古筝艺术理论与实践/国学教养教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何涛宏 编

图书标签:

• 古筝
• 艺术理论
• 音乐教育
• 国学
• 传统文化
• 乐器演奏
• 文化艺术
• 教材
• 教学
• 艺术修养

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300188881

版次：1

商品编码：11847688

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：240

内容简介

本书共分八章：认识古筝；古筝的演奏姿势；古筝的基本演奏技法；初级练习曲；流行歌曲；初级乐曲；中级练习曲及乐曲；高级练习曲及乐曲。希望弹筝者能以古筝为媒，了解更多我们民族的优秀传统文化，从而丰富自身的文化内涵。本书主要的特色是在每一首乐曲之前都附有一篇诗词曲，供学习者吟诵，通过吟诵这些国学经典，去感悟经典。在国学氛围的滋养下，开启我们的智慧，知善恶、养德能。让弹筝者不仅是弹音符，而是在学习古筝的同时去感受音乐、感受国学的魅力，体味到真正的快乐！

前言/序言

好的，这是一份关于《古筝艺术理论与实践/国学教养教育丛书》之外的图书简介，聚焦于其他相关领域，力求内容详实、富有深度，并避免任何明显的AI痕迹。 --- 《汉字演变与文化符号：从甲骨到楷书的千年流变》 图书简介 这是一部深入探讨汉字发展脉络、承载中华文明核心价值的学术专著。 本书超越了单纯的文字学范畴，将汉字的演变过程置于宏大的历史、哲学与文化语境中进行考察，旨在揭示每一个笔画、每一个字形背后所蕴含的古人智慧与宇宙观念。 第一部分：文字的起源与神思——远古的符号世界 本部分追溯汉字的最早源头。不同于一般的文字史叙述，本书侧重于分析“巫”与“卜”在汉字创生中的核心地位。通过对陶器符号、岩画以及早期甲骨文的细致比对，我们试图重建早期先民如何将自然现象、图腾信仰和日常劳作转化为具有表意功能的视觉符号。重点分析了“日”、“月”、“山”、“水”等基本象形字的原始形态，探讨了早期文字系统如何从纯粹的图画性符号向抽象的表意符号过渡的临界点。 甲骨文的“礼”与“祭”： 深入剖析殷商时期甲骨卜辞中与祭祀、战争、年岁相关的核心词汇，揭示商代王权与神权相结合的统治逻辑如何被固化于文字结构之中。分析了如“示”、“册”、“鬯”等与国家祭祀制度直接相关的字形的结构特征及其文化意涵。 金文的“铭”与“制”： 考察西周至春秋时期青铜器铭文的演变。这一时期的文字开始承担起维护宗法制度和记录政治功业的使命。本书详细解读了重文、合文的出现，以及铭文内容从简单的器物记事转向复杂的“册命”、“赏赐”等法律文书的文本学意义，探讨了礼乐制度对字体风格的塑形作用。 第二部分：线条的哲学与书体的革新——战国秦汉的文字重构 春秋战国纷争，文字系统呈现出“言语异声，文字异形”的局面。本部分聚焦于文字的统一与规范化进程，将其视为中国古代中央集权国家形成的重要文化基石。 战国文字的多元性： 对战国七雄的文字异体字进行系统梳理，特别是楚系、齐系文字的奇诡造型，分析这些地方性文字对后世篆书风格的潜在影响。 秦系小篆的“制”与“律”： 重点分析李斯主导的“书同文”政策的历史必然性。本书不仅仅是描述小篆的端庄、匀称，更在于揭示其背后的度量衡思想。通过分析秦篆的结构规范，阐释了“法制”思想如何通过线条的标准化渗透到文化领域。 隶变的社会动因： 隶书的产生是汉字史上最深刻的一次变革。本书将其归因于秦汉时期官僚体系的扩大和书写效率的需求。详细探讨了“破圆为方”、“蚕头燕尾”等隶书特征的形成机制，并首次引入古代书吏的劳作环境和文书载体（如简牍的长度限制）对字体结构产生的物理性制约。 第三部分：笔法的精神与书体的定型——魏晋南北朝的文人自觉 魏晋时期，随着士族阶层的崛起和玄学思想的盛行，汉字的书写不再仅仅是记录工具，而成为了表达个体生命情志的艺术媒介。 草书的“狂”与“逸”： 深入剖析张芝、钟繇等前辈草书的风格，并着重分析了王羲之《十七帖》所代表的大草的成熟。探讨了魏晋文人如何借由“魏晋风度”和“自然”哲学，在笔法中注入了对生命易逝的感喟与对超脱尘世的向往。 楷书的创立与理性回归： 楷书（真书）的确立标志着汉字形态的最终定型。本书分析了钟繇的“钟体”到王羲之、王献之“王体”的演变轨迹，强调楷书的结构严谨、笔画平稳，是士族阶层对秩序与理性追求的艺术投射。重点对“永字八法”进行了历史溯源和技术解析，展示其作为楷书结构基本原则的形成过程。 第四部分：笔墨的意境与时代的烙印——唐宋元明的风格流变 唐宋时期，科举制度的完善推动了对规范化书体的需求，但与此同时，个性化的书写也达到了新的高度。 唐楷的“法度”与“气象”： 欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐代书家的风格差异，体现了唐代文化自信与不同政治倾向下的书写取向。本书着重分析颜真卿“颜体”中蕴含的忠义精神和浑厚气象，以及柳公权对骨力与法度的极致追求。 宋代书风的“意趣”： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书风转向，是文人主体意识觉醒的标志。他们不再将唐代法度视为唯一圭臬，而是强调“我书意造，贵在得心应手”。本书细致剖析了宋人如何通过增加笔画的提按顿挫和字形的欹侧变化，来表达其独特的审美趣味和内在的哲学思考。 元代的复古与明代的创新： 元代赵孟頫对晋唐书风的推崇，体现了士人对乱世中“雅正”标准的回归。而明代台阁体和吴门书派的兴起，则展现了汉字在走向实用化和艺术化的两条路径上的张力与融合。 结语：汉字作为活的文化基因 本书最后总结，汉字并非僵化的符号系统，而是随着社会结构、哲学思潮和艺术观念不断呼吸、流变的文化载体。对汉字演变的追溯，即是对中华民族精神气质变迁的深度回望。本书旨在为中国文化研究者、书法爱好者及对汉字文化有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的学术视角。全书配有大量高清文物图片和线描图，力求在学术严谨与阅读体验之间取得完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对这类带有“理论”和“教育丛书”标签的书籍抱有一丝警惕，担心内容会过于枯燥或学院派到脱离实际操作。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它在论述严密的同时，充满了对演奏者实际困难的体察与关怀。书中关于“如何处理慢板乐章的情感渐进性”的分析，简直是为我量身定制的“救命稻草”。作者没有给出僵硬的范式，而是提供了一套分析框架，教你如何根据不同调性、不同速度下，精确调配力度（强弱对比）和时值（节奏的弹性处理）。读到关于“快速轮指的生理基础与神经反馈”那部分时，我惊讶于作者对人体工程学和神经科学的涉猎，这使得理论指导不再是空泛的描述，而是基于科学依据的有效训练方案。我尝试着依照书中的建议调整了练习强度和休息频率，短短几周内，原本困扰我已久的某个高难度技巧竟有了显著的改善，这实实在在的进步，比任何华丽的辞藻都更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正连接“古代智慧”与“现代实践”的音乐教材，而这本书在这方面做得相当出色。它并没有将古筝的技巧仅仅停留在指法和曲目的层面，而是将其深深植根于中国传统文化和哲学思想的土壤之中。比如，书中探讨“气韵”在演奏中的体现时，它引用了道家关于“虚实相生”的论述，将乐曲中的留白和张力与宇宙万物的运行规律联系起来，这种跨学科的融会贯通，极大地提升了演奏的境界。过去我总觉得技术达到一定程度后就容易陷入瓶颈，但阅读此书后，我开始明白，真正的突破来自于对音乐背后文化内涵的理解。它不只是教你如何“弹好”，更引导你思考“为何要这样弹”，这种对音乐本体的追问，是任何速成班都无法给予的宝贵财富。每次读完一个章节，我都会重新审视自己的练习方式，试图在指尖的每一次触弦中，融入这份深厚的文化底蕴，让人感觉自己不仅仅是一个演奏者，更像是传统文化的传承者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其宏大的视野和对传统教育体系的深刻反思。它似乎在暗示，现代的音乐教育正在丢失一些极其重要的东西，而这本书正是试图将那些散落在历史角落中的精髓重新聚合起来。我特别欣赏它在探讨“师承关系”和“个性化培养”时的观点。作者没有盲目推崇某一位大师的风格，而是强调了建立个人演奏语汇的重要性，并指导读者如何通过批判性地吸收不同学派的优点，最终形成自己独有的“声腔”。这种对个体创造力的尊重，在强调统一标准的教育环境中是难能可贵的。它鼓励读者不要害怕“犯错”，而是将每一次演奏的尝试都视为一次探索，这种开放的心态极大地解放了我在练习中的拘束感。它提供了一种哲学层面的指导，告诉我如何成为一个思想独立的音乐人，而不是一个只会模仿的匠人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和引注系统做得非常规范和详尽，这对于需要进行学术研究或深入探究特定历史时期的读者来说，简直是太友好了。我惊喜地发现，很多我过去在零散文献中寻找的关于某个曲目源流的争议性观点，在这里都能找到清晰的梳理和可靠的出处。它不仅仅是一本操作指南，更像是一部微型的古筝史论。例如，书中对二十世纪中后期某个重要流派的崛起及其对全国性曲目改编的影响进行了细致的考证，引用了大量我从未见过的早期刊物资料。这种严谨的学术态度，使得这本书的权威性毋庸置疑，我可以放心地将书中的论断作为我未来研究的基石。对于那些希望将古筝艺术提升到更高层次——例如准备考博或进行深度教学改革的专业人士而言，这本书提供了必要的知识深度和学术支撑，让人感到踏实和信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是教科书级别的典范，拿到手里就感觉到了沉甸甸的分量，那种对知识的尊重和敬畏感油然而生。纸张的质感非常细腻，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳，这对于深入钻研理论的读者来说无疑是一个巨大的加分项。更令人赞叹的是，书中对各种乐理概念的阐述，逻辑性极强，层层递进，即便是初学者也能顺着作者的思路清晰地把握住核心要义。比如，对于传统五声调式和七声调式在古筝演奏中的具体转换和应用，书中的图示清晰明了，配以详尽的文字解析，使得原本抽象的理论瞬间变得可视化、可触摸。我特别留意了其中关于“泛音技法”的章节，作者不仅详细梳理了其历史渊源和不同流派的处理方式，还结合现代演奏的趋势提出了独到的见解，这绝非是简单汇编资料就能达成的深度，它体现了作者长期浸淫于这一领域的深刻洞察力。可以说，从装帧设计到内容布局，无不体现出一种严谨的治学态度，让人愿意花时间去细细品味每一个章节的精妙之处。