辛笛应用钢琴简易教程弹儿歌学钢琴第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927274

商品编码：25256712100

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-03-01

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音乐启蒙与技巧精进：少儿钢琴学习的进阶之路 本套教材旨在为已经掌握基础键盘操作与简单乐理知识的少儿钢琴学习者，提供一个系统化、趣味性强且兼顾艺术素养培养的进阶学习方案。它将学习的重心从最初的“识谱与触键”转向“音乐表达与技巧整合”，为孩子未来的钢琴学习打下坚实而全面的基础。 第一册：从音符到旋律的流畅过渡 本册内容紧密围绕巩固初级乐理概念，并逐步引入更复杂的节奏型与和声结构展开。 一、节奏的深化与拓展： 在初步认识二分音符、四分音符和八分音符的基础上，本册引入附点音符（如附点四分音符、附点八分音符）及其休止符，要求学生精确掌握其时值延长规律。同时，十六分音符的连写与分解练习被大量编排，培养学生手指的灵活性与节奏的精准性。三连音的初步概念和演奏方法将在专门的练习曲中得到详尽的讲解，帮助学生体会到不同节奏型带来的律动感。 二、音域的拓宽与双手配合的精炼： 教材将逐步扩展双手所覆盖的音域，从中央C附近的五指位置，扩展至高音谱号与低音谱号各自跨越一个八度。重点加强双手不同节奏型的协调，例如右手演奏切分节奏而左手保持均匀的四分音符，或双手同时出现十六分音符的交错进行。 三、基础指法技巧的专项训练： 针对手指独立性与力量的提升，本册设计了一系列针对性的练习： 1. 手指的独立性练习： 强调“立得稳、跑得快”，通过保持非演奏手指的稳定，强化目标手指的抬高与下击力量。 2. 跨指与穿指的初步应用： 在音阶练习中，开始引入非自然手位的音阶（如F大调、降B大调），要求学生平稳地完成跨越和穿过拇指的动作，为未来学习所有大小调音阶做准备。 3. 触键的颗粒性与圆润感： 引入更细微的力度记号（如p、mf），引导学生体会不同触键方式对音色产生的影响，训练手指触键的深度和速度控制。 四、音乐性的初步萌芽： 乐曲选择上，本册开始融入更多具有旋律性、情感色彩的小奏鸣曲片段或改编自民间舞曲的作品。教学目标从“弹对音高和节奏”提升到“弹得像一首歌”。强调乐句的呼吸感，以及通过简单的力度变化（强弱对比）来表现乐句的起伏。 五、基础乐理的深化： 除了节奏的细化，本册将系统介绍大调与小调的基本结构（三度音程关系），让学生理解调性的概念。同时，基础的和弦概念（如C大三和弦、G七和弦）将在左手伴奏练习中被巧妙地引入，为后续的和弦弹奏和即兴伴奏打下理论基础。 --- 第二册：技巧的融合与风格的初探 当学生已经能够较为熟练地演奏双手配合较为复杂的、带有附点和三连音的乐曲后，第二册将着力于提升演奏的连贯性、表现力和对不同音乐风格的初步感知。 一、音阶与琶音的系统化练习： 本册将完成所有大小调（包括升降号各七个调）的单手和双手音阶练习，重点在于保持音色均匀和速度稳定。同时，三和弦的分解琶音（如C大调、a小调）的练习被纳入日常训练，要求学生手指在宽广的音域内实现流畅、无断点的连接。 二、踏板的引入与运用： 这是本册的重点之一。首先讲解延音踏板（Sustain Pedal）的基础原理——“何时踩下，何时抬起”。通过简短的乐曲片段，指导学生练习“换气式”踏板法，即在乐句或和声转换时迅速抬起并落下踏板，以保持声音的连贯性而不产生混浊感。 三、更复杂的节奏与复合节拍： 深入学习复合拍号，如6/8拍（如船歌或摇篮曲），理解其二拍子的感觉。对切分音的运用将更加灵活，如在乐句中连续出现复杂的切分节奏，要求学生保持内心的稳定节拍感。 四、双手对位与织体训练： 开始接触简单的对位性写作，例如左右手在不同声部演奏出各自独立的旋律线（如简单的二部创意曲风格）。这要求学生的大脑能够同时处理两条或多条旋律的走向和力度，是提高音乐思维复杂度的关键步骤。 五、音乐风格的初步鉴赏与模仿： 精选的练习曲将开始触及不同音乐时期的基本特征。例如，一些简洁、清晰的巴洛克风格练习曲（注重手指的独立性与清晰度），以及一些旋律优美、歌唱性强的浪漫主义风格小品（注重连奏和宽广的呼吸感）。教材将通过简短的文字提示，引导学生思考：“这段音乐听起来是活泼的还是宁静的？”并尝试用演奏来体现这种感觉。 六、视奏能力的强化： 本册设置了专门的“每日视奏”板块，选取难度略低于当前学习进度的、结构相对简单的乐曲。目的在于训练学生在不预先练习的情况下，流畅地阅读和演奏新的乐谱，这是未来参加合奏或自主学习新曲目的必备技能。 通过这两册的学习，学生将从一个仅能“弹奏出正确的音符”的学习者，蜕变为一个具备初步音乐表现力、掌握了基本钢琴演奏技巧，并对未来深入学习充满信心的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴简易教程弹儿歌学钢琴第二册》真的是太棒了！作为一名完全零基础的钢琴初学者，我之前尝试过很多教程，但总觉得有些枯燥或者难度曲线太陡峭，没多久就热情消退了。直到我遇到了这本书，简直是相见恨晚！ 从第一页开始，我就被它活泼的设计和清晰的讲解吸引住了。它不像那些厚重的理论书籍，上来就讲一大堆乐理知识，而是非常接地气地从最熟悉的儿歌入手。那些耳熟能详的旋律，比如《小星星》、《两只老虎》、《找朋友》，被拆解得非常细致，每一个音符、每一个指法都有详尽的图示和标注。我印象特别深的是，它会用不同颜色来区分左右手，以及一些简单的节奏提示，这对我这种还在努力区分左右手的大脑来说，简直是福音！而且，书中的儿歌选择也是经过精心挑选的，既有经典，也有一些比较新的、小朋友们会喜欢的歌曲，让学习过程充满了趣味性，我时不时就会哼起书里的歌，不知不觉就记住了音符。 最让我惊喜的是，它不仅仅是让你照着谱子弹，而是会渗透一些非常实用的钢琴演奏技巧，而且都是以一种非常轻松的方式呈现的。比如，它会讲解如何放松手腕，如何让手指更有力量，以及如何控制力度来表达情感。这些内容不会像乐理课那样生硬，而是巧妙地融入到弹奏儿歌的过程中。我记得有一次弹《生日快乐》的时候，书里就提示我可以在“快乐”这个词上稍微加重一点力度，让它更有感情。这个小小的建议，一下子就让这首简单的歌曲变得生动起来，我听着自己弹出的旋律，感觉自己真的在“弹奏”音乐，而不是简单的机械模仿。这种循序渐进的教学方式，让我每次练习都很有成就感，也更有动力继续下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“简易教程”这几个字有点不太感冒，总觉得太简单了可能学不到什么深度。但是，《辛笛应用钢琴简易教程弹儿歌学钢琴第二册》完全颠覆了我的这种看法。它在“简易”和“应用”之间找到了一个非常完美的平衡点。 这本书不仅仅是教你怎么弹，更重要的是教你怎么“应用”你学到的东西。比如，它在讲解一些基础乐理的时候，不会让你死记硬背，而是会通过弹奏不同的儿歌，让你直观地感受到乐理知识在音乐中的作用。我记得书里在讲到“调性”的时候，并不是直接给你一个定义，而是让你弹奏几首同一调性的儿歌，然后让你自己去体会那种“一家人”的感觉，再通过弹奏不同调性的歌曲，让你体会到“变化”和“色彩”。这种体验式学习，让我对乐理有了更深刻的理解，而不是停留在表面的记忆。 而且，这本书非常注重培养你的“乐感”和“音乐性”。它不会只关注指法和音符的准确性，还会引导你去思考如何用不同的力度、速度和节奏来表达歌曲的情感。书里有很多小的提示，比如“这里可以弹得轻柔一些，像小猫走路”、“这里要稍微快一点，表现小鸟的活泼”。这些指导让我觉得，弹钢琴不再是冷冰冰的机械运动，而是充满了情感的表达。我尝试着去按照书里的提示来弹奏，发现同样一首儿歌，用不同的情感去演绎，听起来完全不一样。这种能力的提升，让我觉得这本书不仅仅是教我弹钢琴，更是在培养我成为一个真正的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受就是，它真的把“学以致用”做到了极致。它不像很多教材那样，只停留在理论层面，而是让你实实在在地去运用。 我一直觉得，学钢琴最大的乐趣就是能够弹奏出自己喜欢的音乐，而不是枯燥的练习曲。这本书恰恰抓住了这一点。它以儿歌为载体，让你在弹奏中学习。我记得刚开始学的时候，弹奏《小兔子乖乖》这首歌，书里就不仅仅是给你谱子，还讲了这首歌的节奏特点，以及如何用轻柔的声音来模仿小兔子走路。这种融入情境的教学方式，让我一下子就爱上了弹奏。 而且，这本书非常注重培养学习者的“乐感”。它不会让你死记硬背音符，而是会引导你去体会旋律的起伏、节奏的变化。它会在乐谱旁标注很多表情符号，或者用文字提示“欢快地”、“温柔地”，让我能够更好地理解和表达歌曲的情绪。我尝试着去按照书里的提示来弹奏，感觉自己弹出来的音乐不仅仅是音符的堆砌，而是有了生命力。这本书给了我一个非常好的平台，让我能够将所学的知识转化为实际的演奏能力，并且从中体会到弹奏的乐趣。它让我相信，即使是零基础，也能够通过科学的学习方法，弹奏出动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个有点“慢热”的学习者，需要时间去消化和吸收。很多教材，上来就讲一大堆东西，把我看得云里雾里，然后就失去兴趣了。但这本书，真的是太“友好”了，让我有一种如沐春风的感觉。 首先，它的排版设计非常舒服，字体大小适中，乐谱清晰易读，而且有很多彩色的插图和示意图，让原本可能有些枯燥的乐谱变得生动有趣。我特别喜欢它在讲解一些复杂的指法或者手型时，会配上非常写实的图片，让我能够清楚地看到老师的手是如何摆放的。这种“眼见为实”的学习方式，比单纯的文字描述要有效得多。 更重要的是，它的教学内容循序渐进，我感觉每一点进步都是扎实的。它不会一下子跳到很难的内容，而是会把一个大的目标分解成很多个小的、容易实现的小目标。比如，在学习新的音符时，它会先让你熟悉这个音符在不同位置的发音，然后通过弹奏含有这个音符的简单乐句，最后再把它融入到一首完整的歌曲中。这种“分解—练习—整合”的学习模式，让我觉得每一步都在进步， nunca (never) 让我感到挫败。而且，它会时不时地回顾一下之前学过的知识，通过一些小练习来巩固，让我不会把学过的东西轻易忘记。这种“温故而知新”的设计，真的非常适合我这样需要反复巩固的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学任何东西，最怕的就是那种“一眼看穿”的套路，总觉得是不是被忽悠了，学不到真本事。但这本书，我用了之后，真心觉得它是个“宝藏”。一开始我只是抱着试试看的心态，想找本简单易懂的教材，没想到它给我带来的惊喜远不止于此。 这本书的编排非常有条理，每一页的内容都安排得很合理，不会让你觉得一下子信息量过载。它在引入新概念的时候，都会有一个铺垫，让你能够充分理解。比如，当它开始讲一些稍微复杂一点的和弦时，都会先让你熟悉基础的和弦，并且通过弹奏一些你已经学会的儿歌来练习这些新和弦。这种“旧瓶装新酒”的方式，让我觉得学习新知识就像在复习旧知识一样自然，一点都不会有畏难情绪。而且，它在讲解过程中，还会穿插一些小贴士，比如“注意指尖的圆润”、“练习的时候保持呼吸均匀”，这些看似微不足道的小细节，却能极大地提升演奏的质感。我发现，按照这些小贴士去练习，我的弹奏听起来比以前顺畅多了，也更有“音乐感”了。 最让我佩服的是，这本书并不是把所有内容都塞给你，而是很有策略地引导你去探索。它会在某些地方留白，或者留下一些小小的练习题，鼓励你去尝试自己组合音符，或者自己去改编一些简单的旋律。这让我感觉自己不仅仅是个学习者，更像是一个小小的创作者。我曾经试着用它教的指法，去尝试弹奏一些我喜欢的简单流行歌曲的片段，虽然不完美，但那种自己动手创造的感觉，真的太美妙了！这本书给了我一个非常好的起点，让我对未来的钢琴学习充满了信心和期待。