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苏州博物馆 著

图书标签:

• 苏州博物馆
• 工艺品
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• 苏绣
• 玉器

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027033

商品编码：26983642144

包装：精装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：苏州博物馆藏工艺品(精)

定价：248.00元

作者：苏州博物馆

出版社：文物出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787501027033

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《苏州博物馆藏工艺品》介绍了馆内收藏的工艺品。苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。

目录

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苏州博物馆系列丛书总序
前言
玉器
竹木器
牙角器
漆器
丝织品
泥塑

作者介绍

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文摘

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序言

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《姑苏风韵：苏州博物馆工艺品精粹》 苏州，这座誉满天下的江南名城，不仅以其婉约的园林风光、深厚的历史底蕴闻名遐迩，更以其悠久的工艺传统和精湛的制作技艺，在中华工艺史上留下了浓墨重彩的一笔。苏州博物馆所珍藏的工艺品，正是这座城市千年积淀的智慧与审美，是姑苏文化最生动的载体之一。 本书精选了苏州博物馆馆藏的数十件（套）极具代表性的工艺品，涵盖了丝织、刺绣、玉雕、漆器、缂丝、桃花坞木版年画等多个领域。每一件展品都凝聚了匠人无数的心血与巧思，它们不仅是物质的结晶，更是历史的见证，文化的传承，以及时代精神的体现。 丝织与刺绣：流光溢彩的江南锦绣 苏绣，以其“刺绣平、密、齐、匀、细、雅”的特点，被誉为“东方艺术的瑰宝”。本书中的苏绣作品，无论是色彩的运用、针法的变化，还是图案的设计，都达到了炉火纯青的地步。从细腻的人物肖像到生机勃勃的花鸟鱼虫，每一处针脚都仿佛在讲述一个生动的故事。其中，一件清代龙纹织金锦，色彩斑斓，图案繁复，金线缠绕，尽显皇家气派；另一件民国时期的双面绣花卉扇面，一面绣牡丹，一面绣梅花，针法细腻，栩栩如生，堪称苏绣技艺的典范。这些精美的丝织与刺绣品，不仅展现了古代女性的智慧与巧手，也折射出苏州地区丝绸产业的繁荣与辉煌。 玉雕与漆器：温润雅致的东方情韵 苏州的玉雕工艺，以其精细的雕琢和温润的质感，享誉海内外。本书中的玉雕作品，选材考究，工艺精湛。一件汉代白玉的“神兽佩”，线条流畅，造型古朴，透露出神秘的东方韵味；清代的一件翡翠摆件，玉质细腻，色泽饱满，雕刻的仕女形象典雅动人。 苏州漆器，以其“薄如蝉翼，轻如鸿毛，明如镜面，坚如磐石”的特点，成为中国漆器艺术的重要组成部分。本书精选的漆器，包括剔红、雕漆、描金等多种工艺。一件明代的剔红龙纹盖盒，纹饰繁复，色彩鲜艳，层次分明，展现了高超的雕漆技艺。另一件清代的描金博古图屏风，画面精致，色彩和谐，描绘了文人雅士所喜爱的古董器物，充满了书卷气。这些玉雕和漆器作品，不仅展现了苏州工匠精湛的技艺，也反映了古代文人的审美情趣和生活方式。 缂丝与木版年画：时光印记的艺术传承 缂丝，是中国传统丝织工艺中的一绝，素有“织中之圣”的美誉。其工艺复杂，耗时耗力，一件缂丝作品往往需要数月甚至数年方能完成。本书中的缂丝作品，图案精美，色彩丰富，质感独特。一件清代的缂丝花鸟图轴，用色大胆，构图巧妙，将花鸟的生机与缂丝的质感完美结合，展现了缂丝独特的艺术魅力。 桃花坞木版年画，是苏州民间艺术的瑰宝。它以其鲜艳的色彩、生动的形象和朴实的风格，深受百姓喜爱。本书收录的桃花坞年画，涵盖了吉祥如意、戏曲故事、时令风俗等多个主题。一幅清代的“麒麟送子”年画，色彩鲜艳，人物造型憨态可掬，寄托了人们对子嗣兴旺的美好愿望；另一幅描绘节日场景的年画，充满了浓郁的生活气息和喜庆的氛围。这些年画不仅是艺术品，更是中国民间生活习俗、信仰和审美观念的生动写照。 结语 《姑苏风韵：苏州博物馆工艺品精粹》并非仅仅是一本工艺品图录，它更是一部浓缩的苏州工艺史，是一扇窥探姑苏文化深邃内涵的窗口。通过欣赏这些精美的展品，我们可以感受到古人对美的极致追求，对技艺的严谨态度，以及对生活的热爱与传承。这些藏品，如同静默的诉说者，穿越历史的尘埃，向我们讲述着苏州这座城市不朽的魅力与光辉。本书旨在呈现这些珍贵工艺品的艺术价值与历史意义，让更多的人了解和热爱苏州的传统工艺，感受中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对工艺品图录的固有印象。以往接触到的许多类似书籍，大多停留在“拍照-说明”的层面，而这本书则完全不同。它更像是一部精心打磨的艺术评论集，每一件工艺品的介绍都充满了作者独到的见解和深刻的分析。我尤其喜欢书中对于一些“被遗忘”的工艺品的挖掘和介绍，这些展品可能在历史的长河中并没有留下太多的文字记载，但它们却同样展现了古代匠人的高超技艺和不俗的审美情趣。《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，通过精美的图片和深入浅出的文字，让这些曾经沉默的艺术品重新焕发了光彩。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏古老的器物，更是在与历史进行对话，感受那些早已远去的时光，以及那些在时光中沉淀下来的智慧与匠心。它让我意识到，所谓的“精”，不仅仅在于器物的材质有多么名贵，工艺有多么复杂，更在于它所蕴含的文化意义，它所传递的情感力量，以及它所折射出的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，就像一部穿越时光的宝藏地图，带领我一步步探索中国古代工艺的璀璨星河。它所收录的展品，无一不是巧夺天工的杰作，无论是温润如玉的古玉，还是金碧辉煌的金银器，亦或是釉色温雅的瓷器，都展现了古代匠人精湛的技艺和非凡的创造力。我尤为欣赏书中作者的叙述方式，他/她不仅仅是简单地介绍器物的形制和年代，而是将每一件工艺品都置于其所处的历史文化语境中进行解读，挖掘其背后所蕴含的深层含义。比如，在介绍一件明代的掐丝珐琅时，作者不仅仅描述了其华丽的色彩和复杂的纹饰，更是追溯了掐丝珐琅工艺在中国的传播和发展，以及它在不同时期的艺术特色。这种解读方式，让我从一件件孤立的器物中，看到了中国工艺史的发展脉络和时代变迁。这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次知识的盛宴，它让我对中国传统工艺的认识，从“看到”变成了“懂得”。

评分☆☆☆☆☆

《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，在我看来，已经超越了一本单纯的工艺品图录的范畴，它更像是一部关于中国古代生活美学的百科全书。书中收录的每一件工艺品，都不仅仅是精美的器物，更是那个时代人们生活方式、审美情趣、价值观念的缩影。我惊讶于作者在解读这些工艺品时，所展现出的广博学识和敏锐的洞察力。他/她能够从一件看似不起眼的器物中，解读出复杂的社会信息，以及深厚的文化内涵。例如，在介绍一件明代漆器时，作者不仅仅描述了漆器的色彩和纹饰，更是深入探讨了当时文人雅士的审美情趣，以及漆器在日常生活中的实用与装饰功能。这种将工艺品置于具体的生活场景中进行解读的方式，让我能够更加直观地感受到中国古代人民的智慧与创造力。阅读这本书，我仿佛穿越回了那个遥远的时代，亲眼目睹了那些精美的器物是如何被制造出来，又是如何被人们使用和珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书的出现，对于我这样一个长期以来对中国传统工艺品情有独钟的爱好者来说，无疑是一场及时雨。在信息爆炸的时代，能够静下心来，深入品味一件件精美的艺术品，并从中汲取知识和灵感，实属不易。这本书在内容的编排上，就显得格外用心。它并没有采取按年代或按材质的简单分类，而是将不同类型的工艺品有机地融合在一起，通过对它们之间在工艺、造型、纹饰等方面的比较和阐述，展现出苏州地区在中国工艺史上的独特地位和深远影响。我特别欣赏作者对于那些“隐形”工艺的解读，比如一些看似简单的器物，背后却凝聚了无数次的反复试验和精雕细琢，这对于我们这些非专业人士来说，往往是难以察觉的。通过书中翔实的文字描述和高质量的图片，我不仅能欣赏到器物的精美外观，更能感受到其内在的文化价值和艺术张力。比如，在解读一件明代仕女画屏时，作者不仅仅描述了屏风上人物的服饰和神态，更是深入剖析了当时士大夫阶层的生活方式、审美偏好以及对女性的理想化认知，这使得这件工艺品瞬间鲜活起来，仿佛能听到屏风背后传来的丝竹之声。这本书让我意识到，每一件工艺品都是一个故事，一段历史，一种文化的载体，而《苏州博物馆藏工艺品（精）》就是一本能够引导我们去解读这些故事、历史和文化的优秀导览。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被《苏州博物馆藏工艺品（精）》吸引，很大程度上是因为它“精”这个字。在如今琳琅满目的出版物中，真正能做到“精”的，往往寥寥无几。而这本书，从内容到呈现方式，都给我带来了惊喜。它的选材极为严谨，每一件展品都堪称工艺史上的珍品，无论是材质的稀有程度，还是工艺的复杂程度，都达到了令人惊叹的地步。更难能可贵的是，作者在解读这些展品时，并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种富有感染力和洞察力的笔触，将这些静止的器物变得生动立体。我尤其喜欢书中关于细节的描绘，比如一件青铜鼎上的饕餮纹，作者不仅仅是描述了纹样的形状，更是追溯了其在不同时代的不同演变，以及它所象征的意义。这种深入骨髓的解读，让我对这件青铜鼎的认识，从“一个古老的花纹”上升到了“一个承载着神话、权力与信仰的符号”。此外，本书在图片质量上也下足了功夫，每一张图片都清晰锐利，细节毕现，甚至能够看到器物表面细微的划痕和包浆，这对于我们这些无法亲临博物馆的读者来说，是一种极大的补偿。这本书不仅仅是给我提供了一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统工艺的博大精深有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《苏州博物馆藏工艺品（精）》，我便被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。书籍的纸张质感极佳，印刷清晰，仿佛能触碰到那些古老工艺品的纹理。虽然我并非专业研究者，但作为一名对中国传统工艺品怀有深厚兴趣的普通读者，我在这本书中找到了太多的惊喜与启迪。从那些足以令人屏息的玉器，到巧夺天工的金银器，再到温润如玉的瓷器，每一件展品都被赋予了生命，它们不再是冰冷的文物，而是承载着历史、文化、技艺与情感的灵魂。作者的视角非常独特，他/她没有仅仅停留在对器物本身的描述，而是深入挖掘了每件工艺品背后所蕴含的时代背景、社会风貌、审美情趣乃至制作工艺的精髓。阅读的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于那个物质充裕、文化繁荣的时代，亲眼见证了工匠们如何用智慧和汗水，将平凡的材料化腐朽为神奇。特别是那些细节的捕捉，比如玉器上精雕细琢的龙纹，金银器上细致入微的花卉图案，以及瓷器釉色如梦似幻的光泽，都通过文字和高清图片得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅仅是一本工艺品图录，更是一部关于中国古代匠人精神的赞歌，让我深刻理解了“精益求精”这四个字在中国传统工艺中的真正含义。它让我看到了中国古代文明在工艺领域的辉煌成就，也激发了我进一步了解和学习传统工艺的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

对于《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，我很难用一两句话来概括我的感受，它更像是一种浸润式的体验。在阅读的过程中，我仿佛置身于苏州博物馆的展厅之中，与那些精美的工艺品进行着一场无声的对话。书中对于器物的描述，不仅仅是罗列数据和名称，而是充满了人文关怀和历史温度。作者仿佛是一位经验丰富的导览员，他/她会在你欣赏一件玉器的温润光泽时，告诉你这块玉石的产地，它被雕琢成这件器物的时代背景，以及在那个时代，人们如何看待玉石的象征意义；在你惊叹于一件瓷器的釉色时，他/她会带你走进古老的窑址，讲述工匠们如何反复试验，才得以烧制出如此绝美的色彩。这种叙述方式，让原本可能显得枯燥的工艺品介绍，变得生动有趣，引人入胜。我特别欣赏书中对于“手作”精神的强调，在现代工业化生产的今天，我们越来越容易忽视那些凝聚着匠人无数心血的细微之处。《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，用它所收录的每一件工艺品，都向我们诉说着一个关于坚持、关于技艺、关于传承的故事，它唤醒了我内心深处对传统文化的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书时，我内心涌起的首先是一种惊喜。惊喜于它作为一本工艺品图录，却拥有如此深厚的文化底蕴和学术价值。这本书不仅仅是展示了苏州博物馆所收藏的那些精美绝伦的工艺品，更重要的是，它为我们解读这些工艺品提供了一个全新的视角。作者在阐述每一件展品时，都不仅仅局限于器物本身，而是将其置于更广阔的历史文化背景之下进行解读，比如一件玉佩，他/她会告诉你这块玉石的来历，这枚玉佩的功用，以及在古代社会中，佩戴玉器所象征的身份地位和精神追求。这种解读方式，让原本静态的工艺品立刻充满了生命力，也让我对中国古代的社会文化有了更深刻的理解。我特别喜欢书中关于“技”与“道”的探讨，作者通过对不同工艺品的分析，展现了中国古代匠人如何在精湛的技艺之上，追求更高的精神境界。这种对于“匠人精神”的深入挖掘，让我对那些默默无闻的古代工匠们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术类书籍，不仅仅在于它展示了多少精美的图片，更在于它能否引领读者去思考，去感受。而《苏州博物馆藏工艺品（精）》恰恰做到了这一点。这本书所收录的工艺品，虽然年代跨度大，材质种类多，但却被作者以一种高度统一的审美视角进行了梳理和呈现。我惊讶于作者对于不同时期、不同地域工艺风格的敏锐洞察力，他/她能够通过对器物造型、纹饰、材质等细微之处的比较，揭示出其背后深刻的文化内涵和时代特征。例如，在比较唐代的金银器和宋代的瓷器时，作者不仅指出了两者在造型和装饰上的差异，更深入探讨了这背后所反映的社会阶层、审美观念以及对外来文化吸收融合的不同方式。这种宏观的视野和微观的解读相结合，让我在欣赏一件件精美工艺品的同时，也能够对中国古代的社会文化发展有一个更清晰的认识。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国古代工艺世界的大门，让我看到了一个更加广阔、更加丰富、也更加迷人的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《苏州博物馆藏工艺品（精）》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本展现精美工艺品的图册，更是一场引人入胜的文化探索之旅。书中对于每一件展品的介绍，都充满了人文关怀和历史深度。作者并没有简单地罗列器物的尺寸、材质、年代等信息，而是通过富有感染力的语言，将这些古老的器物赋予了鲜活的生命。我特别欣赏书中对于细节的关注，比如一件青铜器上的铭文，作者不仅解释了铭文的内容，更是探讨了铭文的字体演变，以及其在当时社会中所代表的意义。这种深入的解读，让我对这件青铜器有了全新的认识，也让我更加体会到中国古代文字的魅力。此外，书中对工艺流程的描述，也让我大开眼界，我第一次如此清晰地了解到，一件精美的工艺品是如何经过无数道工序，才得以最终问世。这本书不仅满足了我对精美工艺品的欣赏需求，更让我对中国古代的匠人精神有了更深层次的理解和敬佩。