知日 杂货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏静 著

图书标签:

• 日本文化
• 生活方式
• 旅行
• 设计
• 杂货
• 手工艺
• 民俗
• 文化观察
• 慢生活
• 日常用品

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647432

商品编码：26737690626

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：知日 杂货

定价：35.00元

作者：苏静

出版社：中信出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508647432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《知日杂货》特集，深入杂货品牌“MUJI”原点青山、白山陶器旗下的“HAKUSANSHOP”、原创家具与杂货选品店LEADMEHOMEbyRIVERGATE、北欧风杂货店klala，走访不同风格杂货店铺，领略多样杂货风景。专访三百年老铺“中川政七商店”3代社长中川淳、闻名于日本外的陶艺大家安藤雅信、文具设计师坂田佐五郎；漫步京都古道与东京吉祥寺，领略异色世界中的杂货风情。
从《饭岛荣助传》一书，了解经营舶来杂货的先驱者如何将西洋杂货引入日本；日剧《我的绅士时尚》空间造型担当、贩售古董家具杂货的Archeologie，展示古董物件与空间的结合；15个步骤，打造自己理想中的杂货店；速览日本琳琅的杂货书刊；进入艺术家花代的华丽梦境……
杂货之“杂”，在于其包罗万象的物品种类。日语中的“雑貨”（Zakka）并非我们平时所指的概念，中国的传统杂货更乡土，而他们的则更艺术。这种对日常物件的艺术追求，源自于一丝不苟的生活态度。日本的杂货店，更多的是展现一种生活方式。
恋物，从杂货开始。

内容提要

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《知日杂货》特集是专门关注日本的超人气媒体品牌「知日」推出的《知日》特集第24弹。
无印良品、中川政七商店、白山陶器、Galerie Momogusa、LEAD ME HOME by RIVERGATE、designshop……萦绕着温情与雅致的《知日杂货》特集，深度探寻日本纷繁多样的杂货与杂货店铺。
特集囊括：
从无印良品“”青山店出发，回归“MUJI”品牌诞生的原点；
白山陶器的“HAKUSAN SHOP”，经典陶器品牌的造物之态与待客之道；
日本知名家具制造商MOMO natural旗下家具定制店LEAD ME HOME by RIVERGATE；
北欧风杂货店klala与欧洲陶艺家的手作精品；
由村上美术株式会社创立的新生活方式选品店BRICK MORTAR； 《知日杂货》特集是专门关注日本的超人气媒体品牌「知日」推出的《知日》特集第24弹。
无印良品、中川政七商店、白山陶器、Galerie Momogusa、LEAD ME HOME by RIVERGATE、designshop……萦绕着温情与雅致的《知日杂货》特集，深度探寻日本纷繁多样的杂货与杂货店铺。
特集囊括：
从无印良品“”青山店出发，回归“MUJI”品牌诞生的原点；
白山陶器的“HAKUSAN SHOP”，经典陶器品牌的造物之态与待客之道；
日本知名家具制造商MOMO natural旗下家具定制店LEAD ME HOME by RIVERGATE；
北欧风杂货店klala与欧洲陶艺家的手作精品；
由村上美术株式会社创立的新生活方式选品店BRICK & MORTAR；
严选日本工艺精品，以“设计”为标准的designshop；
主打雪具选品，独立经营的特色北海道杂货木屋SALT；
专访三百年老铺“中川政七商店”3代社长中川淳；
专访陶艺大家安藤雅信，走近他的古宅“百草画廊”；
专访文具设计师坂田佐五郎。
台湾杂货创作家米力，带你漫步京都，分享她的私房杂货铺；
古典系、和风系、文房系、现代系……花样众多的杂货世界；
如何开一家杂货店？15步打造属于你的杂货小铺；
东京吉祥寺，在异色街市中感受今朝昔日……
《知日杂货》，带你走进纷繁心动的杂货世界！

目录

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作者介绍

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撰稿人
feature
米力
天生的玩家，后天的杂货创作家，擅长为“物”注入灵魂，现任知名卡片公司创意总监，米力生活杂货、温事创办人。以优雅的插画、简洁的文字，创作出清新的图文作品而广受欢迎。著有《米力的幸福讲义》《我爱横条衫》《我爱花花世界》《生活家的器物》等。
regulars
毛丹青
外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。
刘联恢
旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
吴东龙
从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。
夏达
中国漫画家，中国漫画团队夏天岛工作室签约作者。代表作品：《子不语》《长歌行》《哥斯拉不说话》《游园惊梦》。其中《子不语》在连载后登陆日本，作品《长歌行》同步连载于中国漫画杂志《漫友》和日本主流漫画杂志《Ultra Jump》，火爆，引起热潮。
受访人
中川淳 株式会社中川政七商店 第十三代社长
1974年出生。2002年进入中川政七商店，担任常务董事，加速“遊中川”品牌的直营店进程，并确立了日本以工艺为基础的SPA（制造零售业）行业形态。2003年推出新品牌“粋更kisara”，2008年就任社长。以“中小企业的品牌推广”为主题，进行了众多面向经营者、设计师的演讲。著有《品牌的创立法》《品牌的塑造法》等。
安藤雅信 陶艺家
1957年出生于日本岐阜县，24岁从武藏野美术大学雕刻专业毕业，1998年建立“百草画廊”。专注陶器制作，作品种类超过千种，类型多变，在外有很高人气。著有《美与生活——百草画廊》一书，并曾举办多个展览。
坂田佐武郎 文具设计师
1985年出生于京都，2009年在京都成为独立设计师，活跃于平面设计和产品设计领域。2013年曾受上海玻璃博物馆邀请，参加“国际创意玻璃设计展”。
花代 艺术家、摄影师
1970年出生于东京。大学肄业后，曾于东京向岛进行艺伎学艺。1996年出版本摄影写真集《ハナヨメ》。现以艺术家、摄影师的身份活跃于东京、柏林、伦敦、巴黎、香港等世界各地。
特别鸣谢
株式会社良品计划、ギャルリ百草（Galerie Momogusa）、白山陶器株式会社、HAKUSAN SHOP、株式会社中川政七商店、Klala、Archeologie、BRICK&MORTAR;、LEAD ME HOME by RIVERGATE、designshop、SALT、townphoto.
中川淳、安藤雅信、坂田佐武郎、米山胜范、花代、冲泽康平、sunkist

文摘

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序言

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《昭和百物语》 目录： 前言：时光织锦，旧物低语 第一章：昭和的烟火与日常 1.1 街角的回响：駄菓子屋的童年 1.2 炉火旁的温暖：味噌与酱油的故事 1.3 纸上的风景：复古杂志的魅力 1.4 时代的旋律：黑胶唱片里的昭和情怀 1.5 厨房的记忆：古董餐具的温度 第二章：昭和的匠心与传承 2.1 一针一线：手工袜子的温度 2.2 木头的温度：漆器与手工艺的韵味 2.3 纸伞下的诗意：和纸的轻盈与坚韧 2.4 铁器之魂：南部铁器与生活美学 2.5 染色的记忆：蓝染与和服的色彩故事 第三章：昭和的告白与眷恋 3.1 寄往远方的思念：老式邮票与信件 3.2 窗外的光景：昭和老屋的建筑之美 3.3 齿轮的转动：老式机械表的精准与优雅 3.4 镜头里的时光：老照片的叙事力量 3.5 车站的站台：候车室里的别离与重逢 结语：怀旧的情绪，昨日的温度 --- 前言：时光织锦，旧物低语 当指尖滑过泛黄的纸页，当鼻尖萦绕着一丝陈年的木质香气，当耳畔似乎能听到久违的收音机里的咿呀声，我们便悄然踏入了那个被称为“昭和”的时代。它并非遥不可及的传说，而是由无数细微而真实的物件串联起来的、一段充满人情味和生活气息的温暖记忆。 《昭和百物语》并非一部宏大的历史叙事，它选择从那些被时光打磨得愈发温润的“物”出发，试图捕捉昭和时代独有的光影、声音、气味与触感。那些曾经在人们的生活中扮演过重要角色的物件，如今静静地躺在角落，却依然散发着不朽的魅力，它们是时代的见证者，是情感的载体，更是我们与过去对话的媒介。 从街角弥漫着甜香的駄菓子屋，到炉火边咕嘟咕嘟熬煮的味噌汤；从封面泛黄的复古杂志，到黑胶唱片里流淌出的怀旧旋律；从古朴雅致的餐具，到承载着匠心与传承的手工制品……本书将带领读者穿越时空的迷雾，在这些充满温度的旧物中，重拾那些被遗忘的细节，感受昭和时代特有的生活美学与人文情怀。 这不是一场冰冷的物质梳理，而是一次深情的灵魂回溯。我们相信，每一个物件背后，都藏着一段故事，一段情感，一段属于昭和时代独有的生活哲学。希望通过本书，你能找到属于自己的那份怀旧情愫，并在这些旧物的故事里，重新发现生活的诗意与美好。 第一章：昭和的烟火与日常 昭和时代，如同乡间升起的袅袅炊烟，带着泥土的芬芳和生活的烟火气，渗透进每一个寻常巷陌。 1.1 街角的回响：駄菓子屋的童年 对于许多昭和时期的孩子而言，街角那间小小的駄菓子屋，是童年最甜蜜的记忆。狭小的空间里，琳琅满目的糖果、零食、小玩具，承载着孩子们为数不多的零花钱所能实现的全部梦想。那一块块色彩缤纷的糖果，一张张印着卡通图案的饼干，都是纯粹的快乐。老板娘慈祥的笑容，店里弥漫着的糖甜味，以及孩子们拥挤着、兴奋地挑选的样子，构成了一幅充满生机与活力的画面。它们不仅仅是食物，更是那个时代最朴素的快乐源泉，是童年无忧无虑时光的象征。 1.2 炉火旁的温暖：味噌与酱油的故事 在日本家庭的厨房里，味噌和酱油绝不仅仅是调味品，它们是家的味道，是昭和时代厨房里最温暖的基石。浓郁的味噌，在炉火上慢慢熬煮，化为一碗碗热气腾腾的味噌汤，温暖着每一个家庭成员的胃和心。而醇厚的酱油，则为各种料理注入灵魂，从简单的拌饭，到复杂的炖菜，都少不了它的身影。这些发酵的产物，凝聚着时光的沉淀和匠人的智慧，它们见证了无数家庭的日常聚餐，承载着一家人围坐在一起的温馨时光，是昭和时代最接地气的生活符号。 1.3 纸上的风景：复古杂志的魅力 在电子媒介尚未普及的年代，一本本设计精美、内容丰富的复古杂志，是昭和时代人们了解世界、获取信息、汲取灵感的重要窗口。它们可能关注时尚潮流，也可能深入探讨文化艺术，更可能记录着当时的社会新闻和生活窍门。那些经过精心排版的文字，那些充满时代特色的插画与照片，都凝聚着编辑和设计师的巧思。翻阅这些泛黄的纸页，仿佛能触摸到那个时代的脉搏，感受到彼时人们对新事物的好奇与向往。它们是那个时代精神风貌的缩影，也是设计美学演变的珍贵记录。 1.4 时代的旋律：黑胶唱片里的昭和情怀 黑胶唱片，是昭和时代声音的载体，是流淌在空气中的时代旋律。当唱针缓缓落下，唱片开始旋转，悠扬的音乐便弥漫开来。无论是爵士的慵懒，还是演歌的婉转，亦或是流行歌曲的轻快，都在黑胶的温暖质感中被赋予了独特的生命力。唱片封面上那些充满艺术感的设计，是那个时代音乐文化的直观体现。在那个大家围坐在一起聆听音乐的年代，黑胶唱片不仅是娱乐方式，更是情感的共鸣，是连接人与人之间情感的纽带，承载着无数青春的记忆与时代的印记。 1.5 厨房的记忆：古董餐具的温度 在昭和时期的厨房里，那些经过手工制作、充满岁月痕迹的古董餐具，不仅仅是盛放食物的器皿，更是承载着家庭记忆和生活温度的物件。精致的手绘图案，温润的陶瓷质感，或是古朴的木质纹理，都诉说着制作时的匠心与使用者的生活点滴。它们可能来自世代相传，也可能是在集市上淘得的宝贝。每一次的取用，每一次的清洗，都仿佛能感受到前几代人的生活轨迹。这些餐具，让简单的用餐时光变得更具仪式感，也让厨房这个充满生活气息的空间，增添了更多的人文关怀。 第二章：昭和的匠心与传承 在高度工业化的浪潮来临之前，昭和时代涌现出无数凝聚着匠人精神的精美物件。它们是时间和耐心的结晶，是双手与智慧的完美结合。 2.1 一针一线：手工袜子的温度 在工业化生产尚未完全普及的昭和时代，手工编织袜子是一项常见的居家技艺。每一双手工袜子，都凝聚着编织者细腻的心思和娴熟的技巧。无论是为家人亲手制作，还是在集市上购买，那份由细密针脚带来的温暖和舒适，是机械化生产无法比拟的。袜子上可能还有精心设计的花纹，或是因长期穿着而留下的淡淡污渍，这些都成为了物件本身的故事。它们不仅仅是保暖的衣物，更是关怀与爱的具体体现，是昭和时代家庭温情的写照。 2.2 木头的温度：漆器与手工艺的韵味 昭和时代的漆器工艺，是日本传统美学的重要代表。经过层层精细打磨和上漆的木器，呈现出温润的光泽和细腻的质感。无论是碗、盘、盒，还是摆件，都展现出木头本身的温润与漆艺的典雅。每一件漆器都经过匠人的反复打磨和细心描绘，耗费大量时间和精力。其上可能还保留着细微的手工痕迹，或是因使用而留下的独特包浆。这些漆器不仅是实用的器皿，更是艺术品，是昭和时代匠人对生活美学的极致追求，也传递着人与自然和谐共生的理念。 2.3 纸伞下的诗意：和纸的轻盈与坚韧 日本的和纸，以其独特的韧性和优美的质感，在昭和时代被广泛应用于制作纸伞。一把精致的和纸纸伞，轻盈得如同羽毛，却能抵挡风雨的侵袭。伞骨的巧妙设计，伞面上绘制的精美图案，都赋予了纸伞诗意的生命。撑开一把纸伞，不仅是遮挡烈日或雨水，更是一种优雅的生活姿态，一种与自然和谐相处的浪漫。在那个没有塑料雨伞的年代，和纸纸伞是风雅的象征，是昭和时代女性优雅气质的点缀。 2.4 铁器之魂：南部铁器与生活美学 南部铁器，是日本岩手县的传统工艺，以其厚重、坚固和优美的造型闻名。昭和时期的南部铁器，如铸铁壶、锅、风铃等，不仅是实用的生活器具，更是精美的艺术品。其上铸造的精细纹饰，经过手工打磨，呈现出独特的哑光质感。使用南部铁器烹煮，能均匀受热，让食物更美味，更能吸收铁分。这些铁器经过长年累月的使用，会形成一层独特的包浆，如同时间的沉淀。它们是昭和时代家庭中品质生活的象征，是匠人精神与生活美学的完美融合。 2.5 染色的记忆：蓝染与和服的色彩故事 蓝染，是昭和时代一种古老而充满魅力的染色技艺。通过天然植物的汁液，将布料染成深浅不一的蓝色，形成独特的靛蓝之美。无论是和服、浴衣，还是日常的布艺品，蓝染都赋予了它们一种沉静而富有生命力的色彩。每一次的染色过程，都充满着对手工技艺的专注与对自然的敬畏。蓝染作品上可能还保留着自然的纹理，或是在折叠处留下的独特白色痕迹，这些都是蓝染独有的魅力。它们是昭和时代对自然色彩的偏爱，也是对传统工艺的坚守。 第三章：昭和的告白与眷恋 在时光的洪流中，总有一些物件，承载着挥之不去的思念，流露出对逝去时光的眷恋。 3.1 寄往远方的思念：老式邮票与信件 在通讯尚未便捷的昭和时代，一封封承载着思念的信件，是连接远方亲友的重要桥梁。老式的邮票，带着历史的印记，粘贴在信封上，仿佛在诉说着一段段故事。而信件本身，手写的文字，温柔的笔触，字里行间流露出的情感，都是现代通讯无法比拟的。这些泛黄的信件，是那个时代人们真挚情感的流露，是通讯艺术的见证，也是珍贵的历史档案，让我们得以窥见那个时代人们的生活轨迹与心灵世界。 3.2 窗外的光景：昭和老屋的建筑之美 昭和时代的老屋，并非冰冷的建筑，它们是时光的容器，是家族记忆的载体。推拉式的障子门，带有日式庭院的枯山水，或是那扇可以饱览街景的木框窗户，都散发着独特的建筑美学。这些老屋的设计，充分考虑了采光、通风和与自然的融合，展现了当时人们对居住环境的理解。站在这些老屋中，仿佛能听到过去的生活回响，感受到家庭成员们的欢声笑语。它们是昭和时代建筑风格的代表，也是传统生活方式的见证。 3.3 齿轮的转动：老式机械表的精准与优雅 在电子表尚未普及的昭和时代，老式机械表是精密计时与身份象征的代表。精巧的齿轮咬合，流畅的指针转动，伴随着清脆的滴答声，都展现着机械表的独特魅力。每一块机械表，都凝聚着制表师的心血与高超的工艺。它们不仅仅是看时间的工具，更是佩戴者品味与身份的体现。那些经历了岁月洗礼的表盘，可能留下了细微的划痕，或是有着独特的磨损痕迹，这些都成为了它们独一无二的故事。它们是时间的忠实记录者，也是昭和时代精致生活的注脚。 3.4 镜头里的时光：老照片的叙事力量 老照片，是凝固的时光，是无声的叙事。昭和时代的老照片，可能记录着家庭的聚会，也可能捕捉着街头的瞬间，更可能定格了某个重要的历史时刻。照片中的人物，他们的笑容，他们的穿着，他们的眼神，都诉说着那个时代的风貌。这些泛黄的照片，虽然画质可能不如现代，却充满了温暖和真实的情感。它们是回忆的载体，是家族史的图册，更是我们与过去对话的窗口，让我们得以重温那些珍贵的瞬间。 3.5 车站的站台：候车室里的别离与重逢 昭和时代的车站，不仅仅是交通枢纽，更是承载着无数别离与重逢故事的场所。候车室里人来人往，带着行李的人们，脸上写满了匆忙、期待、不舍。每一次的火车鸣笛，都宣告着一次旅程的开始或结束。候车室里的长椅，见证了无数次的等待，无数次的告别，无数次的喜悦重逢。老式的站牌，复古的售票窗口，都充满了那个时代的独特韵味。车站，是昭和时代社会流动和人情往来的缩影，也是无数个人生命故事的交汇点。 结语：怀旧的情绪，昨日的温度 《昭和百物语》所呈现的，并非对过去的简单怀念，而是一种对生活本质的重新审视。在那些被时光打磨得愈发温润的旧物中，我们看到了人与人之间的温情，看到了匠人精神的传承，看到了对生活细节的极致追求。 这些物件，如同散落在时光碎片中的珍珠，它们各自闪耀着独特的光芒，共同串联起昭和时代丰富而细腻的生活图景。它们提醒着我们，即使在物质极大丰富的今天，那些曾经简单而纯粹的美好，依然值得被珍视和回味。 希望通过这本书，你能重新发现那些被遗忘的角落，感受那份来自昨日的温度，并在这些旧物的故事里，找到属于自己的那份心灵慰藉与生活灵感。因为，每一个物件，都拥有一段值得被讲述的故事，都承载着一段不应被忘记的时光。

评分☆☆☆☆☆

合上书页，心中涌动着一种难以言喻的感动。这本书不像是那种一次性消费品，读完就束之高阁。它更像是一位老朋友，你可以在任何一个闲暇的时刻，随意翻开某一页，都能获得一份新的感悟。它提醒着我，生活的美学，并不在于多么昂贵的物品，而在于那些被用心对待的、充满故事的细节。那些看似微不足道的“杂货”，其实蕴含着生活的智慧和哲理。我开始尝试去发现和收集那些能够触动我心灵的小物件，并用一种更加珍视的态度去对待它们。这本书，让我重新认识了“物”与“人”之间的关系，也让我更加懂得如何去品味生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于“杂货”的书，不如说这是一本关于“生活哲学”的书。每一件被展示的物品，都折射出日本人对待事物的一种态度——认真、细致、怀有敬意。他们不追求一时的潮流，而是注重物品本身的质地、功能以及与人之间的情感连接。书中对这些“杂货”的介绍，不仅仅是简单的图文展示，更深入挖掘了它们背后的故事，包括设计师的理念、制造的工艺，甚至是使用者的生活习惯。这种深入的剖析，让我开始反思自己对待物品的态度。我们是否在过度消费，是否在追求那些转瞬即逝的新奇，而忽略了那些能陪伴我们长久的、有温度的老物件？

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的感受是心灵的宁静。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，被各种欲望驱使。而翻开这本书，就像是走进了一个慢下来的世界。那些精美的图片，那些充满生活气息的文字，都有一种治愈的力量。它让我放下了手机，暂时逃离了网络的喧嚣，沉浸在一种平和而美好的氛围中。我开始留意自己身边的物品，那些被我习以为常的物件，是否也隐藏着不为人知的故事？是否也值得我给予更多的关注和爱惜？这本书，像是一面镜子，映照出我内心深处对质朴、对宁静的渴望。

评分☆☆☆☆☆

一本装帧素雅的书，封面上的“知日·杂货”几个字，带着一种日式特有的含蓄与精致，仿佛初次见面就注定是一场温情的邂逅。我拿到它的时候，正值午后，阳光透过窗棂洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的书香，那是纸张与油墨混合而成的熟悉气息。迫不及待地翻开，书页的质感温润，触手生津。我尤其喜欢它留白的设计，让每一个画面、每一段文字都有了呼吸的空间，不至于显得拥挤和嘈杂。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像是在京都一条蜿蜒曲折的小巷中漫步，不经意间就会发现隐藏在角落里的惊喜。那些被收录的“杂货”，并非是寻常可见的物件，而是承载着时光痕迹，凝结着匠人温度的生命体。它们可能是一把用了几十年的木梳，梳齿间还残留着岁月的温润；也可能是一只朴素的陶碗，手捏的痕迹清晰可见，仿佛还能感受到制作者的呼吸。书中的文字，没有华丽的辞藻，却带着一种近乎虔诚的描绘，将这些看似平凡的物件，赋予了灵魂。我仿佛能听到它们在低语，讲述着与主人相伴的点点滴滴，那些被遗忘在日常中的美好，被一一拾起，重新闪耀。