弘一法师书佛说阿弥陀经三种 李叔同弘一大师弘体书法早、中、晚三期之矮、方、瘦各自不同风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550809901

商品编码：26542083794

《书名》：弘一法师书佛说阿弥陀经三种

作者：王维军 编者：杨舟 出版社：西泠印社出版社 出版时间：2013.11 ISBN：978-7-5508-0990-1 开本： 8开 用纸：宣纸 印张：16.5 定价：198 页码：132 厚度：13mm 装帧：线装 中图分类号：J292.28

 

内容简介：此次所精选的《佛说阿弥陀经》三种正是代表着弘一大师弘体书法早、中、晚三期之矮、方、瘦各自不同风格。书中1923年之抄本，缘于西泠。当时杭州西泠创社四英的吴隐辞世往生，其子吴熊有意舍资建经幢，欲以此功德回向亡父母。弘一大师受西泠好友叶为铭之请为书《佛说阿弥陀经》，吴熊即依此勒石建阿弥陀经幢于孤山汉三老石室附近。书中1932年之《佛说阿弥陀经》抄本，是弘一大师一生中所书尺幅**之作品，五尺整张，每张6行，每行20字，共16屏条，精妙绝伦。1936年五月，弘一大师应厦门日光岩寺住持清智法师之邀，于鼓浪屿日光岩寺掩室闭关半年有余，研律潜修，期间曾手书《药师经》《金刚经》《佛说无量寿经》等。而此次编入书中之1936年《佛说阿弥陀经》抄本，即系弘一法师其时其地所书之作品。

《弘一法师墨韵：书法生涯三变与阿弥陀经的至美诠释》 一、 笔墨人生，佛心净土：大师书法艺术的璀璨光辉 弘一法师，俗名李叔同，是中国近代以来一位极具传奇色彩的艺术家、教育家、佛学大家。他的人生轨迹，宛如一幅跌宕起伏又至臻至美的画卷，从风流才子到悲悯僧侣，从艺海扬帆到净土归真，每一步都留下了深刻的印记。而他手中的笔，更是承载了其一生跌宕起伏的思绪、涤荡人心的佛法精义，以及对艺术极致的追求。本次精选集，将目光聚焦于弘一法师书写的《佛说阿弥陀经》，并以此为线，展现其书法艺术从早期、中期至晚期，在“矮”、“方”、“瘦”三种风格上的独特演变与精进，引领读者一同品味大师墨韵中的佛心净土。 二、 笔法的溯源与演进：“矮”、“方”、“瘦”的风格密码 弘一法师的书法，以其超然脱俗、古朴典雅而闻名于世。他的字体，看似简单，实则蕴含着深厚的功力与精妙的构思。本次选集，将从“矮”、“方”、“瘦”这三个极具辨识度的视觉特征出发，深入剖析大师在不同人生阶段的书法风格演变。 早期之“矮”：浑厚奔放，初显锋芒 在弘一法师的早期书法中，“矮”是一种显著的风格特征。这种“矮”，并非笔画的短促，而是字形整体上的一种紧凑、敦实的视觉感受。仿佛是将笔墨的力量内敛收束，形成一种内在的张力。这一时期的作品，往往字里行间透着一股年轻的锐气与艺术的蓬勃生命力。在书写《佛说阿弥陀经》时，早期的“矮”体风格，可能更多地体现出一种严谨的结构与力量的凝聚。笔画粗细的变化相对含蓄，但每一笔都沉稳有力，如同大地的根基，稳固而扎实。字与字之间的连接，也显得紧密而有秩序，整体布局显得疏朗而不失厚重。这种“矮”，是艺术家在艺术道路上初露锋芒的宣言，是其对传统书法的探索与吸收，同时也是其内心充沛能量的外化。它不失端庄，却又暗藏着一种欲扬先抑的动势，为后来的风格转变奠定了坚实的基础。 中期之“方”：沉静内敛，法度森严 随着年龄的增长与佛学修行的深入，弘一法师的书法进入了中期，此时的“方”成为其风格的重要标志。这种“方”，体现在字形更加端正、结构更加严谨，笔画的棱角感和力量感更加突出。他开始追求一种更为内敛、沉静的艺术境界。在中期书写的《佛说阿弥陀经》中，“方”体的风格会更加明显。字形往往呈正方形或略扁的长方形，笔画的起笔、收笔以及转折处，都显得方正而有力度，如刀劈斧凿，又如金石之质。横画饱满，竖画挺拔，撇捺舒展而不失骨力。这种“方”，不仅仅是外形的规整，更是其内心修养的体现——一种对佛法戒律的遵循，对秩序的尊重，以及对精神世界的深度探索。此时的书法，法度森严，一丝不苟，却又不失生动。在《阿弥陀经》的抄写中，这种“方”的风格，恰似对经文义理的严谨解读，每一个字都是一个坚实的道场，承载着无量的智慧与慈悲。它透露出一种沉静的力量，一种不容置疑的庄重，以及一种对真理的坚定信念。 晚期之“瘦”：空灵超脱，韵味悠长 当弘一法师步入晚年，其书法艺术又呈现出“瘦”的独特韵味。这种“瘦”，并非枯槁，而是笔画变得纤细、飘逸，线条在极简的状态下，展现出一种空灵、超脱的意境。仿佛是将世间万物洗练至极致，只留下最纯粹的精神。在晚期抄写《佛说阿弥陀经》时，“瘦”的风格更能体现大师证悟到极高境界的禅思。笔画如丝线般纤细，却又刚劲有力，有“蚕头燕尾”的轻盈，也有“铁画银钩”的力度。字形结构更加疏朗，留白之处也充满意味。每一笔的轻重缓急，都仿佛是大师心中无声的诵念，一种对生死轮回的淡然，对极乐世界的向往。这种“瘦”，是一种洗尽铅华的朴素，是一种返璞归真的智慧，更是一种超越形迹、直抵心灵的艺术境界。它传递出一种超然物外、空灵自在的气息，如同《阿弥陀经》所描绘的极乐世界，庄严而美好，清净而无碍。 三、 《佛说阿弥陀经》：大师笔下的极乐净土 《佛说阿弥陀经》，作为佛教净土宗的核心经典之一，以其简洁明了的语言，描绘了西方极乐世界的殊胜庄严，以及往生净土的信愿行。弘一法师对《阿弥陀经》的理解与书写，更是将这部经典提升到了一个新的艺术与精神高度。 经文的意义与大师的感悟：在弘一法师心中，《阿弥陀经》不仅仅是一部经文，更是他毕生修行所追求的理想国度。他深知经文的字字句句都蕴含着无量的慈悲与智慧，是引导众生离苦得乐的法门。因此，当他提笔抄写《阿弥陀经》时，便是以一颗至诚之心，将自己的感悟与修行融于笔墨之中。他的每一次落笔，都带着对佛陀的恭敬，对众生的关怀，以及对往生净土的坚定愿望。 不同时期风格在经文诠释上的差异： 早期“矮”体：在抄写《阿弥陀经》时，早期的“矮”体风格，可能更侧重于经文的严谨性与根本性的阐述。字形的紧凑与力量感，仿佛是在强调信心的重要性，强调往生净土的基础。此时的书法，展现出一种积极向上的力量，一种对佛法真理的初步领悟与拥抱。 中期“方”体：随着修行的深入，中期“方”体的风格，则更能体现出经文的庄严与法度的体现。字形的端正、结构的严谨，如同在描绘极乐世界庄严美好的景象，又如同在强调持戒与修行的规范。此时的书法，传递出一种沉静的力量，一种对佛法义理的深刻理解与遵循。 晚期“瘦”体：晚期“瘦”的风格，将《阿弥陀经》的意境推向了极致的空灵与超脱。纤细而有力的线条，疏朗的布局，恰似在描绘极乐世界那无量寿、无量光的境界，那超越一切苦乐、烦恼的自在。此时的书法，更像是一种无声的佛号，一种对解脱的祈愿，一种对轮回的释然。 四、 墨韵传承，智慧永恒 本次精选集，不仅是一次对弘一法师书法艺术的梳理与呈现，更是对其一生佛学与艺术追求的致敬。通过对《佛说阿弥陀经》的细致品读，以及对其书法在“矮”、“方”、“瘦”三个不同阶段风格演变的深入分析，我们得以窥见大师内心世界的丰富层次与精神世界的深刻洞察。 艺术与信仰的完美融合：弘一法师的书法，是其艺术生命与佛学信仰的完美结晶。他并非为了书法而书法，也并非为了佛学而书法，而是将两者融为一体，达到了“书即佛，佛即书”的境界。他用笔墨，抄写的是经文，更是自己的修行过程，自己的感悟与证悟。 对后世的启迪与指引：大师的书法，以其高尚的品格、精湛的技艺和深邃的佛法内涵，对后世的书法爱好者与佛学信徒都产生了深远的影响。他的作品，不仅仅是供人欣赏的艺术品，更是引导人走向心灵觉醒、追求至善至美的精神灯塔。 五、 结语 “弘一法师墨韵：书法生涯三变与阿弥陀经的至美诠释”，是一场跨越时空的艺术与心灵对话。让我们跟随大师的笔墨，穿越其书法艺术的三个重要阶段，感受《佛说阿弥陀经》中那无与伦比的极乐净土。从早期的浑厚，中期的庄严，到晚期的空灵，每一幅作品都仿佛在低语着佛陀的慈悲，诉说着大师的修行之路。这不仅仅是一次观赏，更是一次洗涤心灵、启迪智慧的旅程，愿大师的墨韵，能为每一个读者带来内心的宁静与光明。

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这本书的内容排布和装帧的用心，让我对弘一法师的艺术生涯有了更深层次的理解。虽然我不是书法专家，但能清晰地感受到不同时期作品所蕴含的不同心境和功力。特别是对不同时期书法的对比分析，虽然没有直接的文字说明，但通过作品自身的演变，那种由内而外散发出的气质变化是显而易见的。这种“不言而喻”的艺术呈现方式，反而更具震撼力。它不像某些书法选集那样只是简单地罗列作品，而是像一本精心策划的展览图录，引导观者去体会书家在不同人生阶段的感悟与追求。每一次翻阅，都能从中获得新的感触，仿佛是在与一位跨越时空的智者进行无声的对话，这种体验是其他书法书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是没得挑，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的历史感和艺术气息。封面设计得非常雅致，既有传统书法的韵味，又不失现代设计的简洁大气。纸张的选用也十分考究，触感温润，墨色的呈现层次分明，即便是细节处的笔触也能清晰捕捉。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，字体排布疏密得当，留白恰到好处，让人在阅读时心情十分平静。它不仅仅是一本佛经的影印本，更像是一件精心制作的艺术品，即便是摆在书架上，也为空间增添了一份清雅的书卷气。每一页都像在无声地诉说着岁月的变迁，那种对文字的敬畏之心，从装帧的每一个细节都能感受出来。对于喜欢书法和传统文化的朋友来说，光是欣赏这本书的形制，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注传统艺术的朋友，我必须称赞这本书在文物保护和影印技术上的高标准。许多老旧的手稿或拓本，在翻拍过程中很容易丢失原有的神韵和细节，但这本书几乎完美地还原了原作的笔墨肌理和纸张的年代感。那种毛笔特有的飞白、墨色的浓淡变化，以及纸张的自然泛黄，都得到了细腻而真实的再现。这对于研究者来说是极其宝贵的资料，即便是普通爱好者，也能从中体会到老一辈艺术家在创作时所付出的专注与虔诚。这种对原作的尊重和对技术的精益求精，使得这本书的收藏价值也大大提升，绝对值得收入我的“珍藏系列”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它呈现了一种超越文字本身的“境界”。它不仅记录了《阿弥陀经》的文本，更通过弘一法师的笔触，将“空”与“净”的佛家思想视觉化了。我常常在心绪不宁时翻开它，看着那些沉静、内敛的字迹，周遭的喧嚣似乎都在不知不觉中远去。这种精神上的抚慰力量，远超出了单纯的文字阅读体验。它像是一剂良药，温和而坚定地引导人回归本心。对于当代社会中追求内心平静的现代人而言，这本书提供了一个绝佳的媒介，让我们得以通过艺术的桥梁，与古代高僧的智慧进行一次深刻的连接和洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对佛经的学习兴趣并不是特别浓厚，但被这本书中展现的独特书法风格深深吸引住了。李叔同先生早年的作品，那种带着儒雅和灵动的气息，与他晚年那种愈加内敛、趋于古朴的风格形成了鲜明的对比，这种跨越与沉淀，简直就是一部浓缩的人生哲学史。我注意到，随着年龄的增长和心境的转变，他的笔画力度和结构布局都在悄然发生变化，从早期的“方”与“矮”中透出的笔锋，到后期“瘦”与“长”中流露出的禅意，都让人驻足细品良久。这种将生命历程与笔墨变化完美结合的呈现方式，极大地激发了我探究其背后精神世界的好奇心，使得原本枯燥的经文内容也变得鲜活立体起来。