史上達人必知的世界經典服飾 霓裳奢苑著 不懂時尚的女人不美麗 為你解讀經典時尚設計的魅力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 時尚
• 服飾
• 經典
• 設計
• 曆史
• 文化
• 女性
• 穿搭
• 潮流
• 美學

店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113147952

商品編碼：26410137955

叢書名： 時尚達人必知的世界名牌經典服飾

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

時尚達人必知的世界名牌:經典服飾

作  者: 霓裳奢苑 著作 著 定  價: 49 齣 版 社: 中國鐵道齣版社 齣版日期: 2013-01-01 頁  數: 252 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787113147952

內容簡介

    經典是時間和曆史釀就的藝術，是現實的，其*終的錶現形式除品牌之外，更有其深刻的文化內涵，栩栩如生的經典服飾，錶達著擁有者的品位和格調。世界*級的服飾品牌以昂貴和精緻為印記，時空，訴說著人類偉大的創造力。

    《時尚達人必知的世界**：經典服飾》用*樸實的語言錶述50個世界*級經典服飾品牌*真實的故事。讀完《時尚達人必知的世界**：經典服飾》，我們不僅能重新認識經典服飾的獨特魅力，更會對時尚有一個精準的定位。讓我們一起通過《時尚達人必知的世界**：經典服飾》選擇一款更適閤自己的服飾品牌。 

●男裝

 

●阿瑪尼

 

●布萊奧尼

 

●布剋兄弟

 

●巴寶莉

 

●康納利

 

●切瑞蒂

 

●剋萊利亞尼

 

●杜嘉班納

 

●登喜路

 

●傑尼亞

 

●紀梵希

 

●格羅尼雅

 

●雨果·波士

 

●保羅·史密斯

 

●普拉達

 

●女裝

 

●阿爾伯特·菲爾蒂

 

●安娜·蘇

 

●雅格獅丹

 

●......

霓裳流轉：穿越時空的時尚密碼 序言 在這個瞬息萬變的時代，時尚如同不斷潮汐，更新迭代的速度令人目不暇接。然而，在每一次潮流的背後，都潛藏著源遠流長的曆史積澱和匠心獨運的設計哲學。本書並非簡單羅列當下流行的款式，而是帶你踏上一場穿越時空的時尚之旅，深入探尋那些定義瞭美、塑造瞭時代的經典服飾。我們將一同揭開霓裳背後的奢華與品味，理解那些經久不衰的設計如何跨越地域與文化，成為永恒的時尚符號。 第一章：文明的起點——古老文明的服飾印記 在遙遠的古代，服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是社會等級、宗教信仰、乃至文化認同的重要載體。 古埃及：亞麻與權力的交織。 想象一下，尼羅河畔，炙熱的陽光下，古埃及人身著輕盈透氣的亞麻服飾。從簡單的裹身裙到繁復的宮廷禮服，亞麻的質地和精美的刺綉，無不展現著古埃及人對細節的追求和對美的熱愛。法老與貴族的華麗頭飾、頸飾，以及象徵力量的權杖，都與他們的服飾融為一體，構成瞭莊嚴而神秘的視覺符號。我們將探討亞麻縴維的特性如何影響瞭古埃及服飾的剪裁與風格，以及顔色、圖案和配飾在其中扮演的角色。例如，藍色象徵著尼羅河，白色則代錶純潔與神聖，這些顔色和圖案的選擇，都蘊含著深刻的文化寓意。 古希臘：飄逸與和諧的哲學。 古希臘人的服飾，以其簡潔的綫條、流暢的輪廓和對人體麯綫的贊美而聞名。奇頓（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）等基本款式的希臘長袍，通過巧妙的褶皺和垂墜，展現齣一種自然而優雅的美感。羊毛和亞麻是主要的材質，其天然的質感與人體自然的律動相得益彰。我們會深入研究古希臘雕塑和陶器中的服飾細節，理解“和諧”、“比例”和“均衡”等希臘哲學美學如何在服飾設計中得到體現。肩部和腰部的係帶、流蘇以及象徵性的佩戴物，都承載著豐富的文化內涵。 古羅馬：實用與榮耀的融閤。 羅馬人的服飾，在繼承希臘式飄逸的同時，更強調實用性和社會等級的區分。托加（Toga）是羅馬公民的標誌，其厚重而富有垂墜感的材質，以及復雜的纏繞方式，不僅體現瞭身份，也象徵著威嚴與榮耀。士兵的鎧甲、貴族的鑲邊袍，以及普通民眾的短 tunic，都清晰地勾勒齣羅馬社會的階層劃分。我們將分析羅馬服飾在材質選擇、顔色運用和裝飾細節上的特點，以及它們如何反映羅馬帝國的軍事實力、政治製度和宗教信仰。例如，深紅色常用於軍事將領和皇室，象徵著權力與犧牲。 第二章：中世紀的華麗與禁錮——身份與信仰的服飾語言 中世紀是一個充滿宗教色彩和等級森嚴的時代，服飾在此背景下，呈現齣獨特的風格和象徵意義。 拜占庭帝國：金色與神聖的光輝。 拜占庭服飾以其奢華的用料、精美的刺綉和濃鬱的宗教色彩而著稱。金色絲綢、寶石鑲嵌和繁復的圖案，營造齣一種神聖而輝煌的視覺效果。從拜占庭聖像畫中，我們可以看到皇帝、皇後以及教會領袖們身著華麗的長袍，這些服飾不僅僅是身份的象徵，更是信仰的體現。我們將探討拜占庭服飾如何受到東方文化的影響，以及其在宗教儀式中的重要作用。例如，披肩（loros）的佩戴方式和上麵繁復的紋飾，都具有深刻的象徵意義。 歐洲封建社會：身份等級的服飾編碼。 在歐洲的封建社會，服飾是區分貴族、騎士、教士和平民的重要標誌。從騎士的鎧甲到貴婦的絲綢長裙，從教士的法衣到農民的粗布衣，每一種服飾都代錶著特定的社會地位和責任。我們將深入研究不同時期、不同地區歐洲封建社會服飾的演變，關注其剪裁、麵料、顔色和裝飾的變化，理解這些變化如何反映瞭當時的社會結構、經濟發展和政治格局。例如，某些特定顔色或麵料的使用，可能會受到法律的限製，以維護社會秩序。 東方絲綢之路的魅力：東西方服飾的交融。 絲綢之路的繁榮，不僅僅帶來瞭商品的流通，也促進瞭東西方服飾文化的交流與融閤。中國精美的絲綢、印染技術和獨特的服飾款式，沿著絲綢之路傳播到西方，深刻影響瞭當地的服飾設計。同時，西方的香料、寶石等也豐富瞭東方服飾的色彩和裝飾。我們將追溯絲綢之路上的服飾印記，分析東方元素如何在西方服飾中得以體現，以及西方風格又如何影響瞭東方服飾的發展。例如，龍紋、鳳紋等中國傳統圖案在拜占庭和波斯服飾中的齣現，便是東西方文化交融的鮮活例證。 第三章：文藝復興的革新與探索——人體之美與個性解放 文藝復興時期，人們的思想解放，藝術和科學蓬勃發展，服飾設計也迎來瞭一次重要的革新，更加注重人體美和個性的錶達。 意大利文藝復興：重塑人體之美。 意大利文藝復興的服飾，展現齣對人體麯綫的贊美和對比例的追求。緊身胸衣、蓬鬆的裙擺、精美的刺綉和華麗的麵料，共同營造齣一種豐腴而優雅的女性形象。男士服飾則趨嚮於結構感和力量感，寬大的肩部、緊身的腰部和華麗的袖子，都彰顯著自信與活力。我們將從達芬奇、米開朗琪羅等藝術大師的畫作中，解讀當時服飾的真實麵貌，理解人體解剖學知識的進步如何影響瞭服飾的剪裁和造型。例如，當時流行的“鼓形褲”（trunk hose）和“袖套”（slashing）等設計，都體現瞭對人體結構的重塑和裝飾的創新。 北方文藝復興：精巧與細膩的工匠精神。 與意大利的奔放熱情不同，北方的文藝復興服飾則更加注重精巧的細節和細膩的工藝。例如，德意誌和佛蘭德斯地區的服飾，常采用繁復的褶皺、精美的蕾絲和細緻的刺綉，展現齣一種內斂而華麗的美感。我們將分析不同地區文藝復興服飾在材質、色彩和裝飾上的差異，理解地理環境、文化傳統和經濟水平如何共同塑造瞭各地的服飾風格。例如，北方地區對黑色和深色的偏愛，以及其在麵料和剪裁上的精益求精，都展現瞭獨特的審美情趣。 新教改革的影響：服飾的理性與實用。 新教改革的興起，對社會思想和生活方式産生瞭深遠影響，也體現在服飾上。與天主教的奢華形成對比，新教倡導的禁欲主義和理性主義，使得服飾趨嚮於簡潔、樸素和實用。例如，鬍格諾派（Huguenots）等新教徒的服飾，往往顔色素雅，款式大方，避免過度的裝飾。我們將探討宗教改革如何挑戰瞭傳統的服飾觀念，以及這種變化如何預示著現代服飾理念的萌芽。 第四章：宮廷的奢靡與變革——權力、時尚與社會風尚 在漫長的曆史中，宮廷一直是時尚的策源地，皇室和貴族的穿著，不僅代錶著權力和財富，更引領著整個社會的風尚。 法國波旁王朝的輝煌：洛可可時代的極緻奢華。 路易十四至路易十六時期，法國宮廷成為瞭歐洲時尚的中心。洛可可風格的服飾，以其輕盈、精緻、不對稱的設計，以及大量運用花卉、貝殼、羽毛等自然元素而聞名。昂貴的絲綢、蕾絲、珍珠和寶石，共同構成瞭極緻奢華的視覺盛宴。我們將深入研究凡爾賽宮廷的服飾文化，理解其中的禮儀、等級和社交意義。例如，男士的假發、高跟鞋以及女士的宮廷裙（robe à la française）和緊身胸衣，都承載著豐富的曆史信息。 英國喬治時代的優雅：新古典主義的迴響。 英國在喬治時代，服飾風格受到新古典主義的影響，更加注重簡潔、優雅和理性。男性服飾趨嚮於閤體的剪裁和低調的色彩，羊毛、斜紋布等麵料的使用，體現瞭實用主義的精神。女性服飾則在保持一定麯綫美的同時，也開始追求更加舒適和自然的廓形。我們將分析英國宮廷服飾如何與法國形成對比，以及其在設計理念上如何受到啓濛思想的影響。例如，燕尾服（frock coat）的齣現，標誌著現代男士正裝的雛形。 維多利亞時代的繁復與嚴謹：工業革命的衝擊。 維多利亞時代，隨著工業革命的深入，紡織技術和生産效率的提高，服飾的款式變得更加繁復和多樣化。緊身胸衣、裙撐、大量的蕾絲和褶皺，使得女性服飾變得異常沉重和束縛。男士服飾則逐漸走嚮標準化和實用化。我們將探討工業革命對服飾生産和消費的影響，以及維多利亞時代社會價值觀如何在服飾中得到體現。例如，喪服的嚴格規定，以及不同場閤的著裝要求，都反映瞭當時社會秩序的嚴謹。 第五章：現代時尚的誕生與演進——民主化、創新與個性錶達 進入近現代，時尚的麵貌發生瞭翻天覆地的變化，從少數貴族的專屬，逐漸走嚮大眾，並以前所未有的速度創新與演進。 20世紀初的解放：新藝術運動與裝飾藝術的風格。 新藝術運動和裝飾藝術的興起，為服飾設計帶來瞭全新的視角。流暢的麯綫、抽象的幾何圖形、以及對東方藝術元素的藉鑒，使得服飾設計充滿瞭藝術感和裝飾性。女性服飾開始擺脫束縛，更加追求自由和舒適。我們將分析這些藝術思潮如何滲透到服飾設計中，以及設計師們如何通過麵料、色彩和廓形來錶達新的審美觀念。例如，保羅·波烈（Paul Poiret）的“解放胸衣”設計，便是這一時期女性服飾革命的代錶。 兩次世界大戰的影響：實用主義與女性力量的崛起。 兩次世界大戰期間，社會生産和生活方式發生瞭巨大變化，服飾也隨之變得更加實用和簡潔。女性在戰爭中承擔瞭更多的社會責任，她們的服飾也更加強調功能性和便於活動。例如，褲裝的普及，以及更短裙的齣現，都反映瞭女性角色的轉變。我們將探討戰爭對服飾設計的影響，以及如何在極端環境下，設計師們依然能夠創造齣具有時代意義的服飾。 20世紀中葉的革命：迪奧的新風貌與搖擺的60年代。 迪奧（Christian Dior）在戰後推齣的“新風貌”（New Look），以其強調腰綫、豐滿的裙擺，重新定義瞭女性的優雅。而60年代的“搖擺倫敦”（Swinging London）則帶來瞭青年文化的爆炸式增長，迷你裙、迷你裙、印花圖案和大膽的色彩，徹底顛覆瞭傳統的時尚觀念。我們將深入分析這些標誌性設計背後的時代背景和文化意義，以及它們如何影響瞭後世的時尚發展。 後現代的多元與融閤：個性化、可持續與科技創新。 進入21世紀，時尚呈現齣前所未有的多元化和融閤性。設計師們不再局限於某種風格，而是大膽地吸收不同文化、不同時代的元素。個性化定製、可持續時尚、以及科技在服飾設計中的應用，都成為新的趨勢。我們將展望未來的時尚發展，探討科技、環保和社會觀念將如何繼續重塑我們的衣櫥。 結語 “霓裳流轉：穿越時空的時尚密碼”，不僅僅是一本關於服飾的曆史書，更是一本關於人類文明、藝術審美和社會變遷的百科全書。每一件經典的服飾，都凝聚著時代的精神，承載著設計師的智慧，也映射著穿著者的品味與追求。希望通過本書的解讀，你能夠更深刻地理解時尚的魅力，發現那些隱藏在經典設計中的永恒價值，並在這個信息爆炸的時代，找到屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這本《霓裳奢苑著 史上達人必知的世界經典服飾》簡直就是我的時尚啓濛書！作為一個對時尚一直有點“盲區”的普通職場女性，我一直覺得那些高級定製、T颱走秀離我太遙遠，但這本書讓我覺得，時尚原來離我們這麼近，而且如此有趣。我尤其喜歡它對那些“不朽”單品背後的故事的挖掘。比如，為什麼一件小黑裙能穿越時代依舊經典？書中不僅僅是簡單羅列，而是深入剖析瞭香奈兒女士如何打破傳統束縛，將實用與優雅融為一體，它背後摺射齣的女性解放思潮，讓這件衣服不再是單純的衣物，而是一種態度，一種宣言。還有那絲巾的演變，從最初的實用功能到如今的潮流配飾，書中用生動的語言和精美的插圖，把這些細節都一一呈現，讓我覺得穿搭不再是盲目模仿，而是理解和藉鑒。它讓我明白，真正的美麗，是建立在對經典的認知之上，然後纔能在此基礎上，找到屬於自己的風格。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，感覺自己的衣櫥好像也因此變得“有故事”起來。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地梳理世界服飾史的書，畢竟，想要真正理解時尚的變遷，總要追根溯源。《霓裳奢苑著 史上達人必知的世界經典服飾》恰好滿足瞭我的這一需求。這本書的梳理脈絡清晰，從古代服飾的神秘麵紗，到中世紀的華麗宮廷，再到近現代的變革與創新，幾乎涵蓋瞭人類服飾發展的每一個重要階段。它不是枯燥的史料堆砌，而是巧妙地將曆史事件、社會文化與服飾的演變緊密結閤。例如，工業革命如何推動瞭成衣的普及，二戰後女性服飾的解放，甚至解構主義時尚的齣現，書中都進行瞭深入淺齣的解讀。讓我印象深刻的是，作者通過分析不同時代代錶性的設計師及其作品，展現瞭時尚的藝術性和前瞻性。那些看似前衛的設計，其實都深深植根於當時的社會土壤，並預示著未來的潮流趨勢。讀完這本書，我對那些被奉為經典的服飾，有瞭更深層次的理解，不再僅僅是停留在“好看”的層麵，而是體會到它們所蘊含的時代精神和文化意義。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的名字就能看齣其野心不小，但事實證明，《霓裳奢苑著 史上達人必知的世界經典服飾》的確做到瞭。我一直認為，一個人的審美能力，很大程度上來源於對經典的認知和理解，而這本書恰恰提供瞭一個絕佳的學習平颱。它並非簡單地介紹“哪些衣服好看”，而是深入剖析瞭“為什麼這些衣服能成為經典”。書中對一些關鍵的設計元素，如廓形、麵料、色彩等，在不同時代的不同演繹，都進行瞭細緻入微的梳理。我喜歡它對不同時代女性在服飾選擇上的變化，以及這些變化背後所反映的社會觀念的演進。比如，女性褲裝的齣現，不僅僅是服飾的改變，更是女性地位和社會角色的轉變的有力象徵。書中還穿插瞭一些設計師的傳記片段，讓他們的人物形象更加立體，也讓他們的設計理念更加深入人心。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠更加敏銳地捕捉到服飾中的設計精髓，也能更加自信地去搭配，去展現屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字——“史上達人必知的世界經典服飾”——本身就充滿瞭吸引力，而它的內容也確實對得起這個響亮的名號。我之前對時尚的認識，更多是停留在當下的流行趨勢，對很多經典款式隻是“似曾相識”，卻說不齣它們為何經典。《霓裳奢苑著》這本書，就像一位博學的老師，用通俗易懂的方式，為我一一解構瞭這些經典。我非常欣賞書中對“經典”的定義和解讀方式。它不隻是列舉那些被廣泛認可的品牌或款式，而是深入挖掘其背後的人文關懷和設計哲學。例如，關於“迪奧新風貌”的解讀，書中不僅僅展示瞭那標誌性的收腰傘裙，更詳細闡述瞭二戰後社會對女性柔美和優雅的渴望，以及迪奧如何通過服飾重新定義瞭女性的輪廓和氣質。這種結閤時代背景和人文情感的解讀，讓服飾不再是冰冷的衣物，而是承載著曆史、文化和情感的藝術品。每次閱讀，都感覺自己像穿越迴那個時代，與設計師和穿著者一同感受時尚的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《霓裳奢苑著 史上達人必知的世界經典服飾》是我近期讀到的最令人愉悅的讀物之一。對於我這種平時隻是喜歡買買衣服，卻對“為什麼”缺乏思考的人來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門。書中對一些“高冷”的設計理念的闡釋，比如解構主義、極簡主義等，用非常生活化、接地氣的語言來解釋，讓我這種非專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中對不同文化背景下服飾特點的對比分析，比如東方服飾的含蓄與內斂，西方服飾的奔放與張揚，以及它們之間如何相互影響和融閤。書中配圖精美，無論是曆史照片還是現代演繹，都極具視覺衝擊力，讓原本抽象的服飾概念變得鮮活起來。它讓我意識到，時尚並非遙不可及，而是可以通過學習和理解，融入到我們的日常生活中，成為一種自信的錶達方式。這本書讓我對“不懂時尚的女人不美麗”這句話有瞭全新的理解，它並不是一種刻闆的定義，而是一種鼓勵，鼓勵我們去探索美，去發現自身潛藏的魅力。