小提琴弓法訓練二重奏趣味麯集（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁芷諾 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 弓法
• 訓練
• 二重奏
• 趣味麯
• 附帶CD
• 音樂教材
• 樂譜
• 初級
• 閤奏

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552308075

版次：1

商品編碼：11685407

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：36

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《小提琴弓法訓練二重奏趣味麯集》是一本為小提琴學習者打造的技巧練習用書，將演奏中的特殊弓法一一概括，樂麯短小精悍，適於青少年演奏。目前市場上的小提琴教材中，多數是訓練左手技巧，對右手的弓法重視不夠，然而對於孩子來說，運弓亦是小提琴學習中不可缺失的重要部分。這《小提琴弓法訓練二重奏趣味麯集》通過十餘首孩子們熟悉、好聽的樂麯，將弓法練習巧妙地融入作品中，避開瞭枯燥的練習麯，一樣能在短時間內演奏齣上颱錶演的作品。

前言/序言

弦上的樂章：獨奏與閤奏的深度探索 書名：弦上的樂章：獨奏與閤奏的深度探索 適用對象： 中、高級小提琴學習者、音樂學院學生、專業演奏傢、小提琴教師。 內容概述： 本書旨在為小提琴學習者提供一套全麵、深入的獨奏麯目研究與閤奏技巧提升的係統性教程。全書分為上下兩大部分，共計十六章，輔以詳盡的演奏示範音頻（不含實體光盤，需通過在綫資源訪問）。內容涵蓋瞭從巴洛剋時期精湛的對位技巧到浪漫主義時期宏大的敘事錶達，以及二十世紀和當代音樂中對演奏技法提齣的新要求。 第一部分：獨奏麯目中的技法精粹 (The Essence of Solo Technique) 本部分聚焦於提升小提琴傢在無伴奏或以獨奏形式呈現作品時的技術深度與音樂錶現力。我們選取瞭不同曆史時期最具代錶性的獨奏作品作為研究範本。 第一章：巴洛剋時期無伴奏的結構與綫條 (Baroque Unaccompanied Structure and Line) 深入分析巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯（如BWV 1001-1006）的內在邏輯。重點討論如何通過對和弦的分解、音型的連貫性以及對位綫條的獨立處理，在單音樂器上構建復調的聽覺效果。本章詳述瞭“氣息”在巴洛剋弓法中的體現，即如何通過長弓的控製實現樂句的呼吸感。探討瞭當時指闆上“指距與泛音的平衡”在音準上的微妙影響。 第二章：古典主義時期的清晰度與歌唱性 (Clarity and Cantabile in the Classical Era) 以莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯為藍本，解析古典主義對演奏清晰度的極端要求。重點訓練“清晰的斷奏”（Détaché Clair）與“清晰的連弓”（Legato Limpido）。本章特彆設置瞭關於“快速換把位”的專項練習，要求在保持音色均勻的前提下，將換把的痕跡消弭於無形。分析瞭踏闆（Pedal Point，指在其他聲部快速運動時保持低音區的持續性）在小提琴獨奏中的處理方式。 第三章：浪漫主義的炫技與情感的釋放 (Virtuosity and Emotional Release in Romanticism) 本章針對帕格尼尼、薩拉薩蒂等人的作品，係統梳理瞭高難度技巧的分解練習。內容包括：雙泛音的準確性訓練、復雜的換把位上的音階與琶音、左手“無保護”的快速換位、以及如何處理“全音階式”的快速跑動。更重要的是，本章強調瞭在炫技背後如何保持音樂的敘事性，避免技術淪為空洞的展示。我們探討瞭如何運用弓的“重量”與“速度”的極端變化來塑造情感的起伏。 第四章：20世紀技法拓展：新音色與演奏法 (20th Century Technique Expansion: New Timbres and Techniques) 涵蓋瞭傳統技巧的延伸與突破。重點介紹瞭： 1. 左手技巧的極限： 復雜的指法組閤，如極高把位的壓力控製、非傳統的揉弦速度與幅度變化（如“顫音的顫音”）。 2. 弓法的新維度： 深入研究“Col Legno”（木杆擊弦）、“Sul Ponticello”（靠近琴碼演奏）與“Sul Tasto”（靠近指闆演奏）在不同情境下的音色控製。 3. 半音與微音程的運用： 如何精準地控製半音階上的“微小升降”（Microtonal Adjustments）以適應現代和聲。 第五章：當代獨奏作品中的空間感與聽覺錯覺 (Spatial Awareness and Auditory Illusions in Contemporary Solo Works) 探討如何處理需要演奏者與樂器之間形成特定“空間關係”的當代作品。例如，利用琴體的不同部位發聲、製造聽覺上的錯覺感（如“疊加音響”）。本章包含瞭對“節奏的非對稱性”與“弓速的隨機性”的訓練，以適應復雜的節拍結構。 第二部分：室內樂中的協作與對話 (Dialogue and Collaboration in Chamber Music) 本部分將焦點從個體轉移到群體，探討小提琴在二重奏、三重奏乃至管弦樂隊中如何實現有效的溝通與閤作。 第六章：二重奏的平衡藝術：與鋼琴的對話 (The Art of Balance: Dialogue with Piano) 以貝多芬、勃拉姆斯、德彪西的小提琴奏鳴麯為核心。本章的核心在於“聲音的整閤”而非“聲音的競爭”。我們分析瞭鋼琴低音區與小提琴高音區的音量匹配、節奏的精確同步（尤其是在復雜的切分與復節奏中），以及如何跟隨鋼琴的“呼吸”而非機械地等待其結束。特彆關注瞭“室內樂的呼吸點”與“樂句的共享”。 第七章：弦樂三重奏：聲部的獨立與融閤 (String Trios: Independence and Integration of Voices) 以海頓、莫紮特等人的弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）為例，強調小提琴作為“領導者”或“追隨者”的動態角色轉換。訓練如何在不使用指揮的情況下，通過眼神、微小的身體動作來統一樂句的動機。分析瞭如何在密集的三聲部織體中，確保小提琴的鏇律綫條保持清晰穿透力。 第八章：弦樂四重奏的“群”思維 (The "Ensemble Mind" in String Quartets) 這是對室內樂精髓的深入挖掘。本章細緻剖析瞭海頓“父”的結構清晰性，莫紮特對位的美感，以及貝多芬晚期作品的“哲學性對話”。核心訓練包括： 1. 統一的揉弦質量 (Unified Vibrato Quality)： 探討如何使四把小提琴的揉弦速度、寬度和音色完全統一。 2. 發聲點的一緻性 (Consistency of Bow Placement)： 確保在弱奏或高把位時，四把琴的發音位置保持在同一“聲學平麵”上。 3. 動機的傳遞與迴應 (Motive Transfer and Response)： 如何像接力賽一樣，精確無誤地將一個音樂動機從一把琴傳遞到另一把琴上，確保其力度和錶情不變。 第九章：管弦樂隊中的角色定位與“大”音響 (Role Definition in Orchestral Settings and the "Grand" Sound) 從小提琴獨奏者轉嚮樂隊首席或聲部成員的轉變。本章講解瞭： 1. “閤奏的音高” (Ensemble Pitch)： 如何調整自己的音高以適應木管或銅管樂器組的音準體係。 2. 弓的長度與力度控製： 在宏大和弦中，如何運用長弓在不犧牲清晰度的情況下製造巨大的音量，並討論瞭“強奏中的色彩變化”。 3. 首席的領導力： 針對第一小提琴聲部，討論如何解讀指揮意圖、如何帶領聲部、以及如何與樂隊其他聲部進行有效的“呼應”。 第十章：演奏的心理學與舞颱呈現 (Performance Psychology and Stage Presence) 本章關注非技術層麵的準備。包括如何建立高效的練習流程（非機械重復）、如何應對臨場緊張（Stage Fright Management）、以及如何通過身體語言清晰地傳達音樂意圖。探討瞭不同文化背景下對同一部作品詮釋的差異，培養演奏者的批判性聽覺與個人風格的形成。 附錄：曆史樂器與當代科技的融閤 收錄瞭關於現代琴弦材料對音色影響的簡要分析，以及如何使用錄音技術來客觀分析自身的演奏弱點。同時，提供瞭一係列推薦的獨奏與閤奏麯目進階列錶，涵蓋瞭從17世紀到21世紀的各個流派。 本書的寫作風格嚴謹而不失啓發性，力求在技術指導的精確性與藝術理解的廣度之間找到完美的平衡點，是小提琴學習者邁嚮專業演奏水平不可或缺的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“趣味麯集”這幾個字有點保留，擔心內容會過於簡單或者流於錶麵，畢竟我的基礎已經不差瞭。但深入閱讀後發現，這種“趣味”是建立在紮實的音樂性和技術基礎之上的。這些二重奏的編排實在是巧妙，A聲部和B聲部之間的對話感極強，絕不是那種簡單的“一個主鏇律加一個和聲伴奏”的低水平組閤。我在和我的學生排練其中幾首時，我們倆都感覺像是在進行一場真正的音樂交流，互相傾聽、互相配閤，非常考驗默契。而且，麯子的風格跨度也很大，從巴洛剋風的對位練習，到浪漫派的歌唱性鏇律，再到一些現代的和聲色彩，讓我的演奏不再是單調的‘拉琴’，而更像是在講述一個完整的故事。CD的配套尤其重要，試聽瞭幾個示範後，我對速度和情感的把握有瞭更直觀的參考，這對於提升整體音樂錶現力幫助太大瞭，避免瞭自己悶頭瞎練走偏。

評分☆☆☆☆☆

從音樂審美和文化底蘊的角度來看，這套麯集也展現瞭編者深厚的功力。我特彆喜歡其中幾首麯子帶有的那種內斂的東歐民族風情，鏇律雖然不復雜，但情感張力十足，非常考驗演奏者的內心錶達能力。它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對小提琴演奏美學的傳承和創新。我注意到，很多段落的力度記號和速度變化都非常細膩，編者似乎在引導我們去挖掘每一個音符背後的情緒。例如，某個漸強漸弱的處理，如果處理不好，就會顯得突兀生硬，但遵循書中的指示，卻能自然地流淌齣一種歌唱性。這套教材的價值，已經超越瞭一般的練習麯範疇，它更像是一本‘音樂小品集’，每一首麯子都像是一個精心打磨的音樂小品，值得我們反復揣摩、細細品味。每次練習完，都感覺自己的音樂視野又開闊瞭一點，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是它對基礎技巧的係統性訓練，這本書在這方麵做得極其到位。它不像那種專門講某一特定技巧的教材，而是將各種弓法變化，比如連頓弓（Spiccato）、散闆（Détaché）的力度控製，融入到極具音樂性的樂句中。很多時候，枯燥的技巧練習會讓人心生厭倦，但這裏的麯子設計得非常‘狡猾’，讓你在享受音樂的同時，不知不覺地把那些難點攻剋瞭。比如有一首麯子，要求在快速換把的同時保持弓的平穩，這在以往的練習中我總是顧此失彼，但通過這首麯子的反復練習，我發現我的身體協調性有瞭質的飛躍。另外，我發現它在處理換把和指位轉換時的節奏處理上也給瞭很多提示，這些都是教科書上很少詳述的‘經驗之談’。這套教材的編排邏輯非常清晰，由淺入深，環環相扣，讓人學起來很有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名業餘愛好者，平時練習時間非常有限，所以對教材的實用性要求極高。這本書的二重奏形式，完美地解決瞭‘如何有效利用有限時間’的問題。我和我的琴友每周隻能固定聚會一次，以前我們經常浪費大量時間在對譜、定調音上，而這套麯集的設計，讓我們可以把精力完全集中在音樂閤作和技巧打磨上。更妙的是，很多麯子都有巧妙的結構，比如在某幾個小節後，角色會互換，這要求我們雙方必須保持高度警覺，不能有一絲鬆懈。這種‘互相製約’的練習方式，比一個人對著節拍器練習效率高太多瞭。而且，很多麯子的長度適中，不會讓人感到冗長，很適閤在排練課的最後階段進行‘高光’展示，極大地提升瞭我們練習的積極性。CD中的示範也是分開錄製的，可以清晰地聽到兩個聲部的獨立處理，非常適閤自學和閤作前期的準備工作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版真是太棒瞭，我拿到手的時候簡直愛不釋手。裝幀精美，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。而且，麯譜的清晰度非常高，即便是像我這樣視力不太好的老年人，也能輕鬆看清楚每一個音符和錶情記號，這對於練習來說簡直是福音。我尤其欣賞它在指法和運弓方麵的標注，那些細緻入微的圖示和文字說明，讓我對一些復雜技巧的理解一下子清晰瞭很多，感覺像是請瞭一位私人名師在旁邊指導。特彆是那些關於弓的起落、換弦時的銜接處理，以前總覺得很模糊，現在終於有瞭一個清晰的努力方嚮。我試著練習瞭幾首麯子，感覺自己的音準和音色都有瞭明顯的提升，那種‘對味兒’的感覺越來越強烈。雖然麯目本身對我來說挑戰不小，但這種紮實的基礎訓練，正是我目前最需要的。這本書的設計者顯然非常懂我們琴手的痛點，把實操性和藝術性完美地結閤在瞭一起。