钢琴书正版钢琴即兴伴奏教程新编 修订版 中央音乐学院文化部 流行钢琴实用速成初学入门基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038888

商品编码：26596627275

包装：平装

开本：16开

页数：胶版纸

《音乐理论基础与和声学导论》 本书特色与内容概述 《音乐理论基础与和声学导论》旨在为所有对西方音乐体系有志于深入学习的爱好者、学生和音乐工作者提供一套全面、严谨且易于理解的理论基石。本书超越了单纯的技巧训练，聚焦于音乐的结构、逻辑与美学内核，为理解和创作复杂音乐作品打下坚实的基础。 第一部分：基础乐理的系统构建 本部分是理解音乐语言的起点，内容组织遵循从宏观到微观、循序渐进的原则，确保读者能够扎实掌握音乐的“语法”。 1. 音高、音级与记谱法： 详细阐述十二平均律的科学基础，对比不同历史时期的音律系统（如纯律、中律）。深入讲解五线谱、简谱（包括新式与传统记法）的对应关系。重点解析高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用情境与读谱技巧，特别关注变音记号、异名同音的识别与应用。 2. 节奏与节拍的解析： 不仅限于基础的小节线划分，更深入探讨复合拍号、多重节拍（Polyrhythm）和复合节拍（Polymeter）的实际应用，分析节拍的呼吸感与律动感。对附点、休止符的精确计算和在不同风格（如巴洛克、爵士乐）中的处理方式进行详尽的图示说明。 3. 音程与音程的分析： 全面梳理所有大小、增减、重增减音程的构成与听觉特征。本书提供了大量的听觉训练练习，帮助学习者建立对不同音程的准确听觉记忆，这是日后和声分析和视唱练耳的关键能力。 4. 音阶与调式系统： 系统介绍大调与小调的自然、和声、旋律三种形式的构建与转换。重点扩展至欧洲中古调式（教会调式），包括多利亚、弗里吉亚、利底亚等，分析它们在浪漫主义及现代音乐中的色彩运用。同时，引入五声音阶、全音阶、布鲁斯音阶等非传统调式在特定音乐语境下的功能。 第二部分：和声学的核心原理与实践 本部分是全书的重点，旨在培养读者“听到”和“看到”和声进行的能力。本书采用古典和声为主要教学框架，同时融入功能和声与色彩和声的概念。 1. 三和弦与七和弦的构建： 详尽解析三和弦（大、小、增、减）的结构、转位及其在稳定与不稳定功能上的表现。随后，深入讲解属七和弦、导七和弦、减七和弦的特性，特别是导七和弦的导向功能和在终止式中的决定性作用。 2. 功能和声与和声连接： 严格遵循功能和声（T-S-D-T）的框架，详细分析和弦的级进关系、替代关系和转位和弦的解决方式。重点区分正、副属和弦的使用时机，讲解如何通过副属和弦扩展和声的色彩和色彩张力。 3. 导向与终止： 详细对比和声学中所有的终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、半终止），并结合巴赫与莫扎特的实例进行分析。阐述和声连接中的“不规则”或“特例”处理，例如平行五八度的避免与例外情况。 4. 调性转移（转调）技术： 系统讲解同主音转调、关系大小调转调、经过音转调等核心转调方法，提供清晰的步骤指南和听觉示例，使转调不再是机械的计算，而是流畅的音乐叙事。 5. 经过和弦与变化和弦： 引入和声的“装饰音”，包括经过和弦、副属和弦（V/V, V/IV等）的应用，以丰富和声的层次感。探讨变化和弦，如挂留和弦（Sus和弦）的张力与释放，以及九和弦、十一和弦在古典晚期及浪漫主义音乐中的萌芽与运用。 第三部分：音乐的形态与结构分析 理论的学习必须回归到作品分析中。《音乐理论基础与和声学导论》提供了分析工具，帮助学习者拆解和理解音乐的内在组织。 1. 动机、乐句与乐段的形成： 定义音乐的基本“细胞”——动机，分析其如何通过模仿、移位、展开形成更长的乐句。讲解二部曲式、三部曲式的基本骨架，以及它们如何构建出完整的结构。 2. 奏鸣曲式与变奏曲式导论： 提供奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的结构化分析框架，重点关注呈示部主题的对比与发展部的调性游走逻辑。对严格变奏曲式（如卡农）和自由变奏曲式（如主题与幻想曲）进行对比讲解。 3. 织体与配器基础： 区分单音音乐、主调音乐、复调音乐（如对位法初步概念）的不同织体特征。简要介绍弦乐、管乐、键盘乐器的基本音域与音色特点，为后续的配器学习打下概念基础。 本书目标读者群体： 音乐学院或师范院校的音乐学、作曲与指挥、音乐教育专业的本科生。 致力于系统性提升自身理论素养的业余学习者和进阶音乐爱好者。 需要夯实基础知识的音乐教师。 本书价值： 本书旨在培养学习者一种“音乐思维”，即不仅仅是知道“是什么”，更要理解“为什么这样写”。通过严谨的理论推导、丰富的历史案例和大量的习题设计，确保读者不仅能读懂乐谱，更能理解作曲家在特定历史语境下的创作意图与技术选择。本书是通往高级和声学、对位法、曲式分析等专业课程的必备桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是太喜欢了！自从拿到它，每天都迫不及待地想翻开研究。我之前学过一点点钢琴，但总是停留在识谱弹奏的层面，对于即兴伴奏完全是零基础，感觉很受限。看到这本书的标题，尤其是“即兴伴奏教程”和“初学入门基础教材”几个字，就觉得它是我一直在找的。拿到手后，它的装订质量很不错，纸张也够厚实，印刷清晰，打开来看，里面的内容排版也很舒服，一点也不觉得杂乱。 最让我惊喜的是，它的讲解方式非常浅显易懂。我之前看过的很多教程，上来就是各种复杂的乐理知识，看得我头晕眼花，还没开始学就打退堂鼓了。这本书不一样，它从最基本的手型、指法开始讲起，然后循序渐进地介绍和弦的构成、连接，再到各种节奏型、律动感的运用，整个过程就像是在听一位非常有经验的老师在身边手把手地教你。而且，它还配有很多非常实用的乐曲片段作为练习，这些乐曲都是我们平时听得比较多的流行歌曲，这样一来，学习过程就变得非常有趣，我感觉自己进步神速，真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为即兴伴奏是一门非常高深莫测的学问，是那些天赋异禀的音乐家才能掌握的技能，所以一直不敢轻易尝试。直到我遇到了这本书，才颠覆了我之前的认知。它用一种非常接地气的方式，把即兴伴奏的奥秘一层层地揭开。我特别喜欢它在讲解和弦进行时，会结合很多实际的例子，让我能够清晰地理解为什么某个和弦要那样连接，以及这样连接会产生什么样的听觉效果。 而且，这本书不仅仅是教你弹奏，更重要的是培养你对音乐的理解和感受能力。它强调在伴奏时要“听”出歌曲的情绪，然后用不同的和弦、节奏去表达。这一点对我来说是革命性的。我发现，以前我只是机械地按照乐谱弹奏，而现在，我能根据自己的理解，去创造出属于自己的伴奏。书里面还提供了一些配器的技巧，比如如何在伴奏中加入一些简单的旋律线条，或者如何用不同的音色来烘托歌曲的氛围，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排真的太到位了！我一直以来都觉得即兴伴奏是钢琴学习中一个比较难攻克的领域，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从一个非常基础的层面开始，循序渐进地引导读者进入即兴伴奏的世界。我特别欣赏它在讲解每一个和弦、每一个节奏型时，都会给出非常具体的弹奏示范，并且还会解释为什么要这样弹，这样弹有什么效果。 书中的练习曲目设计得非常巧妙，既有针对性，又不会让人觉得枯燥。我跟着书中的练习，发现自己对和弦的转换、对歌曲的情感把握都有了质的提升。最让我感到高兴的是，我开始能够自己根据一段旋律，尝试去创作一些简单的伴奏了。这种从“被动接受”到“主动创造”的过程，让我对钢琴学习充满了新的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买这本书的时候，我并没有抱太大的期望，只是觉得“试试看”的心态。毕竟市面上的钢琴教材琳琅满目，质量参差不齐。但是，这本书真的给了我巨大的惊喜。它的内容非常扎实，从最基础的乐理知识到进阶的和弦运用，都讲解得非常到位。我特别喜欢它在讲解每一个知识点的时候，都会配上非常清晰的图示和乐谱示例，这让我更容易理解和记忆。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是理论的堆砌，更是充满了实践指导。它提供了大量的练习曲目，这些曲目都是精选过的，能够有效地帮助我们巩固所学的知识。我按照书中的练习方法，每天坚持练习，发现自己的钢琴水平有了显著的提高。尤其是在即兴伴奏方面，我感觉自己以前那些模糊的概念都变得清晰起来，能够更加自信地去尝试自己创作伴奏了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对乐理知识有点头疼的人，以前学钢琴的时候，那些复杂的乐理规则总是让我望而却步。但是，这本书却非常巧妙地将乐理融入到了实用的钢琴即兴伴奏技巧中，让我学起来毫不费力。它不像一般的乐理书那样枯燥乏味，而是通过大量的音乐实例，让你在实践中自然而然地理解和掌握乐理知识。 我特别喜欢书中关于和弦进行的一些讲解，它用一种非常生动形象的方式，解释了不同和弦之间的“关系”和“连接规律”，让我不再觉得和弦进行是随机的，而是有迹可循的。而且，书中的练习曲目都是一些大家耳熟能详的流行歌曲，这极大地激发了我的学习兴趣。我发现，通过练习这些歌曲的伴奏，我不仅掌握了即兴伴奏的技巧，还对这些歌曲有了更深的理解和感悟。