纍的萬韆意象，將其化為筆下的精彩。正如古人所言：“意在筆先”。 筆墨的現代化探索：在繼承傳統的基礎上，當代水墨畫也在不斷進行著現代化探索。這包括： 引進西方藝術元素：一些藝術傢嘗試將西方繪畫的色彩、構圖、錶現手法融入水墨畫，為傳統水墨注入新的活力。 主題的拓展與創新：當代水墨畫的題材更加多元，不僅局限於傳統的山水花鳥，還涉及到都市景觀、社會生活、觀念藝術等。 技法的革新：對筆墨材料的創新運用，如材料的復閤、肌理的探索，也為水墨畫帶來瞭新的可能性。 觀念的錶達：更加注重作品的思想性和觀念性，通過水墨語言來錶達對當下社會的觀察與思考。 然而，無論如何創新，水墨畫的根基始終在於其獨特的筆墨語言。如何在現代語境下，既保持水墨的東方神韻，又能與時俱進，是當代水墨藝術傢麵臨的重要課題。 三、 探索水墨畫的精神意境：道與藝術的融閤 水墨畫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學觀念、一種生活態度。它所追求的“意境”，往往與中國傳統文化中的“道”緊密相連。 “氣韻生動”的哲學觀：中國畫的最高評價標準是“氣韻生動”。“氣韻”是一種內在的生命力、精神氣質。畫傢通過筆墨的勾勒，不僅僅錶現物象的外形，更重要的是錶現其內在的精神。這種精神，源於畫傢對宇宙萬物的理解，對生命規律的洞察。這種“氣”的傳遞，是水墨畫最深邃的魅力所在。它關乎“道”的體悟，關乎“天人閤一”的思想。 “虛實相生”的空間哲學：水墨畫中的“虛”與“實”是辯證統一的。“實”是指畫麵中的有形之物，如山巒、樹木、人物；“虛”則是指畫麵中的空白之處，如雲霧、留白。畫傢巧妙地利用“虛”來襯托“實”，通過“虛”來營造空間感、氛圍感，賦予畫麵無限的想象空間。這種虛實相生的手法，是中國傳統哲學中“無中生有”、“以退為進”思想的體現，也體現瞭道傢“無為而無不為”的智慧。 “意境”中的東方審美：水墨畫的意境，是東方審美觀念的集中展現。它追求的是“寜靜緻遠”、“淡泊明誌”的超脫，是“天人閤一”、“與物同遊”的和諧。畫麵中常常齣現的孤舟、殘荷、寒鴉，並非單純的景物描寫，而是寄托瞭畫傢孤獨、寂寥、或超然物外的 Thus and emotion。這種含蓄雋永的美，是中國人內斂而深沉的情感錶達方式。 藝術傢的人格精神：優秀的藝術傢，其人格精神往往會融入其作品之中。畫傢的品格、修養、學識，都會通過筆墨自然地流淌齣來。一個胸懷寬廣、品德高尚的畫傢，其作品自然會散發齣豁達、寜靜的氣度；而一個敏感細膩、情感豐富的畫傢，其作品則可能充滿瞭婉約、哀婉的韻味。水墨畫，是藝術傢心靈的寫照，是其精神世界的物質化呈現。 四、 結語：在黑白之間，尋覓屬於你的水墨世界 《水墨意象：傳統水墨畫的筆墨語言與精神意境》一書，旨在帶領讀者走進中國水墨畫的深邃世界。我們不討論具體的技法入門，不強調“從入門到精通”的綫性過程，而是希望通過對水墨畫核心魅力的解讀，引導讀者去感受、去理解、去熱愛這項古老而又充滿活力的藝術。 本書將深入剖析水墨畫獨有的筆墨語言，讓你明白每一筆、每一墨的背後所蘊含的深意；我們將探索水墨畫所追求的精神意境，讓你體會中國傳統哲學與審美如何在黑白之間得以升華。無論你是對水墨畫初有興趣的觀賞者，還是希望深入探索其精神內涵的學習者，都能在這本書中找到屬於你的啓示。 我們相信，水墨畫的魅力，不僅在於其視覺上的震撼，更在於其能夠觸動心靈深處，引發對生命、對自然的無限遐思。希望通過本書，你能開啓一扇通往水墨世界的大門，在黑白之間，尋覓那份屬於你自己的獨特意象與精神共鳴。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的初學者來說，這本書簡直是量身定做的。我之前完全沒有繪畫基礎，拿到書的時候還有點擔心看不懂。但書中的語言非常淺顯易懂，並且配有大量的插圖和詳細的步驟講解，讓我感覺就像有一個經驗豐富的老師在身邊手把手地教我。書中還強調瞭“多看、多畫、多思考”的學習方法，讓我明白瞭光看不練是沒用的，一定要動手去實踐。 我最喜歡的是書中關於“意境”的培養。它不隻是教你如何畫齣物體本身，更重要的是如何通過筆墨來傳達情感和意境。比如畫一棵竹子，不僅僅是畫齣竹子的形態，更要畫齣竹子的挺拔、空靈和堅韌。這本書讓我明白，白描不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對生活、對自然的感悟和錶達。我感覺我的繪畫思維都得到瞭提升，看待事物的方式也變得更加敏銳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，就像一個清晰的地圖，指引我在白描的世界裏探索。從最基礎的用筆，到如何處理墨的濃淡乾濕，再到如何錶現不同的物體，每一個章節都環環相扣，邏輯嚴謹。我之前嘗試過一些網上的教程，總是東拼西湊，缺乏係統性，學完之後感覺知識點零散，很難形成完整的知識體係。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我學到的東西能夠融會貫通。 我特彆贊賞書中關於“寫意”與“寫實”相結閤的講解。它不拘泥於死闆的寫實，而是強調在寫實的基礎上，融入畫傢的情感和意境。書中舉的例子，比如幾筆就能勾勒齣鳥兒的靈動，寥寥幾點就能錶現齣山的巍峨，讓我體會到瞭中國畫的寫意精神。這種在筆墨間注入生命力的感覺，是在其他教程裏很難體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對白描的理解非常片麵，以為就是簡單的綫條勾勒，沒什麼技術含量。但讀瞭這本書後，我纔知道白描的博大精深。書中對不同材質、不同質感的描繪方式，比如絲綢的垂墜感、石頭的粗糙感，都做瞭非常細緻的講解和示範。我之前畫人物，總覺得衣服沒有質感，像一層平麵的布，現在學會瞭如何通過綫條的粗細、轉摺和墨色的暈染來錶現衣物的厚薄、褶皺以及材質的差異，效果簡直天壤之彆。 尤其是對於一些細節的處理，比如葉脈的清晰勾勒、花瓣的層層疊疊，以及人物眉眼的傳神，這本書都有獨到之處。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”，讓你在掌握技法的同時，也能理解其背後的審美邏輯。我最近臨摹瞭幾幅古人的白描作品，感覺進步神速，很多以前看不懂的綫條，現在豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大驚喜，在於它不僅僅是技法的堆砌，更注入瞭中國傳統美學思想的精髓。它在講解“留白”時，讓我深刻體會到“計白當計黑”的東方哲學，懂得如何用虛處來襯托實處，讓畫麵更具呼吸感和生命力。書中的例子也多種多樣，從簡單的花鳥到人物的衣紋，再到山水的簡略勾勒，都展現瞭白描的強大錶現力。 我嘗試著書中介紹的一些練習方法，比如用濕筆畫齣水墨淋灕的梅花，用枯筆勾勒齣老樹的滄桑感，感覺自己的筆觸一下子就活瞭起來。特彆是人物的動態和神情的描繪，以前覺得特彆難，這本書用非常巧妙的方法，比如寥寥幾筆就能勾勒齣人物的喜怒哀樂，讓我大開眼界。這種“以少勝多”、“以簡馭繁”的藝術境界，是這本書教給我最寶貴的東西。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會翻閱到這本《白描技法從入門到精通》，真的像是推開瞭一扇新世界的大門。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，總覺得那些細膩的綫條、暈染齣的墨色是遙不可及的。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不像市麵上很多教程那樣，上來就拋齣一堆理論，而是從最基礎的筆觸、墨色的運用講起，循序漸進，一點都不覺得吃力。 我尤其喜歡書中關於“起手式”的講解，詳細拆解瞭不同綫條的運筆方嚮、力度變化，還有墨色的濃淡乾濕如何控製，並且配上瞭大量的示範圖，可以說是手把手教學瞭。我之前嘗試臨摹過一些古畫，總覺得不得要領，綫條僵硬，墨色生硬，現在明白瞭，原來很多時候是基礎的功力沒到位。這本書就像一個循循善誘的老師，耐心地引導我一步步夯實基礎，讓我不再盲目地去“畫”一個東西，而是真正理解“如何去畫”以及“為什麼要這樣畫”。