史上达人必知的世界经典服饰 霓裳奢苑著 不懂时尚的女人不美丽 为你解读经典时尚设计的魅力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113147952

商品编码：26410137955

丛书名： 时尚达人必知的世界名牌经典服饰

开本：16开

出版时间：2013-01-01

时尚达人必知的世界名牌:经典服饰

作  者: 霓裳奢苑 著作 著 定  价: 49 出 版 社: 中国铁道出版社 出版日期: 2013-01-01 页  数: 252 装  帧: 平装 ISBN: 9787113147952

内容简介

    经典是时间和历史酿就的艺术，是现实的，其*终的表现形式除品牌之外，更有其深刻的文化内涵，栩栩如生的经典服饰，表达着拥有者的品位和格调。世界*级的服饰品牌以昂贵和精致为印记，时空，诉说着人类伟大的创造力。

    《时尚达人必知的世界**：经典服饰》用*朴实的语言表述50个世界*级经典服饰品牌*真实的故事。读完《时尚达人必知的世界**：经典服饰》，我们不仅能重新认识经典服饰的独特魅力，更会对时尚有一个精准的定位。让我们一起通过《时尚达人必知的世界**：经典服饰》选择一款更适合自己的服饰品牌。 

●男装

 

●阿玛尼

 

●布莱奥尼

 

●布克兄弟

 

●巴宝莉

 

●康纳利

 

●切瑞蒂

 

●克莱利亚尼

 

●杜嘉班纳

 

●登喜路

 

●杰尼亚

 

●纪梵希

 

●格罗尼雅

 

●雨果·波士

 

●保罗·史密斯

 

●普拉达

 

●女装

 

●阿尔伯特·菲尔蒂

 

●安娜·苏

 

●雅格狮丹

 

●......

霓裳流转：穿越时空的时尚密码 序言 在这个瞬息万变的时代，时尚如同不断潮汐，更新迭代的速度令人目不暇接。然而，在每一次潮流的背后，都潜藏着源远流长的历史积淀和匠心独运的设计哲学。本书并非简单罗列当下流行的款式，而是带你踏上一场穿越时空的时尚之旅，深入探寻那些定义了美、塑造了时代的经典服饰。我们将一同揭开霓裳背后的奢华与品味，理解那些经久不衰的设计如何跨越地域与文化，成为永恒的时尚符号。 第一章：文明的起点——古老文明的服饰印记 在遥远的古代，服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会等级、宗教信仰、乃至文化认同的重要载体。 古埃及：亚麻与权力的交织。 想象一下，尼罗河畔，炙热的阳光下，古埃及人身着轻盈透气的亚麻服饰。从简单的裹身裙到繁复的宫廷礼服，亚麻的质地和精美的刺绣，无不展现着古埃及人对细节的追求和对美的热爱。法老与贵族的华丽头饰、颈饰，以及象征力量的权杖，都与他们的服饰融为一体，构成了庄严而神秘的视觉符号。我们将探讨亚麻纤维的特性如何影响了古埃及服饰的剪裁与风格，以及颜色、图案和配饰在其中扮演的角色。例如，蓝色象征着尼罗河，白色则代表纯洁与神圣，这些颜色和图案的选择，都蕴含着深刻的文化寓意。 古希腊：飘逸与和谐的哲学。 古希腊人的服饰，以其简洁的线条、流畅的轮廓和对人体曲线的赞美而闻名。奇顿（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）等基本款式的希腊长袍，通过巧妙的褶皱和垂坠，展现出一种自然而优雅的美感。羊毛和亚麻是主要的材质，其天然的质感与人体自然的律动相得益彰。我们会深入研究古希腊雕塑和陶器中的服饰细节，理解“和谐”、“比例”和“均衡”等希腊哲学美学如何在服饰设计中得到体现。肩部和腰部的系带、流苏以及象征性的佩戴物，都承载着丰富的文化内涵。 古罗马：实用与荣耀的融合。 罗马人的服饰，在继承希腊式飘逸的同时，更强调实用性和社会等级的区分。托加（Toga）是罗马公民的标志，其厚重而富有垂坠感的材质，以及复杂的缠绕方式，不仅体现了身份，也象征着威严与荣耀。士兵的铠甲、贵族的镶边袍，以及普通民众的短 tunic，都清晰地勾勒出罗马社会的阶层划分。我们将分析罗马服饰在材质选择、颜色运用和装饰细节上的特点，以及它们如何反映罗马帝国的军事实力、政治制度和宗教信仰。例如，深红色常用于军事将领和皇室，象征着权力与牺牲。 第二章：中世纪的华丽与禁锢——身份与信仰的服饰语言 中世纪是一个充满宗教色彩和等级森严的时代，服饰在此背景下，呈现出独特的风格和象征意义。 拜占庭帝国：金色与神圣的光辉。 拜占庭服饰以其奢华的用料、精美的刺绣和浓郁的宗教色彩而著称。金色丝绸、宝石镶嵌和繁复的图案，营造出一种神圣而辉煌的视觉效果。从拜占庭圣像画中，我们可以看到皇帝、皇后以及教会领袖们身着华丽的长袍，这些服饰不仅仅是身份的象征，更是信仰的体现。我们将探讨拜占庭服饰如何受到东方文化的影响，以及其在宗教仪式中的重要作用。例如，披肩（loros）的佩戴方式和上面繁复的纹饰，都具有深刻的象征意义。 欧洲封建社会：身份等级的服饰编码。 在欧洲的封建社会，服饰是区分贵族、骑士、教士和平民的重要标志。从骑士的铠甲到贵妇的丝绸长裙，从教士的法衣到农民的粗布衣，每一种服饰都代表着特定的社会地位和责任。我们将深入研究不同时期、不同地区欧洲封建社会服饰的演变，关注其剪裁、面料、颜色和装饰的变化，理解这些变化如何反映了当时的社会结构、经济发展和政治格局。例如，某些特定颜色或面料的使用，可能会受到法律的限制，以维护社会秩序。 东方丝绸之路的魅力：东西方服饰的交融。 丝绸之路的繁荣，不仅仅带来了商品的流通，也促进了东西方服饰文化的交流与融合。中国精美的丝绸、印染技术和独特的服饰款式，沿着丝绸之路传播到西方，深刻影响了当地的服饰设计。同时，西方的香料、宝石等也丰富了东方服饰的色彩和装饰。我们将追溯丝绸之路上的服饰印记，分析东方元素如何在西方服饰中得以体现，以及西方风格又如何影响了东方服饰的发展。例如，龙纹、凤纹等中国传统图案在拜占庭和波斯服饰中的出现，便是东西方文化交融的鲜活例证。 第三章：文艺复兴的革新与探索——人体之美与个性解放 文艺复兴时期，人们的思想解放，艺术和科学蓬勃发展，服饰设计也迎来了一次重要的革新，更加注重人体美和个性的表达。 意大利文艺复兴：重塑人体之美。 意大利文艺复兴的服饰，展现出对人体曲线的赞美和对比例的追求。紧身胸衣、蓬松的裙摆、精美的刺绣和华丽的面料，共同营造出一种丰腴而优雅的女性形象。男士服饰则趋向于结构感和力量感，宽大的肩部、紧身的腰部和华丽的袖子，都彰显着自信与活力。我们将从达芬奇、米开朗琪罗等艺术大师的画作中，解读当时服饰的真实面貌，理解人体解剖学知识的进步如何影响了服饰的剪裁和造型。例如，当时流行的“鼓形裤”（trunk hose）和“袖套”（slashing）等设计，都体现了对人体结构的重塑和装饰的创新。 北方文艺复兴：精巧与细腻的工匠精神。 与意大利的奔放热情不同，北方的文艺复兴服饰则更加注重精巧的细节和细腻的工艺。例如，德意志和佛兰德斯地区的服饰，常采用繁复的褶皱、精美的蕾丝和细致的刺绣，展现出一种内敛而华丽的美感。我们将分析不同地区文艺复兴服饰在材质、色彩和装饰上的差异，理解地理环境、文化传统和经济水平如何共同塑造了各地的服饰风格。例如，北方地区对黑色和深色的偏爱，以及其在面料和剪裁上的精益求精，都展现了独特的审美情趣。 新教改革的影响：服饰的理性与实用。 新教改革的兴起，对社会思想和生活方式产生了深远影响，也体现在服饰上。与天主教的奢华形成对比，新教倡导的禁欲主义和理性主义，使得服饰趋向于简洁、朴素和实用。例如，胡格诺派（Huguenots）等新教徒的服饰，往往颜色素雅，款式大方，避免过度的装饰。我们将探讨宗教改革如何挑战了传统的服饰观念，以及这种变化如何预示着现代服饰理念的萌芽。 第四章：宫廷的奢靡与变革——权力、时尚与社会风尚 在漫长的历史中，宫廷一直是时尚的策源地，皇室和贵族的穿着，不仅代表着权力和财富，更引领着整个社会的风尚。 法国波旁王朝的辉煌：洛可可时代的极致奢华。 路易十四至路易十六时期，法国宫廷成为了欧洲时尚的中心。洛可可风格的服饰，以其轻盈、精致、不对称的设计，以及大量运用花卉、贝壳、羽毛等自然元素而闻名。昂贵的丝绸、蕾丝、珍珠和宝石，共同构成了极致奢华的视觉盛宴。我们将深入研究凡尔赛宫廷的服饰文化，理解其中的礼仪、等级和社交意义。例如，男士的假发、高跟鞋以及女士的宫廷裙（robe à la française）和紧身胸衣，都承载着丰富的历史信息。 英国乔治时代的优雅：新古典主义的回响。 英国在乔治时代，服饰风格受到新古典主义的影响，更加注重简洁、优雅和理性。男性服饰趋向于合体的剪裁和低调的色彩，羊毛、斜纹布等面料的使用，体现了实用主义的精神。女性服饰则在保持一定曲线美的同时，也开始追求更加舒适和自然的廓形。我们将分析英国宫廷服饰如何与法国形成对比，以及其在设计理念上如何受到启蒙思想的影响。例如，燕尾服（frock coat）的出现，标志着现代男士正装的雏形。 维多利亚时代的繁复与严谨：工业革命的冲击。 维多利亚时代，随着工业革命的深入，纺织技术和生产效率的提高，服饰的款式变得更加繁复和多样化。紧身胸衣、裙撑、大量的蕾丝和褶皱，使得女性服饰变得异常沉重和束缚。男士服饰则逐渐走向标准化和实用化。我们将探讨工业革命对服饰生产和消费的影响，以及维多利亚时代社会价值观如何在服饰中得到体现。例如，丧服的严格规定，以及不同场合的着装要求，都反映了当时社会秩序的严谨。 第五章：现代时尚的诞生与演进——民主化、创新与个性表达 进入近现代，时尚的面貌发生了翻天覆地的变化，从少数贵族的专属，逐渐走向大众，并以前所未有的速度创新与演进。 20世纪初的解放：新艺术运动与装饰艺术的风格。 新艺术运动和装饰艺术的兴起，为服饰设计带来了全新的视角。流畅的曲线、抽象的几何图形、以及对东方艺术元素的借鉴，使得服饰设计充满了艺术感和装饰性。女性服饰开始摆脱束缚，更加追求自由和舒适。我们将分析这些艺术思潮如何渗透到服饰设计中，以及设计师们如何通过面料、色彩和廓形来表达新的审美观念。例如，保罗·波烈（Paul Poiret）的“解放胸衣”设计，便是这一时期女性服饰革命的代表。 两次世界大战的影响：实用主义与女性力量的崛起。 两次世界大战期间，社会生产和生活方式发生了巨大变化，服饰也随之变得更加实用和简洁。女性在战争中承担了更多的社会责任，她们的服饰也更加强调功能性和便于活动。例如，裤装的普及，以及更短裙的出现，都反映了女性角色的转变。我们将探讨战争对服饰设计的影响，以及如何在极端环境下，设计师们依然能够创造出具有时代意义的服饰。 20世纪中叶的革命：迪奥的新风貌与摇摆的60年代。 迪奥（Christian Dior）在战后推出的“新风貌”（New Look），以其强调腰线、丰满的裙摆，重新定义了女性的优雅。而60年代的“摇摆伦敦”（Swinging London）则带来了青年文化的爆炸式增长，迷你裙、迷你裙、印花图案和大胆的色彩，彻底颠覆了传统的时尚观念。我们将深入分析这些标志性设计背后的时代背景和文化意义，以及它们如何影响了后世的时尚发展。 后现代的多元与融合：个性化、可持续与科技创新。 进入21世纪，时尚呈现出前所未有的多元化和融合性。设计师们不再局限于某种风格，而是大胆地吸收不同文化、不同时代的元素。个性化定制、可持续时尚、以及科技在服饰设计中的应用，都成为新的趋势。我们将展望未来的时尚发展，探讨科技、环保和社会观念将如何继续重塑我们的衣橱。 结语 “霓裳流转：穿越时空的时尚密码”，不仅仅是一本关于服饰的历史书，更是一本关于人类文明、艺术审美和社会变迁的百科全书。每一件经典的服饰，都凝聚着时代的精神，承载着设计师的智慧，也映射着穿着者的品味与追求。希望通过本书的解读，你能够更深刻地理解时尚的魅力，发现那些隐藏在经典设计中的永恒价值，并在这个信息爆炸的时代，找到属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《霓裳奢苑著 史上达人必知的世界经典服饰》是我近期读到的最令人愉悦的读物之一。对于我这种平时只是喜欢买买衣服，却对“为什么”缺乏思考的人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。书中对一些“高冷”的设计理念的阐释，比如解构主义、极简主义等，用非常生活化、接地气的语言来解释，让我这种非专业人士也能轻松理解。我尤其喜欢书中对不同文化背景下服饰特点的对比分析，比如东方服饰的含蓄与内敛，西方服饰的奔放与张扬，以及它们之间如何相互影响和融合。书中配图精美，无论是历史照片还是现代演绎，都极具视觉冲击力，让原本抽象的服饰概念变得鲜活起来。它让我意识到，时尚并非遥不可及，而是可以通过学习和理解，融入到我们的日常生活中，成为一种自信的表达方式。这本书让我对“不懂时尚的女人不美丽”这句话有了全新的理解，它并不是一种刻板的定义，而是一种鼓励，鼓励我们去探索美，去发现自身潜藏的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《霓裳奢苑著 史上达人必知的世界经典服饰》简直就是我的时尚启蒙书！作为一个对时尚一直有点“盲区”的普通职场女性，我一直觉得那些高级定制、T台走秀离我太遥远，但这本书让我觉得，时尚原来离我们这么近，而且如此有趣。我尤其喜欢它对那些“不朽”单品背后的故事的挖掘。比如，为什么一件小黑裙能穿越时代依旧经典？书中不仅仅是简单罗列，而是深入剖析了香奈儿女士如何打破传统束缚，将实用与优雅融为一体，它背后折射出的女性解放思潮，让这件衣服不再是单纯的衣物，而是一种态度，一种宣言。还有那丝巾的演变，从最初的实用功能到如今的潮流配饰，书中用生动的语言和精美的插图，把这些细节都一一呈现，让我觉得穿搭不再是盲目模仿，而是理解和借鉴。它让我明白，真正的美丽，是建立在对经典的认知之上，然后才能在此基础上，找到属于自己的风格。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，感觉自己的衣橱好像也因此变得“有故事”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——“史上达人必知的世界经典服饰”——本身就充满了吸引力，而它的内容也确实对得起这个响亮的名号。我之前对时尚的认识，更多是停留在当下的流行趋势，对很多经典款式只是“似曾相识”，却说不出它们为何经典。《霓裳奢苑著》这本书，就像一位博学的老师，用通俗易懂的方式，为我一一解构了这些经典。我非常欣赏书中对“经典”的定义和解读方式。它不只是列举那些被广泛认可的品牌或款式，而是深入挖掘其背后的人文关怀和设计哲学。例如，关于“迪奥新风貌”的解读，书中不仅仅展示了那标志性的收腰伞裙，更详细阐述了二战后社会对女性柔美和优雅的渴望，以及迪奥如何通过服饰重新定义了女性的轮廓和气质。这种结合时代背景和人文情感的解读，让服饰不再是冰冷的衣物，而是承载着历史、文化和情感的艺术品。每次阅读，都感觉自己像穿越回那个时代，与设计师和穿着者一同感受时尚的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地梳理世界服饰史的书，毕竟，想要真正理解时尚的变迁，总要追根溯源。《霓裳奢苑著 史上达人必知的世界经典服饰》恰好满足了我的这一需求。这本书的梳理脉络清晰，从古代服饰的神秘面纱，到中世纪的华丽宫廷，再到近现代的变革与创新，几乎涵盖了人类服饰发展的每一个重要阶段。它不是枯燥的史料堆砌，而是巧妙地将历史事件、社会文化与服饰的演变紧密结合。例如，工业革命如何推动了成衣的普及，二战后女性服饰的解放，甚至解构主义时尚的出现，书中都进行了深入浅出的解读。让我印象深刻的是，作者通过分析不同时代代表性的设计师及其作品，展现了时尚的艺术性和前瞻性。那些看似前卫的设计，其实都深深植根于当时的社会土壤，并预示着未来的潮流趋势。读完这本书，我对那些被奉为经典的服饰，有了更深层次的理解，不再仅仅是停留在“好看”的层面，而是体会到它们所蕴含的时代精神和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字就能看出其野心不小，但事实证明，《霓裳奢苑著 史上达人必知的世界经典服饰》的确做到了。我一直认为，一个人的审美能力，很大程度上来源于对经典的认知和理解，而这本书恰恰提供了一个绝佳的学习平台。它并非简单地介绍“哪些衣服好看”，而是深入剖析了“为什么这些衣服能成为经典”。书中对一些关键的设计元素，如廓形、面料、色彩等，在不同时代的不同演绎，都进行了细致入微的梳理。我喜欢它对不同时代女性在服饰选择上的变化，以及这些变化背后所反映的社会观念的演进。比如，女性裤装的出现，不仅仅是服饰的改变，更是女性地位和社会角色的转变的有力象征。书中还穿插了一些设计师的传记片段，让他们的人物形象更加立体，也让他们的设计理念更加深入人心。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够更加敏锐地捕捉到服饰中的设计精髓，也能更加自信地去搭配，去展现属于自己的独特风格。