正版大汤2现代钢琴教程钢琴书约翰汤普森2教材钢琴曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：25316672986

丛书名： 约翰汤普森 现代钢琴教程2

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现代钢琴学习的进阶指南：一部聚焦多元风格与演奏技巧的教程 本书旨在为已掌握基础钢琴演奏技巧的学习者提供一个深入、系统的进阶学习路径。它并非约翰·汤普森系列教材的简单延续，而是一部立足于二十一世纪音乐语汇，专注于拓展演奏视野、深化音乐理解的独立教程。 一、 教程定位与目标读者 本教程的目标读者是那些已经完成了初级阶段（相当于传统“汤普森简易钢琴教程”或同等水平教材）的学习，渴望接触更复杂、更具表现力的曲目和技术挑战的钢琴学习者。我们假定学习者已经具备扎实的识谱能力、基本的指法协调性，以及对手指独立控制的初步概念。 本书的核心目标是： 1. 技术精进： 系统性地引入和强化高级演奏技巧，如复杂的和弦配置、快速的音阶与琶音变化、跨把位移位以及触键的细微差别控制。 2. 风格拓宽： 引导学习者探索古典乐派之外的广阔音乐领域，包括浪漫主义晚期、印象主义、新古典主义，以及对二十世纪和当代音乐风格的初步认知。 3. 音乐性深化： 强调乐句处理、踏板的精妙运用、音乐表情的层次感，而非仅仅是机械地弹出正确的音符。 二、 结构与内容模块详解 本书的编排遵循“理论与实践紧密结合，技术训练服务于音乐表现”的原则，共分为八大核心模块，逐步递进。 模块一：和声语汇的拓展与深化 (Harmonic Vocabulary Expansion) 本章不再局限于基础的三和弦和七和弦。重点在于： 九和弦、十一和弦与十三和弦的应用： 学习这些拓展和弦在不同调性中的构建与功能，以及它们如何为音乐增添色彩和张力。 转位与声部进行： 深入探讨转位和弦的流畅连接，尤其是如何在复杂的伴奏织体中保持清晰的声部线条。 离调与半音和声： 引入降六级和弦（Neapolitan Chord）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）等具有强烈色彩感的和声元素，并示范其在肖邦或德彪西风格练习中的运用。 不协和音程的处理： 学习如何有意识地构建和解决不协和音程，理解其在表达冲突与解决中的作用。 模块二：指法与速度的精确控制 (Precision and Velocity Control) 此模块侧重于纯粹的技巧训练，但所有练习都配备了具体的音乐性要求，避免枯燥。 高级音阶与调式： 涵盖所有大调、小调的自然、和声、旋律形式，并引入布鲁斯音阶、全音阶、五声音阶的快速演奏。 琶音的复杂化： 练习横跨多个八度的广板琶音，包括分解和弦的各种变化形式（如三连音、复调性琶音织体）。 双音与和弦的交替： 强化手指的独立性，要求双手同时演奏不同节奏型或不同音程的双音，为巴赫对位法练习打下基础。 “穿透性”触键练习： 针对力度控制，训练手指如何以稳定、均匀的力量穿透琴键的深度，以获得清晰、饱满的音色。 模块三：节奏的复杂性与多重性 (Rhythmic Complexity) 超越基本的四分音符和八分音符，本章致力于提升学习者对复杂节奏的驾驭能力。 复节奏（Polyrhythms）的入门： 逐步引入如三对二（3:2）、四对三（4:3）等复节奏的练习，初期通过身体律动辅助理解，后期要求纯粹的指法控制。 不规则的分组： 练习如七连音、十一连音在不同速度下的稳定演奏，理解如何将不规则音符自然地融入乐句。 切分音与重音的灵活移动： 通过练习不同风格（如爵士乐中的摇摆感）的切分模式，训练对强弱拍的自由处理。 模块四：踏板艺术：色彩与支撑 (The Art of Pedaling) 本章将延音踏板视为音乐表现的“第四只手”，而非简单的混音工具。 “浸泡式”与“精确”踏板法： 区分需要整体声音“浸泡”效果的和声进行（如浪漫主义中晚期），与需要清晰换音的对位织体。 弱音踏板（Una Corda）的细腻运用： 探索弱音踏板如何改变音色和音质，不仅仅是降低音量，而是实现音色的柔化或“蒙上薄纱”的效果。 半踏与预踏技术： 学习在和声转换前瞬间抬起再快速踩下的“呼吸式”踏板技巧，以保持清晰度。 模块五：奏鸣曲式与古典结构解析 (Classical Form Analysis) 本模块选取了海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的典型片段进行分析与演奏。 呈示部、发展部与再现部的结构识别： 教授学习者如何识别主部主题、副部主题，以及如何通过演奏处理各部分的戏剧性对比。 主题发展与动机处理： 练习如何演奏主题的变奏与模仿，理解古典主义音乐中逻辑严谨的音乐叙事。 模块六：浪漫主义的激情与歌唱性 (Romanticism: Passion and Cantabile) 此部分着重于拓展音乐中的情感表达范围。 歌唱性旋律（Cantabile）： 强调右手旋律线条的连贯性、呼吸感，如同人声歌唱。练习需要极大的触键控制，使旋律声部能“浮现”于伴奏之上。 大型乐句的构建： 学习如何从乐句的起点开始布局，规划呼吸点和高潮，使乐句具有内在的生命力。 肖邦练习曲选段的改编分析： 选取部分技术难度适中的肖邦练习曲的缩编版本，探讨其情绪色彩的渲染。 模块七：印象派与色彩和声的初探 (Introduction to Impressionism) 此模块为学习者打开通往二十世纪音乐的门户，重点在于音色的“绘画感”。 平行和弦与固定音型： 学习德彪西作品中常见的平行五度、四度和弦的演奏，以及其带来的非功能性色彩。 全音音阶的运用： 练习以全音音阶为基础的练习曲，感受其模糊、梦幻的听觉效果。 和弦作为色彩块： 训练将和弦视为独立的音色单元，而非严格的结构支撑，尝试使用更柔和的触键方式。 模块八：视奏与改编练习 (Sight-Reading and Improvisation Foundation) 本章是全面提升综合音乐素养的关键。 即兴伴奏模式练习： 提供简单的旋律，要求学习者即兴创作出具有基本调性感的伴奏织体（如使用固定的琶音型或基本的分解和弦）。 跨风格视奏： 视奏材料将涵盖从巴洛克小步舞曲到二十世纪简单的爵士和弦进行，要求学习者快速适应不同的记谱习惯和演奏风格。 三、 教材特色与制作理念 本书在排版和配图上也力求专业与实用。所有技术难点和和声概念均配有清晰的图示和简要的原理说明。我们特别注重提供“如何练习”的指导，而非仅提供“练什么”。例如，对于一个复杂的琶音练习，我们会详细说明应采用“慢速分段、着重指根、逐步加速”的渐进练习法，并提供至少三种不同的节奏变奏练习，以确保技术能被有效地内化为演奏能力。 本书的最终目的，是让学习者在完成学习后，能够自信地面对更高难度的专业曲目，并拥有独立分析和表达音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“汤普森”这个名字有些耳闻，但一直没有机会接触他的教程。这次因为朋友的推荐，我购买了这本《正版大汤2现代钢琴教程》，才真正领略到其过人之处。这本书给我的最深刻的印象是它的“逻辑性”和“系统性”。它不像一些教程那样零散地介绍各种技巧，而是将音乐学习拆解成一个个小的、可实现的目标，然后一步步引导你去攻克。比如，它在引入新的音程概念时，会先从听觉和视觉上让你熟悉，然后再通过一些简单的音阶和琶音练习来巩固，最后将这些音程融入到完整的乐曲中。这种层层递进的学习路径，让我感觉每一步都走得很扎实，没有留下任何模糊的地带。我之前在练习指法的时候，总是感觉手指僵硬，而且经常出错，这本书在这方面也提供了非常有效的指导，它会强调手指的放松和独立性，并提供一些专门训练手指灵活度和力度的练习。现在，我弹奏的时候感觉手指更加听使唤了，也更能弹出乐曲的层次感。这本书的曲目选择也很有意思，既有适合初学者练习的、旋律简单的乐曲，也有一些稍具挑战性的，能够激发我继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇的“零基础”学习者，我一直梦想着有一天能坐在钢琴前，弹奏出自己喜欢的旋律。在朋友的强烈推荐下，我入手了这本《正版大汤2现代钢琴教程》。刚开始翻阅这本书，我就被它亲切友好的风格所吸引。它没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配合生动形象的图示，一步步带领我走进钢琴的世界。比如，它在讲解音符时，会用“小脑袋”和“小尾巴”来比喻，让我很快就记住了各种音符的形状和时值。而且，书中还提供了一些小故事和有趣的联想，让学习的过程充满乐趣。我尤其喜欢它关于“乐句”的讲解，之前我只知道要弹对音，但这本书告诉我，音乐是由一个个有生命力的乐句组成的，它强调了乐句的起伏和呼吸感，这让我意识到，原来弹奏钢琴不仅仅是手指的运动，更是情感的表达。通过书中提供的练习，我逐渐学会了如何让我的弹奏听起来更有“歌唱性”，而不是生硬的机械音。这本书真的让我感觉钢琴学习不再遥不可及，而是充满了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，学习钢琴大概有三年多的时间了，期间也接触过不少教材。这次入手了这本《正版大汤2现代钢琴教程》，实在是给我带来了不少惊喜。首先，它的“现代”二字名副其实，教程中的乐曲选择非常符合当代的审美，既有经典旋律的改编，也有一些原创的、旋律优美且富有感染力的作品。这一点对于我这种更偏爱现代音乐的爱好者来说，简直是福音。教程的讲解方式也相当细腻，对于一些容易混淆的乐理概念，它会用非常形象的比喻和图示来解释，让我茅塞顿开。我之前在学习琶音的时候，总觉得手指不够灵活，而且触键的声音也不够均匀，这本书专门设置了几个练习，从慢速到快速，从单手到双手，层层递进，让我能够有针对性地去练习，现在我的琶音弹奏质量有了质的飞跃，声音也变得更加圆润饱满。另外，这本书的排版和纸质都非常优秀，打开的时候不会有那种廉价感，字体清晰，乐谱的间距也恰到好处，长时间看谱也不会觉得眼睛疲劳。我特别欣赏它在练习曲后面附带的一些“拓展思考”环节，会引导你去思考如何将学到的技巧运用到其他曲目中，或者如何自己尝试改编，这种开放式的学习方式极大地激发了我的创作和探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版大汤2现代钢琴教程》简直是我最近的“练琴神器”！我之前断断续续学过钢琴，但总是感觉自己摸不到门道，技巧上总是不够扎实，乐感也培养得不够好。这次下定决心要系统学习，就选择了这本教程。翻开书，首先被它的编排方式吸引了。它不是那种一下子就把你轰炸到很难的曲子，而是循序渐进，每一步都设计得非常巧妙。比如，它在引入新的技巧时，会先用非常简单的练习曲来让你体会，然后再结合一些耳熟能详但又经过改编的乐曲，让你在不知不觉中就掌握了新的演奏方法。我特别喜欢它关于和弦的讲解，之前学的时候总觉得和弦是独立的，记起来很吃力，这本书把和弦的连接和运用讲得非常清晰，让我对乐曲的整体结构有了更深的理解。而且，它的配乐也很用心，不只是简单的伴奏，很多时候能起到引导情绪的作用，让我在弹奏的时候更能感受到音乐的灵魂。我尤其印象深刻的是其中一首练习曲，它引入了一个新的节奏型，一开始我练习了好几遍都觉得别扭，但书里给出的提示非常具体，让我找到了问题的关键，练熟之后，弹奏起来感觉非常流畅，自信心也大大提升！这本书真的让我看到了学习钢琴的希望，感觉自己离弹奏出动听的乐曲又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将参加钢琴演奏等级考试的学生，为了能系统地提升自己的演奏水平，我选择了这本《正版大汤2现代钢琴教程》。这本书可以说是为我的考级之路量身定做的。它在技巧的训练上非常全面，涵盖了指法、节奏、音准、触键等多个方面，并且针对每个技巧都有详实的讲解和大量的练习曲。我尤其喜欢它在处理复杂节奏时的讲解，它会把复杂的节奏分解成最基本的单位，然后一步步叠加，让我能够清晰地理解并掌握。之前我对一些切分音的节奏总是掌握不好，弹出来总是“拖泥带水”，但通过这本书的练习，我的节奏感明显增强了，弹奏出来的乐句也更加清晰有力。此外，这本书在乐曲的选择上也非常有考量，很多乐曲都选自经典，且符合不同等级的学习需求，这让我能够在练习技巧的同时，也能接触到优秀的音乐作品。我个人觉得，这本书的“音乐性”的培养也做得很好，它不仅仅是让你把音符弹对，更重要的是让你理解音乐的情感和表达方式。很多练习曲虽然简单，但旋律优美，能够触动人心，让我在练习的过程中感受到音乐的魅力，而不是枯燥的机械训练。