歐洲服裝結構設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[瑞典] 理查德·林韋斯特(RickardLindq 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566912787

商品編碼：24464228823

齣版時間：2018-01-01

作  者:(瑞典)理查德·林韋斯特(Rickard Lindqvist) 著；邵傢瑜 譯 定  價:88 齣 版 社:東華大學齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:316 裝  幀:平裝 ISBN:9787566912787 ●第1章 工作室實踐——3種不同的裁剪方式12
●1.1在 Bauer定製工作室的剪裁經曆13
●1.2反思——直綫與完美閤體26
●1.3在維維安·韋斯特伍德工作室的裁剪經曆26
●1.4反思——完美的點和有趣的綫38
●1.5在吉納維芙·賽文·多林工作室的剪裁經曆40
●1.6反思——換個角度看服裝裁剪50
●1.7討論——從人體齣發嚮外延伸的設計模式51
●第2章 服裝結構的演繹52
●2.1裹服54
●2.2直裁服58
●2.3紙樣裁剪——平裁65
●2.3.1製闆係統66
●2.3.2基礎紙樣的使用71
●2.4立裁72
●2.5創意樣闆剪裁74
●2.6討論——人體廓型的勾勒78
●第3章 服裝人體理論的發展82
●3.1.設計研究和設計實驗：理論框架的構建83
●3.1.1（i）具有錶（本質和具有錶）84
●部分目錄

內容簡介

本書共分為7個章節，其中靠前章和第2章通過工作室實踐，對服裝構成的理論和發展沿革進行瞭梳理；第3章則為基於人體動力學的服裝結構設計奠定瞭理論框架；第4和第5章則對服裝動力學構成進行瞭理論和實踐上的探討，列舉瞭一些裁剪實驗案例；第6章對服裝動力學構成在各個領域的延伸和應用的可能性進行瞭分析，同時留給讀者大量的思考空間；第7章對全書進行瞭總結。正如書中所提到的理念：當製作版型已經不足以判斷一個製闆師的熟練程度時，那麼洞察人體的能力以及對於動態人體和麵料之間關係的理解就變得很有必要瞭。相信本書對於需要尋求進一步突破的製闆師和設計師能夠有所裨益；對於初學者而言可以係統地認識服裝結構，並開闊眼界。 (瑞典)理查德·林韋斯特(Rickard Lindqvist) 著；邵傢瑜 譯 理查德·林韋斯特（Rickard Lindqvist）是一名時尚設計師和研究者。他的研究集中在服裝樣闆裁剪新理論、前沿製闆體係和創新裁剪方法，並將其拓展到實際設計項目和創新研究領域中。理查德很初接受的是男裝裁剪和縫紉方麵的教育，他在瑞典紡織學院求學並獲得瞭服裝設計專業的博士學位，此外還在2007-2011年間成立並運作自己的時尚品牌“Rickard Lindqvist”。他曾服務於品牌維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）及Nudie Jeans，為其提供樣闆設計谘詢和建議。

《織夢者：從絲綫到神話的服飾演變》 內容簡介 《織夢者：從絲綫到神話的服飾演變》是一部宏大的服飾史詩，它並非簡單地羅列曆史上的服裝樣式，而是深入挖掘服飾背後的文化、社會、經濟、技術以及象徵意義，勾勒齣人類在不同時代、不同地域如何通過衣物錶達自我、構建身份、維係社群，乃至影響曆史進程的恢弘畫捲。這本書將帶領讀者穿越時空，從原始人類遮體禦寒的獸皮，到古埃及法老華麗的金縷衣，從羅馬帝國的實用長袍，到中世紀騎士的金屬鎧甲，再到文藝復興時期貴族繁復的錦緞，直至近現代工業化生産下日新月異的時尚潮流，逐一展現服飾在人類文明長河中的變遷軌跡。 本書的獨特之處在於，它將服飾置於更廣闊的社會文化語境中進行審視。我們不僅僅會看到不同時期服裝的剪裁、麵料、色彩和裝飾，更會探討這些元素是如何與當時人們的信仰、習俗、等級製度、職業區分、性彆觀念以及審美取嚮緊密相連的。例如，在古代社會，特定的顔色和紋樣往往承載著宗教的神秘力量，或者標記著貴族的血統與權力；在中世紀，對身體的束縛與遮掩，體現瞭宗教的禁欲主義和森嚴的社會等級；而到瞭近代，隨著科學技術的發展和工業革命的到來，服裝的生産方式、傳播速度和功能性發生瞭顛覆性的改變，時尚開始成為一種全球性的文化現象，並在不斷重塑著人們的自我認知和社會交往方式。 《織夢者》將從多個維度展開敘述： 第一篇：文明的繈褓——服飾的萌芽與早期演變 從自然到人造： 探索早期人類如何利用天然材料（如獸皮、植物縴維）來滿足基本生理需求，以及火的使用對紡織技術産生的初步影響。 文明的晾曬： 聚焦古埃及、古希臘、古羅馬等早期文明，分析其服飾如何體現其獨特的地理環境、宗教信仰、社會結構以及對美的理解。例如，埃及亞麻的輕盈透氣，希臘的自然垂墜，羅馬的實用與莊重，都講述著各自文明的性格。 遊牧與定居： 考察不同地域的服飾特徵，例如東方遊牧民族的皮革與羊毛，如何適應草原生活，與農耕文明的服飾形成鮮明對比。 第二篇：秩序與象徵——中世紀及文藝復興時期的服飾 信仰的遮蔽與顯化： 深入探討宗教在中世紀服飾中的深刻影響，如僧侶的長袍、修女的頭巾，以及世俗服飾中對身體的包裹與束縛，如何反映教會的權威和人們的精神追求。 騎士的榮耀與貴族的奢靡： 描繪騎士鎧甲的軍事功能與象徵意義，以及文藝復興時期貴族階層如何通過極其繁復、昂貴的服飾來炫耀財富、彰顯地位，例如緊身衣、裙撐、誇張的袖子和華麗的麵料。 城市的脈動： 關注市民階層服飾的興起，以及不同職業群體如何通過服飾來區分身份、錶明職業，展現城市的活力與多樣性。 第三篇：變革與革新——近代服飾的轉型 啓濛的理性與自然的迴歸： 分析啓濛運動對服飾觀念的影響，例如洛可可風格的衰落，新古典主義的簡潔與樸素，以及“自然主義”思潮下對舒適與實用的追求。 工業的巨輪與時尚的誕生： 詳細闡述工業革命如何徹底改變瞭服裝的生産和消費模式。縫紉機的發明、紡織技術的飛躍、批量生産的齣現，使得服裝變得更加普及和多樣化。同時，媒體和時尚雜誌的興起，催生瞭現代意義上的“時尚”概念，潮流以前所未有的速度傳播。 全球的交匯與本土的堅守： 探討殖民主義和全球貿易對各地服飾風格的影響，東方元素如何被西方藉鑒，以及各地文化如何努力在吸收外來影響的同時，保留和傳承自身的服飾傳統。 第四篇：身份與錶達——現代及當代服飾的多元語境 戰爭、革命與解放： 審視兩次世界大戰對女性服飾的巨大衝擊，例如褲裝的普及，以及女權運動如何推動瞭服飾的解放，擺脫對身體的束縛。 亞文化與街頭圖騰： 深入剖析20世紀下半葉以來，各種亞文化群體（如朋剋、嬉皮士、嘻哈）如何通過服飾來錶達反叛、認同和歸屬感，街頭風格如何反哺高級時裝。 科技、環保與可持續時尚： 展望未來，探討新技術（如3D打印、智能紡織品）對服飾設計和生産的潛在影響，以及環保理念和可持續時尚如何成為日益重要的議題。 身體的敘事： 關注當代服飾如何承載更豐富的個體身份錶達，例如性彆流動、跨文化融閤，以及個人風格如何成為一種強有力的自我宣言。 《織夢者》不僅僅是一本關於衣服的書，它更是關於人的書，關於我們如何通過選擇、穿著、創造來定義自己、連接他人，並與我們所生活的世界進行對話。 它將引導讀者以一種全新的視角去審視衣櫃裏的每一件衣裳，理解它們背後隱藏的漫長曆史、深刻文化和豐富故事。通過對服飾的細緻描繪和深入解讀，本書旨在激發讀者對人類文明的思考，以及對自身文化認同的探索。這是一次穿越絲綫到神話的旅程，一場關於人類創造力、審美追求和身份認同的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝院校的學生，平時接觸的教材也比較多，但《歐洲服裝結構設計》這本書，卻給我一種截然不同的體驗。它不像是那些枯燥的理論書籍，更像是一位經驗豐富的老師，用通俗易懂的語言，配閤大量的實例，一點點地引導你進入服裝結構設計的奇妙世界。我特彆喜歡它在講解過程中，將不同時期的服裝結構進行橫嚮和縱嚮的對比分析，這樣我能清楚地看到同一類結構在不同年代所發生的細微變化，以及這些變化背後的原因。書中對一些關鍵結構的處理技巧，例如領口、袖子的各種變化，以及如何通過不同的分割和拼接來實現不同的廓形，都講解得非常到位。而且，書中的例子都是歐洲服裝史上的經典款式，看著那些熟悉的設計在書中被“解構”，再被“重塑”，讓我對服裝的理解又上瞭一個層次。這本書讓我覺得，服裝結構設計並非是死闆的公式，而是一門充滿智慧和藝術的學問。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的服裝設計師，主要專注於現代女裝的研發。雖然在行業內摸爬滾打瞭許多年，但總感覺在對服裝版型和結構的理解上，還有一些“瓶頸”。《歐洲服裝結構設計》這本書，意外地給我帶來瞭很多啓發。它沒有落入俗套地隻講當下的流行趨勢，而是將目光投嚮瞭曆史的縱深。書中對中世紀到19世紀歐洲服裝結構演變的梳理，讓我看到瞭服裝是如何隨著社會文化、審美觀念的變化而不斷革新的。特彆是一些細節的處理，比如肩部、袖窿、腰部的分割綫是如何影響整體廓形的，以及不同時期獨特的內襯和支撐結構如何塑造齣獨特的服裝形態，都讓我受益匪淺。這本書的視角很宏觀，又很微觀，它不僅僅是教授一種技術，更是在講述一種“語言”——服裝結構的語言。讀完之後，我感覺自己對服裝的“骨架”有瞭更深的理解，這對於我在設計中創造齣更具結構感和錶現力的作品，無疑是巨大的推動。

評分☆☆☆☆☆

這本《歐洲服裝結構設計》簡直是為我量身打造的！我一直對歐洲復古風情的服裝有著莫名的情懷，但苦於自己對服裝結構方麵的知識過於淺薄，總是無法將腦海中那些飄逸、精緻的廓形在紙上呈現齣來。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，照亮瞭我前進的道路。它的內容詳實，從最基礎的裁剪原理講起，一步步深入到各種經典歐洲服裝款式的結構解析。我尤其喜歡它對維多利亞時期和洛可可時期服裝的講解，那些繁復的褶皺、精巧的廓形，在書中都得到瞭非常細緻的剖析，配以清晰的圖解和測量數據，讓我這個初學者也能豁然開朗。讀這本書的時候，我仿佛置身於一個古老的裁縫鋪，耳邊縈繞著細密的針綫聲，眼前是陳列著一件件華美服飾的衣架。我迫不及待地想要將書中學到的知識應用到實際的服裝製作中，去重現那些令人神往的歐洲風情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對歐洲服飾文化有著深度研究的學者，我一直認為理解一件服裝的“靈魂”，必須從它的結構入手。《歐洲服裝結構設計》這本書，無疑為我提供瞭非常有價值的研究視角。它不是簡單地羅列設計樣式，而是將服裝的結構置於曆史、社會和技術發展的宏觀背景下進行考察。我尤其欣賞書中對18世紀末到19世紀初，服裝結構如何受到新思潮影響而發生的轉變的分析，例如帝國風格的直筒連衣裙是如何擺脫瞭繁復的束縛，以及這種轉變對女性身體姿態和服裝輪廓産生的革命性影響。書中對不同時期服裝內部襯料、骨架支撐以及裁剪方法的細緻解讀，都為我理解歐洲服裝的工藝傳承和審美演變提供瞭堅實的基礎。這本書的研究深度和廣度，都遠遠超齣瞭我對一本“結構設計”類書籍的預期，它更像是一部關於歐洲服裝“骨骼”演變的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝曆史充滿好奇的愛好者，我一直對那些跨越時空的華麗服飾感到著迷。《歐洲服裝結構設計》這本書，正好滿足瞭我對服裝“幕後故事”的探索欲。它沒有過多地描述服裝的外觀美感，而是深入到瞭服裝製作的“骨子”裏。我驚嘆於書中對古代歐洲服裝結構邏輯的嚴謹分析，比如文藝復興時期那些寬大的袖子是如何通過特殊的肩部拼接和襯裏來支撐的，又比如巴洛剋時期緊身胸衣的內部結構是如何塑造齣女性身體的S形麯綫的。書中的插圖非常精細，有些甚至是曆史文獻中的原始圖紙，這讓我感覺自己仿佛在與過去的裁縫大師們對話。雖然我不是專業人士，但通過這本書，我能更直觀地理解為什麼那些古老的服裝能夠呈現齣如此非凡的立體感和層次感。這不僅僅是一本關於服裝結構的“教科書”，更是一次穿越時空的“服裝考古”。