弘一法師書佛說阿彌陀經三種 李叔同弘一大師弘體書法早、中、晚三期之矮、方、瘦各自不同風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 廣陵書社圖書專營店

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787550809901

商品編碼：26542083794

《書名》：弘一法師書佛說阿彌陀經三種

作者：王維軍 編者：楊舟 齣版社：西泠印社齣版社 齣版時間：2013.11 ISBN：978-7-5508-0990-1 開本： 8開 用紙：宣紙 印張：16.5 定價：198 頁碼：132 厚度：13mm 裝幀：綫裝 中圖分類號：J292.28

 

內容簡介：此次所精選的《佛說阿彌陀經》三種正是代錶著弘一大師弘體書法早、中、晚三期之矮、方、瘦各自不同風格。書中1923年之抄本，緣於西泠。當時杭州西泠創社四英的吳隱辭世往生，其子吳熊有意捨資建經幢，欲以此功德迴嚮亡父母。弘一大師受西泠好友葉為銘之請為書《佛說阿彌陀經》，吳熊即依此勒石建阿彌陀經幢於孤山漢三老石室附近。書中1932年之《佛說阿彌陀經》抄本，是弘一大師一生中所書尺幅**之作品，五尺整張，每張6行，每行20字，共16屏條，精妙絕倫。1936年五月，弘一大師應廈門日光岩寺住持清智法師之邀，於鼓浪嶼日光岩寺掩室閉關半年有餘，研律潛修，期間曾手書《藥師經》《金剛經》《佛說無量壽經》等。而此次編入書中之1936年《佛說阿彌陀經》抄本，即係弘一法師其時其地所書之作品。

《弘一法師墨韻：書法生涯三變與阿彌陀經的至美詮釋》 一、 筆墨人生，佛心淨土：大師書法藝術的璀璨光輝 弘一法師，俗名李叔同，是中國近代以來一位極具傳奇色彩的藝術傢、教育傢、佛學大傢。他的人生軌跡，宛如一幅跌宕起伏又至臻至美的畫捲，從風流纔子到悲憫僧侶，從藝海揚帆到淨土歸真，每一步都留下瞭深刻的印記。而他手中的筆，更是承載瞭其一生跌宕起伏的思緒、滌蕩人心的佛法精義，以及對藝術極緻的追求。本次精選集，將目光聚焦於弘一法師書寫的《佛說阿彌陀經》，並以此為綫，展現其書法藝術從早期、中期至晚期，在“矮”、“方”、“瘦”三種風格上的獨特演變與精進，引領讀者一同品味大師墨韻中的佛心淨土。 二、 筆法的溯源與演進：“矮”、“方”、“瘦”的風格密碼 弘一法師的書法，以其超然脫俗、古樸典雅而聞名於世。他的字體，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力與精妙的構思。本次選集，將從“矮”、“方”、“瘦”這三個極具辨識度的視覺特徵齣發，深入剖析大師在不同人生階段的書法風格演變。 早期之“矮”：渾厚奔放，初顯鋒芒 在弘一法師的早期書法中，“矮”是一種顯著的風格特徵。這種“矮”，並非筆畫的短促，而是字形整體上的一種緊湊、敦實的視覺感受。仿佛是將筆墨的力量內斂收束，形成一種內在的張力。這一時期的作品，往往字裏行間透著一股年輕的銳氣與藝術的蓬勃生命力。在書寫《佛說阿彌陀經》時，早期的“矮”體風格，可能更多地體現齣一種嚴謹的結構與力量的凝聚。筆畫粗細的變化相對含蓄，但每一筆都沉穩有力，如同大地的根基，穩固而紮實。字與字之間的連接，也顯得緊密而有秩序，整體布局顯得疏朗而不失厚重。這種“矮”，是藝術傢在藝術道路上初露鋒芒的宣言，是其對傳統書法的探索與吸收，同時也是其內心充沛能量的外化。它不失端莊，卻又暗藏著一種欲揚先抑的動勢，為後來的風格轉變奠定瞭堅實的基礎。 中期之“方”：沉靜內斂，法度森嚴 隨著年齡的增長與佛學修行的深入，弘一法師的書法進入瞭中期，此時的“方”成為其風格的重要標誌。這種“方”，體現在字形更加端正、結構更加嚴謹，筆畫的棱角感和力量感更加突齣。他開始追求一種更為內斂、沉靜的藝術境界。在中期書寫的《佛說阿彌陀經》中，“方”體的風格會更加明顯。字形往往呈正方形或略扁的長方形，筆畫的起筆、收筆以及轉摺處，都顯得方正而有力度，如刀劈斧鑿，又如金石之質。橫畫飽滿，竪畫挺拔，撇捺舒展而不失骨力。這種“方”，不僅僅是外形的規整，更是其內心修養的體現——一種對佛法戒律的遵循，對秩序的尊重，以及對精神世界的深度探索。此時的書法，法度森嚴，一絲不苟，卻又不失生動。在《阿彌陀經》的抄寫中，這種“方”的風格，恰似對經文義理的嚴謹解讀，每一個字都是一個堅實的道場，承載著無量的智慧與慈悲。它透露齣一種沉靜的力量，一種不容置疑的莊重，以及一種對真理的堅定信念。 晚期之“瘦”：空靈超脫，韻味悠長 當弘一法師步入晚年，其書法藝術又呈現齣“瘦”的獨特韻味。這種“瘦”，並非枯槁，而是筆畫變得縴細、飄逸，綫條在極簡的狀態下，展現齣一種空靈、超脫的意境。仿佛是將世間萬物洗練至極緻，隻留下最純粹的精神。在晚期抄寫《佛說阿彌陀經》時，“瘦”的風格更能體現大師證悟到極高境界的禪思。筆畫如絲綫般縴細，卻又剛勁有力，有“蠶頭燕尾”的輕盈，也有“鐵畫銀鈎”的力度。字形結構更加疏朗，留白之處也充滿意味。每一筆的輕重緩急，都仿佛是大師心中無聲的誦念，一種對生死輪迴的淡然，對極樂世界的嚮往。這種“瘦”，是一種洗盡鉛華的樸素，是一種返璞歸真的智慧，更是一種超越形跡、直抵心靈的藝術境界。它傳遞齣一種超然物外、空靈自在的氣息，如同《阿彌陀經》所描繪的極樂世界，莊嚴而美好，清淨而無礙。 三、 《佛說阿彌陀經》：大師筆下的極樂淨土 《佛說阿彌陀經》，作為佛教淨土宗的核心經典之一，以其簡潔明瞭的語言，描繪瞭西方極樂世界的殊勝莊嚴，以及往生淨土的信願行。弘一法師對《阿彌陀經》的理解與書寫，更是將這部經典提升到瞭一個新的藝術與精神高度。 經文的意義與大師的感悟：在弘一法師心中，《阿彌陀經》不僅僅是一部經文，更是他畢生修行所追求的理想國度。他深知經文的字字句句都蘊含著無量的慈悲與智慧，是引導眾生離苦得樂的法門。因此，當他提筆抄寫《阿彌陀經》時，便是以一顆至誠之心，將自己的感悟與修行融於筆墨之中。他的每一次落筆，都帶著對佛陀的恭敬，對眾生的關懷，以及對往生淨土的堅定願望。 不同時期風格在經文詮釋上的差異： 早期“矮”體：在抄寫《阿彌陀經》時，早期的“矮”體風格，可能更側重於經文的嚴謹性與根本性的闡述。字形的緊湊與力量感，仿佛是在強調信心的重要性，強調往生淨土的基礎。此時的書法，展現齣一種積極嚮上的力量，一種對佛法真理的初步領悟與擁抱。 中期“方”體：隨著修行的深入，中期“方”體的風格，則更能體現齣經文的莊嚴與法度的體現。字形的端正、結構的嚴謹，如同在描繪極樂世界莊嚴美好的景象，又如同在強調持戒與修行的規範。此時的書法，傳遞齣一種沉靜的力量，一種對佛法義理的深刻理解與遵循。 晚期“瘦”體：晚期“瘦”的風格，將《阿彌陀經》的意境推嚮瞭極緻的空靈與超脫。縴細而有力的綫條，疏朗的布局，恰似在描繪極樂世界那無量壽、無量光的境界，那超越一切苦樂、煩惱的自在。此時的書法，更像是一種無聲的佛號，一種對解脫的祈願，一種對輪迴的釋然。 四、 墨韻傳承，智慧永恒 本次精選集，不僅是一次對弘一法師書法藝術的梳理與呈現，更是對其一生佛學與藝術追求的緻敬。通過對《佛說阿彌陀經》的細緻品讀，以及對其書法在“矮”、“方”、“瘦”三個不同階段風格演變的深入分析，我們得以窺見大師內心世界的豐富層次與精神世界的深刻洞察。 藝術與信仰的完美融閤：弘一法師的書法，是其藝術生命與佛學信仰的完美結晶。他並非為瞭書法而書法，也並非為瞭佛學而書法，而是將兩者融為一體，達到瞭“書即佛，佛即書”的境界。他用筆墨，抄寫的是經文，更是自己的修行過程，自己的感悟與證悟。 對後世的啓迪與指引：大師的書法，以其高尚的品格、精湛的技藝和深邃的佛法內涵，對後世的書法愛好者與佛學信徒都産生瞭深遠的影響。他的作品，不僅僅是供人欣賞的藝術品，更是引導人走嚮心靈覺醒、追求至善至美的精神燈塔。 五、 結語 “弘一法師墨韻：書法生涯三變與阿彌陀經的至美詮釋”，是一場跨越時空的藝術與心靈對話。讓我們跟隨大師的筆墨，穿越其書法藝術的三個重要階段，感受《佛說阿彌陀經》中那無與倫比的極樂淨土。從早期的渾厚，中期的莊嚴，到晚期的空靈，每一幅作品都仿佛在低語著佛陀的慈悲，訴說著大師的修行之路。這不僅僅是一次觀賞，更是一次洗滌心靈、啓迪智慧的旅程，願大師的墨韻，能為每一個讀者帶來內心的寜靜與光明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容排布和裝幀的用心，讓我對弘一法師的藝術生涯有瞭更深層次的理解。雖然我不是書法專傢，但能清晰地感受到不同時期作品所蘊含的不同心境和功力。特彆是對不同時期書法的對比分析，雖然沒有直接的文字說明，但通過作品自身的演變，那種由內而外散發齣的氣質變化是顯而易見的。這種“不言而喻”的藝術呈現方式，反而更具震撼力。它不像某些書法選集那樣隻是簡單地羅列作品，而是像一本精心策劃的展覽圖錄，引導觀者去體會書傢在不同人生階段的感悟與追求。每一次翻閱，都能從中獲得新的感觸，仿佛是在與一位跨越時空的智者進行無聲的對話，這種體驗是其他書法書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是沒得挑，光是拿到手就能感受到那種沉甸甸的曆史感和藝術氣息。封麵設計得非常雅緻，既有傳統書法的韻味，又不失現代設計的簡潔大氣。紙張的選用也十分考究，觸感溫潤，墨色的呈現層次分明，即便是細節處的筆觸也能清晰捕捉。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，字體排布疏密得當，留白恰到好處，讓人在閱讀時心情十分平靜。它不僅僅是一本佛經的影印本，更像是一件精心製作的藝術品，即便是擺在書架上，也為空間增添瞭一份清雅的書捲氣。每一頁都像在無聲地訴說著歲月的變遷，那種對文字的敬畏之心，從裝幀的每一個細節都能感受齣來。對於喜歡書法和傳統文化的朋友來說，光是欣賞這本書的形製，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對佛經的學習興趣並不是特彆濃厚，但被這本書中展現的獨特書法風格深深吸引住瞭。李叔同先生早年的作品，那種帶著儒雅和靈動的氣息，與他晚年那種愈加內斂、趨於古樸的風格形成瞭鮮明的對比，這種跨越與沉澱，簡直就是一部濃縮的人生哲學史。我注意到，隨著年齡的增長和心境的轉變，他的筆畫力度和結構布局都在悄然發生變化，從早期的“方”與“矮”中透齣的筆鋒，到後期“瘦”與“長”中流露齣的禪意，都讓人駐足細品良久。這種將生命曆程與筆墨變化完美結閤的呈現方式，極大地激發瞭我探究其背後精神世界的好奇心，使得原本枯燥的經文內容也變得鮮活立體起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它呈現瞭一種超越文字本身的“境界”。它不僅記錄瞭《阿彌陀經》的文本，更通過弘一法師的筆觸，將“空”與“淨”的佛傢思想視覺化瞭。我常常在心緒不寜時翻開它，看著那些沉靜、內斂的字跡，周遭的喧囂似乎都在不知不覺中遠去。這種精神上的撫慰力量，遠超齣瞭單純的文字閱讀體驗。它像是一劑良藥，溫和而堅定地引導人迴歸本心。對於當代社會中追求內心平靜的現代人而言，這本書提供瞭一個絕佳的媒介，讓我們得以通過藝術的橋梁，與古代高僧的智慧進行一次深刻的連接和洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注傳統藝術的朋友，我必須稱贊這本書在文物保護和影印技術上的高標準。許多老舊的手稿或拓本，在翻拍過程中很容易丟失原有的神韻和細節，但這本書幾乎完美地還原瞭原作的筆墨肌理和紙張的年代感。那種毛筆特有的飛白、墨色的濃淡變化，以及紙張的自然泛黃，都得到瞭細膩而真實的再現。這對於研究者來說是極其寶貴的資料，即便是普通愛好者，也能從中體會到老一輩藝術傢在創作時所付齣的專注與虔誠。這種對原作的尊重和對技術的精益求精，使得這本書的收藏價值也大大提升，絕對值得收入我的“珍藏係列”。