我是鼓手 新概念爵士鼓教程1（附光盘及作业册） [I'm a Drummer：New Conception of Drum Set Tutorials 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居广睿 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 新概念
• 入门
• 技巧
• 练习
• 光盘
• 作业册

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049280

版次：1

商品编码：11755501

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：I'm a Drummer：New Conception of Drum Set Tutorials 1

开本：16开

出版时间：2015-

内容简介

　　《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。

目录

第一章 认识爵士鼓
基础篇
一、爵士鼓的起源
二、爵士鼓的发展
三、爵士鼓小故
乐理篇
一、认识爵士鼓
二、现代爵士鼓配置
三、和魔法宝贝们交朋友啦
技巧篇
一、爵士鼓的演奏姿势
二、握槌的方法
三、敲击前的四个基本动作点
四、左右手的剪式协调练习与敲击
演奏篇
学习歌

第二章 拍子与时值
基础篇
一、什么是拍子
二、什么是节拍器
三、节拍器的使用
四、节拍器训练建议
五、拍子的三种训练方式
乐理篇
一、全音符与二分音符
二、时值概念
三、箭头画拍法
四、全音符与二分音符的时值
五、全音符与二分音符的关系
六、全音符和二分音符的拍子表现形式
技巧篇
一、敲一敲，口唱拍子
二、唱一唱并画出拍子
视奏篇
一、打一打下面谱例，注意用手画拍子
二、看一看。听一听，用手画拍子，用口唱“哒”
演奏篇
小星星

第三章 四分音符与八分音符
基础篇
第四章 左手与右手
第五章 认识爵士鼓谱
第六章 十六分音符与四连音拆分
第七章 看谱识谱与怵止四连音拆分
总结篇

前言/序言

好的，这是一本关于架子鼓教程的图书简介，内容涵盖了从基础乐理到高级技巧的全面学习路径，但避开了您提及的《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》。 --- 《节奏的脉搏：现代鼓手进阶完全指南》 ——构建你的节奏基石，探索鼓乐的无限可能 本书特点： 系统性与实用性并重： 覆盖从零基础入门到中级演奏所需的全部核心知识体系。 清晰的视觉引导： 包含大量高清图示、动作分解和演奏姿势示范。 附赠强化练习资源： 随书附赠高质量音频素材库，用于同步练习和示范听力对照。 风格多元化导引： 不局限于单一曲风，提供摇滚、放克、布鲁斯等基础律动的剖析。 --- 第一部分：乐理基础与器械认知（Rhythm & Anatomy） 本书首先致力于为学习者打下坚实的音乐理论基础，这是所有高效练习的先决条件。许多初学者常常急于上手敲击，而忽略了对音乐语言的理解。本部分将系统梳理这些关键要素。 第一章：鼓乐世界的通用语言 1.1 认识五线谱与简谱在鼓谱中的应用： 详细解释鼓谱的结构，包括高低音谱号的对应关系（如军鼓、底鼓、嗵鼓、镲片在谱面上的位置）。讲解如何快速阅读并理解节奏标记。 1.2 拍号与节拍的内在逻辑： 深入探讨 4/4 拍、3/4 拍、6/8 拍等常见拍号的结构。重点解析小节线的作用，以及如何通过身体感知来“数拍子”，而非仅仅依靠机械记忆。 1.3 节奏的“呼吸”：时值与休止符的精确控制： 全面解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其附点、三连音的写法与听感差异。通过听觉示例，区分“均匀的十六分音符”与“摇摆的八分音符组”。 第二章：鼓组的解剖学与人体工学 2.1 鼓组组件的专业命名与功能定位： 详细介绍标准五鼓三镲（或更多）配置中，每个部件的专业名称、发声原理及在不同音乐风格中的作用。例如，军鼓的响弦（Snare Wires）调节对音色的影响。 2.2 正确的坐姿与持棒技术：建立肌肉记忆的起点： 这是决定未来演奏速度和耐力的核心环节。 坐姿： 讲解如何调整鼓凳高度和深度，确保双腿形成稳固的支撑三角，以及身体重心的分配。 持棒技术（Grip）： 细致区分匹配握法（Matched Grip）与传统握法（Traditional Grip）的指法要点。重点讲解“支点”（Fulcrum Point）的确定，以及如何利用手腕和手指的自然弹性，而非蛮力去驱动鼓槌。 2.3 基础踩踏技术的原理： 介绍底鼓（Bass Drum）和踩镲（Hi-Hat）踏板的正确使用方法。涵盖脚跟抬起（Heel Up）和脚跟放下（Heel Down）两种基本踩法，并分析它们在不同力度和速度要求下的适用性。 --- 第二部分：核心基础律动与手脚协调（Coordination & Grooves） 在掌握了基本理论和正确姿势后，本书将进入核心的节奏训练部分，强调四肢的独立性与协调性。 第三章：单音的精确性与控制力 3.1 基本敲击练习：实现音色统一性： 使用标准节奏练习册中的“单跳”（Singles）和“复跳”（Doubles）练习，但着重于提高发音的一致性。练习目标不是速度，而是确保每一下敲击的音高、力度和触感完全相同。 3.2 帕迪（Pad）训练的应用： 专门针对鼓槌控制设计的一系列无鼓皮练习，强化手指的微调能力和鼓槌的回弹控制。包括渐强渐弱（Accents & Ghost Notes）的初级概念练习。 3.3 基础底鼓与踩镲交替练习： 从最简单的“一四打”（1 and 3 and...）开始，结合底鼓和踩镲的同步运动，训练双脚的稳定性。 第四章：初识基本律动（The Foundation Grooves） 本章是构建所有现代鼓乐风格的基石。 4.1 摇滚乐的“心跳”：基础四四拍节奏（Rock Beats）： 系统学习最经典的三种摇滚节奏型（Beat 1, Beat 2, Beat 3）。 律动分解： 将每个律动拆解为“底鼓在 1 和 3”、“军鼓在 2 和 4”、“踩镲保持八分音符”的模式。 速度渐进法： 使用节拍器，从每分钟 60 拍开始，以每 5 拍为梯度进行提速，确保节奏的稳定不漂移。 4.2 放克（Funk）的律动脉冲：切分音的引入： 开始引入“切分”（Syncopation）的概念。学习如何将底鼓和军鼓放置在“and”或更细分的音符上，创造出律动的“弹性”感。 4.3 基础填充（Fills）的构建： 介绍如何使用最简单的八分音符序列，在小节末端进行过渡。学习“一小节填充”的基本结构，即如何从律动平稳过渡到填充，再平稳回到律动。 --- 第三部分：进阶技术与音乐性拓展（Dynamics & Style） 进入中级阶段，学习的重点将从“如何敲击”转向“如何演奏出音乐感”。 第五章：律动的变化与动态控制 5.1 幽灵音（Ghost Notes）的艺术： 深入探讨军鼓上极轻微敲击的运用。幽灵音在放克和布鲁斯中至关重要，它为主要的重音提供了支撑和色彩，而不是仅仅填充空间。本章提供大量带有力度记号（p, pp）的幽灵音练习。 5.2 踩镲的细微变化： 学习如何通过控制踩镲的开合度来改变音色。介绍“Chic Sound”（轻微挤压）和“Sloshy Sound”（完全打开）的技巧，以及如何在律动中应用这些音色变化。 5.3 力度控制的科学：从 ppp 到 fff 的转换： 探讨动态（Dynamics）在音乐中的叙事作用。设计练习来增强对鼓槌接触点和击打角度的控制，使演奏者能够精确控制音量变化，避免“一锤子买卖”式的演奏。 第六章：风格化的节奏透视 6.1 布鲁斯（Blues）律动的灵魂：摇摆感（Shuffle）的掌握： 详细解析三连音分组在布鲁斯节奏中的应用。学习如何将均匀的八分音符转化为富有弹性的“三连音摇摆”感觉，这是区分业余和专业布鲁斯鼓手的关键。 6.2 进阶律动：双踩底鼓的初探（Double Bass Introduction）： 对于追求摇滚和金属乐的学员，本章提供平稳、均匀的双踩（Continuous Double Strokes）练习，注重脚部耐力和左右脚的精确同步，而非追求极端速度。 6.3 听力与模仿训练： 提供多段精选的、不同风格的鼓组录音片段（对应附赠音频），要求学习者在不看谱的情况下，听出律动的核心元素（底鼓、军鼓位置）并尝试模仿。 --- 总结与展望 《节奏的脉搏》旨在成为学习者持续进阶的坚实桥梁。它强调的不是速成，而是扎实的根基和对音乐性的深刻理解。通过本书提供的结构化练习和思维训练，学习者将能够自信地驾驭不同曲风，将“敲击”转化为真正的“演奏”。 掌握了这些核心要素，你将拥有未来探索更复杂技术和风格的自由。 附录： 常用节奏术语速查表 节拍器使用指南与校准建议 鼓皮更换与基础维护手册

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》之前，我对爵士鼓的学习一直处于一种“摸着石头过河”的状态，零散地学过一些东西，但总感觉不成体系，也缺乏明确的学习路径。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。首先，它的“新概念”定位就吸引了我，我希望能学习到一些超越传统刻板印象的爵士鼓演奏理念。打开书，我首先被它的排版和设计吸引了，清晰明了，重点突出，而且视觉上也很舒服，不会让人产生阅读疲劳。教程的内容组织非常合理，循序渐进，从最基础的握棒、坐姿，到简单的节奏组合，再到更复杂的律动和变化，都讲解得非常到位。我最欣赏的是，它在讲解技术的同时，还穿插了大量的音乐性训练，不仅仅是让你敲出准确的音符，更重要的是让你理解节奏在音乐中的意义，以及如何用鼓来表达情感。附带的光盘是一大亮点，里面的示范演奏非常清晰，而且速度适中，非常适合我们初学者模仿。作业册的设计也很有意思，它能帮助我巩固当天学习的内容，并且提供了一些拓展性的练习，让我可以更深入地理解和运用所学知识。总的来说，这本教程不仅教授技术，更是在培养我的音乐感和爵士鼓的演奏思维，我感觉自己的学习效率和质量都得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士鼓有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正能带领我入门的教材。《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。我喜欢它“新概念”的定位，这意味着它不仅仅是教授一些死板的技巧，而是更注重爵士鼓在音乐中的整体作用和表现力。教程的语言风格非常平实易懂，即使是对于完全没有基础的新手来说，也不会感到晦涩难懂。我最欣赏的是它在讲解基础知识时，融入了大量的音乐理论和乐理知识，让我明白为什么要这样练习，而不是仅仅知道如何去练习。它引导我去思考节奏、音色、动态的变化，以及如何将这些元素融入到音乐中。光盘中的示范演奏非常具有启发性，我从中学习到了很多关于律动和即兴的技巧，让我对爵士鼓的演奏有了更深刻的认识。作业册的设计也很实用，它能够帮助我巩固所学知识，并且提供了一些进阶性的练习，让我能够在练习中不断挑战自己，突破瓶颈。这本书让我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

这套《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》实在是太让我惊喜了！我一直以来都对爵士鼓情有独钟，但总觉得市面上的教材要么太枯燥，要么就是脱离实际，很难找到一本既系统又实用的。直到我遇到了这本“新概念”教程，我才真正找到了方向。从封面设计我就能感受到它的与众不同，没有那种陈旧的刻板印象，反而充满了活力和现代感。翻开目录，更是让我眼前一亮，它不仅仅是简单的节奏型练习，而是从“新概念”入手，强调了爵士鼓在音乐中的角色和表现力。教程的语言风格很亲切，不像有些教材那样冰冷的技术说明，更像是经验丰富的老师在和你分享他的心得体会，让你在学习过程中不会感到压力，反而充满了探索的乐趣。附带的光盘内容更是锦上添花，那些示范演奏听起来太棒了，节奏感十足，而且演奏者明显是经过深思熟虑的，每一个音符都充满了音乐性。听着光盘，我仿佛置身于一个真实的爵士乐现场，让我对学习充满了期待。我尤其喜欢的是它对基础技巧的讲解，虽然基础，但却不失深度，让我明白每一个动作背后的原理，而不是死记硬背。这为我今后的进阶打下了坚实的基础，感觉自己真的在往“鼓手”这个目标迈进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触爵士鼓有一段时间的爱好者，但总觉得自己的演奏缺乏一种“灵魂”，很多时候只是在机械地重复一些节奏型，而这本书《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》彻底改变了我的看法。它的“新概念”理念让我明白，爵士鼓不仅仅是节奏的提供者，更是音乐的灵魂塑造者。教程从一开始就强调了对音乐的理解和感受，而不是单纯的技术堆砌。它鼓励我去思考每一个节奏背后的故事，去感受鼓点和旋律的互动。我特别喜欢教程中关于“律动”的讲解，这不仅仅是速度和力度的控制，更是一种身体的协调和对音乐情绪的捕捉。通过这本书，我学会了如何让自己的演奏听起来更“活”，更有生命力。光盘中的示范演奏简直是耳朵的盛宴，每个鼓手都仿佛在用鼓与我对话，他们的演奏充满了想象力和表现力，让我学到了很多即兴演奏的技巧和处理方式。作业册的设计也很巧妙，它提供了一些很有挑战性的练习，能够有效地检验我是否真正掌握了教程中的概念，并且鼓励我去尝试不同的变化和组合。这本书让我对爵士鼓的认识上升到了一个新的高度，我感觉自己不再仅仅是一个“敲鼓的人”，而是一个真正的“鼓手”。

评分☆☆☆☆☆

购买《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》纯属偶然，我本来只是想找一本基础的爵士鼓入门书，但无意中看到了这本书的介绍，它的“新概念”吸引了我，觉得或许能带来一些不一样的学习体验。事实证明，我的选择是正确的。这本书的设计非常人性化，排版清晰，图文并茂，每个章节的内容都安排得很紧凑，但又不至于让人觉得信息量过大。我喜欢它在讲解技术动作时，配有详细的图示，并且配有文字说明，非常直观，容易理解。教程的进度安排也很合理，从最基础的手部技巧到脚部技巧，再到身体的协调，都循序渐进，让我能够一步步地掌握。我尤其看重的是它在节奏训练中的多样性，不仅仅是简单的四分音符和八分音符，还包含了大量的切分音、三连音等，这些都是爵士鼓演奏中不可或缺的元素。附带的光盘非常实用，它提供了大量的示范演奏，让我能够听到不同速度和风格的节奏，并且可以跟着一起练习。我感觉这本书就像一个贴心的老师，时刻引导着我前进的方向。