钢琴音乐风格视奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋湘锴 编

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 音乐风格
• 钢琴曲
• 乐谱
• 练习
• 古典音乐
• 现代音乐
• 技巧提升
• 音乐鉴赏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929742

版次：1

商品编码：11606601

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴音乐风格视奏曲集》中精心挑选了105首作品，除了具备循序渐进、由浅至深的特点外，还从钢琴作品的风格时期方面予以了细致的划分，实用性非常强。同时他所选编的教材多是由各时期重要的作曲家所创作、虽没有被广泛演奏却具较高艺术价值的作品、所以这套教材的适用面是很宽的，从初级学琴者到专业演奏家都可以从中找到适合自己程度的视奏作品。

作者简介

　　宋湘锴，出生于四川成都，中国音乐家协会北京分会会员。毕业于中央音乐学院钢琴系，获硕士学位。2001年留任中央民族大学音乐学院钢琴系任主科教师。

内页插图

精彩书评

　　★《钢琴音乐风格视奏曲集》收录了很多不经常被演奏却有趣雅致的钢琴作品，尤其是一些带标题的巴洛克小品也被搜集到一起。推荐大家习读。
　　——著名钢琴家 陈萨
　　
　　★视奏是钢琴演奏中重要的一环。本书系统的训练并提升演奏者的视奏能力，使演奏者在面对大量的曲目要求时能正确快速、游刃有余地完成。
　　——旅美钢琴家、美国茱莉亚音乐学院最高钢琴演奏博士 元杰
　　
　　★视奏是学琴之路上必不可少的课程，重要的是通过视奏能让学生理解西方古典音乐最具代表性的几种重要风格。本书采用了分级选材，不仅全面且十分具有意义。
　　——钢琴家、四川音乐学院钢琴系教授 吴驰

目录

巴洛克初级
夏罗尔人
戴安娜
号角
小步舞曲的回旋曲
小孩子
跛脚人

古典初级
小奏鸣曲
浪漫曲
不同的简单而优美的小品
奥伯龙的号角
再见，猎手
第一小步舞曲
第五小步舞曲之一
第五小步舞曲之二

浪漫初级
歌曲
森林里有一棵树
愉快的小歌
乌兹别克小歌
去散步
草原小骑兵
锡伯族民歌
百灵鸟和夜莺
傣族民歌
佤族民歌
快乐的骑兵
彼得
摇篮曲
欢乐的“锅庄”跳起来
舞曲
跳绳

现代初级
布鲁斯
小品选段
匈牙利民歌
行板
快板

巴洛克中级
感谢上帝
你带给我们幸运
我将与你道别
我该逃向何方
啊，我的灵魂如此快乐
耶稣被逮捕鞭打至死
现在我们恳求神圣的灵魂
耶稣，我的快乐
我为何忧愁
加沃特舞曲
小步舞曲
带装饰的小步舞曲
小步舞曲
卡纳里舞曲
装饰变奏卡纳里舞曲
吉格舞曲
阿拉曼德舞曲
库朗特舞曲
喜悦
健忘者

古典中级
奏鸣曲选段
小奏鸣曲选段
钢琴小品集选段
回旋曲
黄昏
第五小步舞曲
……
浪漫中级
现代中级
巴洛克高级
古典高级
浪漫高级
现代高级

前言/序言

《古典时期钢琴文献精粹》 内容简介 本书旨在为钢琴学习者、演奏家及音乐爱好者提供一套系统、深入的古典时期钢琴文献学习资源。我们精选了十八世纪中后期至十九世纪初，即海顿、莫扎特、贝多芬等大师活跃的黄金年代，最具代表性和教育价值的钢琴作品。全书涵盖了奏鸣曲、变奏曲、回旋曲以及小品等多种体裁，力求全面展现古典主义音乐风格的核心特征与发展脉络。 第一部分：古典主义风格的奠基与确立 本部分着重介绍古典主义音乐风格的形成背景与核心美学原则。我们将探讨从巴洛克晚期向古典时期过渡时期的音乐变革，特别是对“自然”、“清晰”与“平衡”的追求。 第一章：早期古典风格的萌芽 “敏感风格”与“抒情性”： 深入分析卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）的作品对钢琴音乐形态的影响。探讨他们作品中精致的装饰、对情感细微变化的捕捉，以及旋律线条的歌唱性。 奏鸣曲式初探： 介绍奏鸣曲式在早期作品中的雏形，重点解析呈示部、发展部和再现部的基本功能与结构。 第二部分：维也纳古典乐派的核心文献 这是全书的重点，集中展示了海顿、莫扎特和贝多芬在钢琴音乐创作上的里程碑式成就。 第二章：海顿——“交响曲之父”的钢琴世界 奏鸣曲的集大成者： 选取海顿晚期（如伦敦奏鸣曲集）的代表作，剖析其在曲式结构上的严谨性、对幽默（Humor）手法的运用，以及如何将室内乐的精神融入独奏曲中。 变奏曲与幻想曲： 分析海顿在变奏曲中展现的想象力，以及《F大调幻想曲》（Capriccio）所预示的即兴色彩。重点解析其清晰的线条感和对清晰音色的要求。 第三章：莫扎特——歌唱性与完美的形式 协奏曲精神的融入： 探讨莫扎特钢琴奏鸣曲中如何体现歌剧式的旋律线条与戏剧性对比。选取K.331, K.545等作品进行细致分析。 技巧的平衡： 讲解莫扎特对触键（Touch）的要求——要求既有歌唱般的连奏，又有清晰的颗粒感。分析其在和声进行中对色彩的微妙把握。 第四章：贝多芬——古典与浪漫的桥梁 早期奏鸣曲（风格确立期）： 分析“慷慨激昂”（Pathétique）等作品，考察其如何继承并超越海顿、莫扎特的结构，注入更强烈的主观情感。 中期作品的英雄史诗： 重点研习《热情》（Appassionata）或《华德斯坦》等作品的宏大结构、对踏板的革命性使用，以及如何通过对位和织体变化来构建戏剧张力。 晚期奏鸣曲（精神升华）： 探讨如Op. 110, Op. 111等作品中对传统曲式的突破，如对赋格曲（Fugato）的运用、结构的不对称性以及对精神性表达的极致追求。 第三部分：古典时期演奏技巧的探讨 本部分超越了作品本身，深入到如何再现古典主义音乐的精神面貌，特别是与早期钢琴乐器（如古钢琴、羽管键琴）音响特点相关的演奏法。 第五章：触键与音色控制 古典触键的清晰度： 强调古典主义对“清晰”（Clarity）的追求，分析与浪漫主义“歌唱性触键”的区别。探讨如何通过手指的独立性和重量分配来获得果断而不过分厚重的音色。 踏板的审慎使用： 基于历史文献，探讨在钢琴（Fortepiano）上，踏板的运用应如何服务于结构的清晰而非音色的泛滥。重点分析贝多芬早期作品中踏板指示的实际意义。 第六章：织体与力度层次 主调性织体分析： 深入讲解古典时期音乐中“旋律-伴奏”的主导地位，以及如何清晰地区分主旋律与下方的和声填充物（如阿尔贝蒂低音）。 力度记号的诠释： 研究古典作曲家在力度记号（如p, f, crescendo）上所传达的范围和意图，理解其动态范围的相对性，避免使用过度现代化的力度对比。 第七章：乐句划分与结构感知 “对话”的艺术： 学习如何通过演奏来凸显古典音乐中声部间的“对话”和模仿，特别是在奏鸣曲式发展部中对动机的清晰处理。 结构导向的演奏： 强调演奏者必须对作品的宏观结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）有透彻的理解，从而指导乐句的呼吸和高潮的设置，确保整体的平衡感。 结语：古典精神的传承 本书最后总结了古典时期钢琴文献在音乐史上的地位，并鼓励学习者将这份对平衡、清晰和深刻的理解，融入到对后续浪漫主义及近现代作品的演奏实践中。 本书是音乐学院学生、专业钢琴教师以及对古典音乐史有浓厚兴趣的自学者不可或缺的参考资料。它不仅仅是一本曲集，更是一部关于古典钢琴美学和演奏哲学的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它提供了一种非常独特的学习路径，它不是简单地罗列技巧，而是通过一个个鲜活的音乐片段，让我在实践中学习。我发现，当我开始尝试去“视奏”这些曲子时，我的耳朵和手指似乎在同步进行着一种新的“对话”。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始主动地去“听”我弹奏出来的声音，去感受它们是否符合我脑海中对音乐风格的预期。这本书让我意识到，视奏不仅仅是一种技术，更是一种对音乐的感知能力，一种在瞬间理解和表达音乐的能力。它就像是一个音乐的“翻译官”，帮助我打破语言的隔阂，直接与作曲家的心灵进行交流。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，已经弹奏钢琴多年，但总感觉自己的音乐视野受到一定限制的爱好者来说，这本《钢琴音乐风格视奏曲集》像是一扇突然打开的窗。它并没有直接给我答案，而是抛出了一系列问题，迫使我去思考。我开始尝试着去解读那些陌生的乐句，去分析它们的和声走向，去体会作曲家在音符之间留下的空白。最让我着迷的是，这本书似乎并没有预设任何一种“标准”的弹奏方式，它鼓励我去探索，去尝试不同的速度、不同的力度，去寻找属于我自己的“视奏”体验。每一次的尝试，都像是在与一个未知的音乐灵魂对话，虽然有时会遇到挫折，但每一次的微小进步，都带来了莫大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排方式着实令人眼前一亮。它没有按部就班地从最简单的曲子开始，而是呈现出一种更加多元化的视角。我常常会在一页上看到完全不同的音乐风格，这让我有一种在进行一场“音乐穿越”的错觉。比如，前一秒我还在试图理解一段带有巴洛克时期严谨结构的赋格，下一秒就可能被一段充满爵士乐即兴色彩的旋律所吸引。这种“跳跃式”的学习过程，反而激起了我的好奇心，让我不愿意停下探索的脚步。我喜欢这种不被条条框框限制的感觉，它让我意识到，音乐的可能性是如此广阔，而我的理解，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书带来的挑战是显而易见的。尤其是在刚开始接触那些与我日常练习曲目截然不同的乐谱时，我确实会感到有些吃力。那些我不太熟悉的和弦进行，那些我从未接触过的节奏型，都在考验着我的视奏能力和音乐理解力。然而，正是这种挑战，让我看到了自己的不足，也激发了我学习的动力。我开始花费更多的时间在乐谱的“阅读”上，而不是仅仅停留在“弹奏”的层面。我尝试着去预判乐句的走向，去理解音符背后的情感表达，去想象它们在不同乐器上的呈现效果。这种过程虽然艰辛，但每一次克服一个小小的难点，都让我对音乐有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《钢琴音乐风格视奏曲集》，我的心情可以说是既期待又带着些许忐忑。毕竟，“风格视奏”这个概念本身就包含着相当的挑战性。书本的装帧设计倒是挺朴实无华，传递出一种专注音乐本身的意味，封面上那行字，在静谧的灯光下，仿佛诉说着无数段未曾触碰的旋律。我迫不及待地翻开了第一页，映入眼帘的是一系列我从未见过的曲谱，它们不像肖邦那些我熟悉的经典那样，一眼就能感受到其磅礴的气势或是婉转的愁绪。这些曲谱的线条、符号、节奏，都带着一种陌生的吸引力，仿佛在邀请我走进一个全新的音乐世界。我花了相当一部分时间，只是单纯地去“看”它们，感受着音符的跳跃，尝试在脑海中勾勒出它们可能发出的声音。