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[瑞典] 理查德·林韦斯特(RickardLindq 著

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912787

商品编码：24464228823

出版时间：2018-01-01

作  者:(瑞典)理查德·林韦斯特(Rickard Lindqvist) 著；邵家瑜 译 定  价:88 出 版 社:东华大学出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:316 装  帧:平装 ISBN:9787566912787 ●第1章 工作室实践——3种不同的裁剪方式12
●1.1在 Bauer定制工作室的剪裁经历13
●1.2反思——直线与完美合体26
●1.3在维维安·韦斯特伍德工作室的裁剪经历26
●1.4反思——完美的点和有趣的线38
●1.5在吉纳维芙·赛文·多林工作室的剪裁经历40
●1.6反思——换个角度看服装裁剪50
●1.7讨论——从人体出发向外延伸的设计模式51
●第2章 服装结构的演绎52
●2.1裹服54
●2.2直裁服58
●2.3纸样裁剪——平裁65
●2.3.1制板系统66
●2.3.2基础纸样的使用71
●2.4立裁72
●2.5创意样板剪裁74
●2.6讨论——人体廓型的勾勒78
●第3章 服装人体理论的发展82
●3.1.设计研究和设计实验：理论框架的构建83
●3.1.1（i）具有表（本质和具有表）84
●部分目录

内容简介

本书共分为7个章节，其中靠前章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以系统地认识服装结构，并开阔眼界。 (瑞典)理查德·林韦斯特(Rickard Lindqvist) 著；邵家瑜 译 理查德·林韦斯特（Rickard Lindqvist）是一名时尚设计师和研究者。他的研究集中在服装样板裁剪新理论、前沿制板体系和创新裁剪方法，并将其拓展到实际设计项目和创新研究领域中。理查德很初接受的是男装裁剪和缝纫方面的教育，他在瑞典纺织学院求学并获得了服装设计专业的博士学位，此外还在2007-2011年间成立并运作自己的时尚品牌“Rickard Lindqvist”。他曾服务于品牌维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）及Nudie Jeans，为其提供样板设计咨询和建议。

《织梦者：从丝线到神话的服饰演变》 内容简介 《织梦者：从丝线到神话的服饰演变》是一部宏大的服饰史诗，它并非简单地罗列历史上的服装样式，而是深入挖掘服饰背后的文化、社会、经济、技术以及象征意义，勾勒出人类在不同时代、不同地域如何通过衣物表达自我、构建身份、维系社群，乃至影响历史进程的恢弘画卷。这本书将带领读者穿越时空，从原始人类遮体御寒的兽皮，到古埃及法老华丽的金缕衣，从罗马帝国的实用长袍，到中世纪骑士的金属铠甲，再到文艺复兴时期贵族繁复的锦缎，直至近现代工业化生产下日新月异的时尚潮流，逐一展现服饰在人类文明长河中的变迁轨迹。 本书的独特之处在于，它将服饰置于更广阔的社会文化语境中进行审视。我们不仅仅会看到不同时期服装的剪裁、面料、色彩和装饰，更会探讨这些元素是如何与当时人们的信仰、习俗、等级制度、职业区分、性别观念以及审美取向紧密相连的。例如，在古代社会，特定的颜色和纹样往往承载着宗教的神秘力量，或者标记着贵族的血统与权力；在中世纪，对身体的束缚与遮掩，体现了宗教的禁欲主义和森严的社会等级；而到了近代，随着科学技术的发展和工业革命的到来，服装的生产方式、传播速度和功能性发生了颠覆性的改变，时尚开始成为一种全球性的文化现象，并在不断重塑着人们的自我认知和社会交往方式。 《织梦者》将从多个维度展开叙述： 第一篇：文明的襁褓——服饰的萌芽与早期演变 从自然到人造： 探索早期人类如何利用天然材料（如兽皮、植物纤维）来满足基本生理需求，以及火的使用对纺织技术产生的初步影响。 文明的晾晒： 聚焦古埃及、古希腊、古罗马等早期文明，分析其服饰如何体现其独特的地理环境、宗教信仰、社会结构以及对美的理解。例如，埃及亚麻的轻盈透气，希腊的自然垂坠，罗马的实用与庄重，都讲述着各自文明的性格。 游牧与定居： 考察不同地域的服饰特征，例如东方游牧民族的皮革与羊毛，如何适应草原生活，与农耕文明的服饰形成鲜明对比。 第二篇：秩序与象征——中世纪及文艺复兴时期的服饰 信仰的遮蔽与显化： 深入探讨宗教在中世纪服饰中的深刻影响，如僧侣的长袍、修女的头巾，以及世俗服饰中对身体的包裹与束缚，如何反映教会的权威和人们的精神追求。 骑士的荣耀与贵族的奢靡： 描绘骑士铠甲的军事功能与象征意义，以及文艺复兴时期贵族阶层如何通过极其繁复、昂贵的服饰来炫耀财富、彰显地位，例如紧身衣、裙撑、夸张的袖子和华丽的面料。 城市的脉动： 关注市民阶层服饰的兴起，以及不同职业群体如何通过服饰来区分身份、表明职业，展现城市的活力与多样性。 第三篇：变革与革新——近代服饰的转型 启蒙的理性与自然的回归： 分析启蒙运动对服饰观念的影响，例如洛可可风格的衰落，新古典主义的简洁与朴素，以及“自然主义”思潮下对舒适与实用的追求。 工业的巨轮与时尚的诞生： 详细阐述工业革命如何彻底改变了服装的生产和消费模式。缝纫机的发明、纺织技术的飞跃、批量生产的出现，使得服装变得更加普及和多样化。同时，媒体和时尚杂志的兴起，催生了现代意义上的“时尚”概念，潮流以前所未有的速度传播。 全球的交汇与本土的坚守： 探讨殖民主义和全球贸易对各地服饰风格的影响，东方元素如何被西方借鉴，以及各地文化如何努力在吸收外来影响的同时，保留和传承自身的服饰传统。 第四篇：身份与表达——现代及当代服饰的多元语境 战争、革命与解放： 审视两次世界大战对女性服饰的巨大冲击，例如裤装的普及，以及女权运动如何推动了服饰的解放，摆脱对身体的束缚。 亚文化与街头图腾： 深入剖析20世纪下半叶以来，各种亚文化群体（如朋克、嬉皮士、嘻哈）如何通过服饰来表达反叛、认同和归属感，街头风格如何反哺高级时装。 科技、环保与可持续时尚： 展望未来，探讨新技术（如3D打印、智能纺织品）对服饰设计和生产的潜在影响，以及环保理念和可持续时尚如何成为日益重要的议题。 身体的叙事： 关注当代服饰如何承载更丰富的个体身份表达，例如性别流动、跨文化融合，以及个人风格如何成为一种强有力的自我宣言。 《织梦者》不仅仅是一本关于衣服的书，它更是关于人的书，关于我们如何通过选择、穿着、创造来定义自己、连接他人，并与我们所生活的世界进行对话。 它将引导读者以一种全新的视角去审视衣柜里的每一件衣裳，理解它们背后隐藏的漫长历史、深刻文化和丰富故事。通过对服饰的细致描绘和深入解读，本书旨在激发读者对人类文明的思考，以及对自身文化认同的探索。这是一次穿越丝线到神话的旅程，一场关于人类创造力、审美追求和身份认同的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装历史充满好奇的爱好者，我一直对那些跨越时空的华丽服饰感到着迷。《欧洲服装结构设计》这本书，正好满足了我对服装“幕后故事”的探索欲。它没有过多地描述服装的外观美感，而是深入到了服装制作的“骨子”里。我惊叹于书中对古代欧洲服装结构逻辑的严谨分析，比如文艺复兴时期那些宽大的袖子是如何通过特殊的肩部拼接和衬里来支撑的，又比如巴洛克时期紧身胸衣的内部结构是如何塑造出女性身体的S形曲线的。书中的插图非常精细，有些甚至是历史文献中的原始图纸，这让我感觉自己仿佛在与过去的裁缝大师们对话。虽然我不是专业人士，但通过这本书，我能更直观地理解为什么那些古老的服装能够呈现出如此非凡的立体感和层次感。这不仅仅是一本关于服装结构的“教科书”，更是一次穿越时空的“服装考古”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装院校的学生，平时接触的教材也比较多，但《欧洲服装结构设计》这本书，却给我一种截然不同的体验。它不像是那些枯燥的理论书籍，更像是一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，配合大量的实例，一点点地引导你进入服装结构设计的奇妙世界。我特别喜欢它在讲解过程中，将不同时期的服装结构进行横向和纵向的对比分析，这样我能清楚地看到同一类结构在不同年代所发生的细微变化，以及这些变化背后的原因。书中对一些关键结构的处理技巧，例如领口、袖子的各种变化，以及如何通过不同的分割和拼接来实现不同的廓形，都讲解得非常到位。而且，书中的例子都是欧洲服装史上的经典款式，看着那些熟悉的设计在书中被“解构”，再被“重塑”，让我对服装的理解又上了一个层次。这本书让我觉得，服装结构设计并非是死板的公式，而是一门充满智慧和艺术的学问。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对欧洲服饰文化有着深度研究的学者，我一直认为理解一件服装的“灵魂”，必须从它的结构入手。《欧洲服装结构设计》这本书，无疑为我提供了非常有价值的研究视角。它不是简单地罗列设计样式，而是将服装的结构置于历史、社会和技术发展的宏观背景下进行考察。我尤其欣赏书中对18世纪末到19世纪初，服装结构如何受到新思潮影响而发生的转变的分析，例如帝国风格的直筒连衣裙是如何摆脱了繁复的束缚，以及这种转变对女性身体姿态和服装轮廓产生的革命性影响。书中对不同时期服装内部衬料、骨架支撑以及裁剪方法的细致解读，都为我理解欧洲服装的工艺传承和审美演变提供了坚实的基础。这本书的研究深度和广度，都远远超出了我对一本“结构设计”类书籍的预期，它更像是一部关于欧洲服装“骨骼”演变的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧洲服装结构设计》简直是为我量身打造的！我一直对欧洲复古风情的服装有着莫名的情怀，但苦于自己对服装结构方面的知识过于浅薄，总是无法将脑海中那些飘逸、精致的廓形在纸上呈现出来。这本书的出现，就像一盏指路明灯，照亮了我前进的道路。它的内容详实，从最基础的裁剪原理讲起，一步步深入到各种经典欧洲服装款式的结构解析。我尤其喜欢它对维多利亚时期和洛可可时期服装的讲解，那些繁复的褶皱、精巧的廓形，在书中都得到了非常细致的剖析，配以清晰的图解和测量数据，让我这个初学者也能豁然开朗。读这本书的时候，我仿佛置身于一个古老的裁缝铺，耳边萦绕着细密的针线声，眼前是陈列着一件件华美服饰的衣架。我迫不及待地想要将书中学到的知识应用到实际的服装制作中，去重现那些令人神往的欧洲风情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的服装设计师，主要专注于现代女装的研发。虽然在行业内摸爬滚打了许多年，但总感觉在对服装版型和结构的理解上，还有一些“瓶颈”。《欧洲服装结构设计》这本书，意外地给我带来了很多启发。它没有落入俗套地只讲当下的流行趋势，而是将目光投向了历史的纵深。书中对中世纪到19世纪欧洲服装结构演变的梳理，让我看到了服装是如何随着社会文化、审美观念的变化而不断革新的。特别是一些细节的处理，比如肩部、袖窿、腰部的分割线是如何影响整体廓形的，以及不同时期独特的内衬和支撑结构如何塑造出独特的服装形态，都让我受益匪浅。这本书的视角很宏观，又很微观，它不仅仅是教授一种技术，更是在讲述一种“语言”——服装结构的语言。读完之后，我感觉自己对服装的“骨架”有了更深的理解，这对于我在设计中创造出更具结构感和表现力的作品，无疑是巨大的推动。