儿童戏剧教育的理论与实务 林玫君 复旦大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 林玫君
• 复旦大学出版社

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309116526

商品编码：26177437638

丛书名： 儿童戏剧教育的理论与实务

产品展示

基本信息

图书名称：	儿童戏剧教育的理论与实务
作 者：	林玫君
定价：	30.00
ISBN号：	9787309116526
出版社：	复旦大学出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2015-11-1
印刷日期：	2015-11-1

编辑推荐

内容介绍

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的**本中文*作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的*新成果。 林玫君编*的《儿童戏剧教育的理论与实务(全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材)》理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者*好地理解戏剧教育。 作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的同行参考。

作者介绍

目录

在线试读部分章节

 

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童心剧场：激发潜能，点亮未来 在浩瀚的书海中，总有一些著作，它们如同一盏盏明灯，照亮我们探索未知、启迪智慧的道路。而《儿童戏剧教育的理论与实务》这本书，无疑是儿童教育领域中一颗璀璨的明珠，它以深刻的理论洞察和丰富的实践指导，为我们描绘了一幅生动而富有成效的儿童戏剧教育蓝图。本书由著名教育家林玫君教授倾力打造，并由享有盛誉的复旦大学出版社精心出版，其内容的严谨性、前瞻性与操作性，都足以令每一位关注儿童成长、致力于教育创新的读者耳目一新。 本书并非一本简单的儿童剧本集，也不是一本纯粹的理论说教。它将深邃的教育学、心理学、艺术学理论，与儿童身心发展规律巧妙融合，并以此为基础，提炼出了一套系统、完整、可操作性强的儿童戏剧教育体系。林玫君教授凭借其数十年的教育研究与实践经验，深入浅出地阐释了戏剧教育对于儿童全面发展的不可替代的作用，以及如何在日常的教育环境中，将戏剧的魅力融入儿童的学习与生活中。 第一章：重塑认知——儿童戏剧教育的时代价值与理论基石 本章首先宏观地探讨了儿童戏剧教育在当前社会背景下的重要意义。在知识爆炸、信息时代，儿童面临着前所未有的挑战与机遇。传统的教育模式，往往侧重于知识的灌输，而忽视了儿童情感、社交、创造力等核心素养的培养。《儿童戏剧教育的理论与实务》深刻指出，戏剧教育恰恰能弥补这一不足。它不仅仅是一种艺术活动，更是促进儿童认知、情感、社交、语言、身体等多元智能发展的重要途径。 接着，本章深入剖析了儿童戏剧教育的理论根基。林玫君教授系统梳理了国内外关于儿童戏剧教育的经典理论，包括但不限于： 认知发展理论： 借助于皮亚杰、维果茨基等教育心理学家的理论，解释了戏剧活动如何通过模拟、角色扮演、情境体验等方式，促进儿童的具象思维向抽象思维的转化，提升其解决问题的能力。例如，在扮演不同角色时，儿童需要理解角色的动机、情感和行为，这本身就是一种复杂的认知过程。 社会学习理论： 强调了戏剧活动中的合作、倾听、协商等互动过程，如何帮助儿童学习观察、模仿他人，以及在集体中发展同理心和团队精神。孩子们在排练过程中，需要与同伴沟通，协调行动，学习如何表达自己的想法，也学习如何理解和包容他人的意见。 建构主义学习理论： 指出儿童是自身知识的主动建构者。戏剧教育为儿童提供了一个自由探索、主动实践的平台，让他们在“玩中学”、“演中学”，通过亲身体验和情感投入，构建属于自己的理解和认知。 人本主义教育理念： 强调尊重儿童的个体独特性，关注儿童的情感需求和自我实现。戏剧教育鼓励儿童表达真实情感，肯定其独特的创造力，从而增强自信心和自我价值感。 东方哲学与美学思想： 林玫君教授并非照搬西方理论，更融入了中国传统文化的精髓。例如，对“形神兼备”、“寓教于乐”等理念的阐释，强调了戏剧表演中情感的真挚表达与教育意义的有机结合。 通过对这些理论的深入解读，本书为读者构建了一个坚实的理论框架，让他们能够理解儿童戏剧教育的“为什么”与“是什么”，从而对其重要性产生深刻的共鸣。 第二章：实践的蓝图——儿童戏剧教育的设计与实施 理论的价值在于指导实践，而本书的另一大亮点，在于其极具操作性的实践指导。本章详细阐述了如何将戏剧教育的理念转化为具体的教学活动，并为教育者提供了详尽的实施方案。 目标设定与课程设计： 作者强调，成功的戏剧教育始于清晰的目标设定。这些目标不仅包括表演技巧的训练，更重要的是儿童在情感、认知、社交、语言等方面的全面发展。书中提供了不同年龄段儿童的戏剧教育目标参考，并指导教师如何根据班级具体情况，设计富有针对性的课程。这包括如何选择适合的剧目、如何改编剧本、如何设计热身与拓展活动等。 基本技能训练： 戏剧表演并非一蹴而就，需要扎实的基本功。本章系统介绍了儿童戏剧教育中的各项基本技能训练，例如： 身体表达： 通过各种游戏和练习，训练儿童的肢体协调性、表现力，让他们学会用身体传递情感和信息。 声音训练： 强调清晰的发音、语气的变化、情感的注入，让儿童的声音能够被清晰地听到，并能有效地传达角色的情感。 语言表达： 训练儿童的口语表达能力，包括词汇的运用、句式的变化、台词的理解与演绎，让他们能够流畅、生动地讲述故事。 想象力与创造力培养： 通过即兴表演、角色扮演游戏等方式，激发儿童的想象力，鼓励他们自由地创造故事情节和角色形象。 教学方法与活动组织： 本章提供了丰富多样的教学方法与活动组织策略，帮助教师克服实际教学中的困难。例如： 游戏化教学： 将教学内容融入到各种有趣的戏剧游戏中，让儿童在玩乐中学习，保持学习的兴趣和积极性。 情境创设： 指导教师如何通过场景布置、道具运用、音乐烘托等方式，为儿童创设逼真的戏剧情境，让他们沉浸其中。 角色扮演与即兴表演： 详细介绍了不同形式的角色扮演活动，以及如何引导儿童进行即兴表演，激发他们的 spontaneity（自发性）和 creativity（创造力）。 倾听与反馈： 强调了教师在儿童表演过程中，如何进行有效的倾听，并给予建设性的反馈，帮助儿童不断进步。 评价体系的构建： 如何科学地评价儿童在戏剧教育中的表现，是许多教师关心的问题。本章提出了多元化的评价方式，包括观察记录、作品分析、自我评价、同伴互评等，强调评价的目的是为了促进儿童的成长，而非简单地打分。 第三章：多元视角——儿童戏剧教育的创新实践与未来展望 本章将视角进一步拓宽，探讨了儿童戏剧教育在不同领域的创新应用，以及其未来的发展趋势。 主题式戏剧教育： 介绍了如何围绕特定的主题，如环境保护、传统文化、中华美德等，设计和开展戏剧教育活动，使戏剧教育成为传递价值观、培养社会责任感的有力工具。 社区与家庭中的戏剧教育： 探讨了如何将戏剧教育延伸到家庭和社区，促进亲子关系，增强社区凝聚力。例如，家庭戏剧表演、社区戏剧节等。 融合性戏剧教育： 关注如何将戏剧教育与特殊儿童的教育相结合，发挥戏剧在促进特殊儿童康复、融入社会方面的独特作用。 技术在戏剧教育中的应用： 展望了信息技术、多媒体等如何与儿童戏剧教育相结合，创造更丰富的教学体验，例如利用虚拟现实技术进行沉浸式戏剧体验，或通过数字平台进行剧本创作和表演分享。 教师专业发展： 强调了教师在儿童戏剧教育中的关键作用，并提供了教师专业发展的路径和建议，包括持续学习、观摩交流、实践反思等。 结语：点亮童年，照耀未来 《儿童戏剧教育的理论与实务》不仅仅是一本书，它更是一份充满智慧的教育指南，一份点燃儿童创造力火花的火种。林玫君教授以其深厚的学术功底和对儿童教育的满腔热情，为我们打开了一扇通往儿童戏剧教育新世界的大门。 本书的语言，通俗易懂，却不失学术的严谨；理论的阐述，深入浅出，却不乏洞见；实践的指导，具体可行，却不拘泥于模式。它适合于每一位教育工作者，无论是在幼儿园、小学、中学，还是在课外培训机构；它也适合于每一位关心孩子成长的家长，让他们能够更好地理解和支持孩子的艺术探索；更重要的是，它能够帮助孩子们，在戏剧的世界里，发现自己，表达自己，成长为更加自信、勇敢、富有创造力的新一代。 阅读本书，就如同走进了一个充满无限可能的童心剧场。在这里，每一个孩子都是独一无二的演员，每一次的尝试都是一次宝贵的学习，每一次的演出都将是他们闪耀的瞬间。它将带领我们，用戏剧的语言，去解读儿童内心的世界，去点亮他们成长的道路，为他们的未来，播下希望的种子，绽放出绚丽的花朵。 正如书名《儿童戏剧教育的理论与实务》所揭示的，它是一次对儿童戏剧教育深刻的理论探索，更是一份面向实践的详尽指导。它如同一位循循善诱的良师益友，引导我们穿越理论的迷雾，抵达实践的彼岸，最终实现对儿童最美好的教育愿景。本书的出版，无疑将为我国儿童教育事业的发展，注入新的活力，贡献新的力量，让我们共同期待，在林玫君教授的引领下，越来越多的孩子，能够在戏剧的舞台上，绽放最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编辑和校对工作表示赞赏，因为在阅读过程中，我几乎没有遇到任何影响阅读流畅性的错别字或排版错误，这在厚重的专业书籍中是相当难得的。而且，书中附带的那些图表和流程示意图制作得非常精美且逻辑清晰，它们有效地帮助读者消化了复杂的操作步骤或理论模型。举个例子，书中关于如何设计一个完整的戏剧工作坊的环节分解图，简直是一份可以直接拿来使用的模板，每一个步骤的时长、目标、所需资源都标注得清清楚楚。这种将理论与工具性内容紧密结合的做法，极大地提高了这本书的实用价值，它不仅仅是知识的传递者，更是一个功能强大的“工具箱”，能实实在在地帮助一线工作者解决实际问题，让理论真正走出了象牙塔，进入了日常的教育现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是它对“儿童主体性”的尊重与强调。它没有将儿童视为被动接受知识的容器，而是将其视为拥有无限潜能和独特表达方式的创作者。书中的许多篇幅都在阐述如何通过戏剧活动来激发和保护儿童的内在生命力，如何构建一个真正以儿童为中心的教学场域。作者用非常细腻的笔触描述了儿童在即兴表演中展现出的惊人洞察力和情感张力，并提出了相应的引导技巧，这些技巧听起来充满了人情味，完全摒弃了那种刻板的“教导式”模式。读着这些内容，我仿佛能听到孩子们在舞台上自由欢笑和探索的声音，它成功地将冰冷的教育理论转化成了有温度的育人实践，让人读完后对自己的职业多了一份敬畏和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带手绘感的插图，一下子就抓住了我的眼球，让人感觉这不仅仅是一本学术著作，更像是一本充满童趣的指南。内页的排版也做得非常用心，字体的选择和行距的把控都体现了出版社对细节的关注，即便是这样一本理论性较强的书籍，读起来也不会感到枯燥乏味。我特别喜欢它在关键概念和理论阐述时所使用的不同颜色高亮和加粗处理，使得重点一目了然，对于初次接触儿童戏剧教育这个领域的读者来说，无疑降低了理解的门槛。拿到书的那一刻，我就能感觉到作者在文字背后的那份对儿童艺术教育的深厚情感和专业态度，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。这说明出版方在物料选择上也是精挑细选，确保了阅读体验的舒适度，让人愿意花时间沉浸其中，细细品味每一章节的内容。整体来看，这本书在视觉传达和实体感受上都做到了极高的水准，绝对是值得收藏的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常接地气，完全没有一般教育理论书籍那种高高在上、晦涩难懂的感觉。作者似乎非常懂得如何与教育工作者对话，大量的案例分析和实践建议穿插在理论论述之中，使得抽象的教育理念瞬间变得生动具体起来。我尤其欣赏作者在探讨不同年龄段儿童的戏剧发展规律时，所采用的那种循序渐进、层层递进的叙事方式，让人感觉仿佛有一位经验丰富的导师在身边耳提面命。书中对于如何将本土文化元素融入儿童戏剧创作的探讨，更是让我茅塞顿开，提供了许多在国内教育环境中可以直接落地实施的宝贵思路。读完前几章，我立刻就想回到我的教学实践中去尝试新的方法，这种即时的启发性和指导性，是很多同类书籍所欠缺的。它不只是停留在“是什么”的层面，更深入地剖析了“为什么”和“怎么做”，实用价值极高。

评分☆☆☆☆☆

从学术体系构建的角度来看，这本书的理论框架搭建得非常扎实且富有创新性。作者显然进行了大量的跨学科的知识整合，将心理学、美学、教育学乃至社会学中的相关理论熔于一炉，构建了一个独属于儿童戏剧教育的完整知识体系。我留意到书中对一些经典戏剧教育流派的梳理非常精炼，没有冗长的历史回顾，而是直击核心要点，并在此基础上提出了作者自己独特的见解和发展方向。特别是对于“创造性思维”在戏剧实践中的培养路径分析，论述得尤为深刻独到，引用了前沿的研究成果作为支撑，使得整本书的学术可信度大大提升。对于希望从事更高阶研究，或者在现有教学体系中寻求理论突破的专业人士而言，这本书无疑是一份重要的参考资料，它为我们提供了一个坚实的理论基石去探索更广阔的教育可能性。