伯里曼人体结构绘画教学（白金版）游戏动漫伯里曼绘画教学理解形态人体结构造型手绘技法基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 人体结构
• 绘画教学
• 伯里曼
• 形态
• 造型
• 手绘
• 技法
• 入门
• 游戏动漫
• 结构绘画

店铺： 奥华元图书

商品编码：27245025377

品牌：奥华元（aohuayuan）

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	伯里曼人体结构绘画教学（白金版）
作者：	乔治.伯里曼
市场价：	78元
ISBN号：	9787549415304
出版社：	广西美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16	语种：简体中文
出版时间：以实物为准	版次：1	页数：以实物为准
印刷时间：以实物为准	印次：1	字数：

    本书把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
     本书还包括了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容囊括了他毕生的素描作品，综合了艺术家本人的六部知名著作。本图册是一部规模大、全面、权和实用的人体绘画指南。
我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。
伯里曼活泼鲜明的个性使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。这些解剖的素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。它好就好在是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方绘画的精髓。

目录

一 怎样画人体轮廓
二 人体比例
三 测量
测理
活动的块
四 楔入、穿过和固定
五 平衡
六 韵律
七 旋转和扭动
八 光与影
九 组块的分布
十 制作人体模型
十一 制模
十二 人体头部
头骨

内容展示

《解构人体：形体、动力与空间——零基础手绘入门指南》 本书旨在为零基础的艺术爱好者提供一套系统、易懂的人体结构绘画入门教程。不同于市面上许多侧重于肌肉骨骼解剖的纯理论书籍，本书将重点放在如何将复杂的解剖知识转化为直观的绘画表现，让初学者能够快速掌握人体造型的基本要领，并建立起扎实的绘画基础。 第一部分：点亮形体的光芒——理解基本形态与比例 在正式进入人体结构的学习之前，我们需要培养一双能够“看到”形体的眼睛。本部分将带领你从最基本的几何体入手，逐步过渡到人体的概括形态。 章节一：从几何体到人体——看见基本块面 核心理念： 任何复杂的三维物体都可以被分解为最基本的几何形状，如球体、立方体、圆柱体和锥体。我们将通过大量实例，演示如何用这些简单的形状来概括人体的不同部位：头部如球体，躯干如立方体或梯形，四肢如圆柱体。 实践练习： 尝试用火柴人、豆形身体等极简的符号来捕捉人物的动态和比例。练习用纸团、盒子等简单道具来模拟人体各个部分的体积感。 要点解析： 强调“块面”意识的培养，让初学者在观察中识别并用简单的几何块面来“搭积木”般地构建人体。 章节二：黄金分割与人体比例——和谐的视觉语言 核心理念： 人体之所以具有美感，很大程度上源于其内部的和谐比例。我们将介绍人体绘画中常用的几种比例法则，如“头高”作为基本单位，以及肚脐、耻骨等关键点在身体中的位置关系。 实践练习： 测量自身或身边人的身体比例，并与经典比例进行对比。尝试绘制不同年龄、性别的人物，感受比例的细微变化。 要点解析： 重点讲解“八头身”、“七头身”等概念，并说明这些比例并非绝对，而是理解人体基本构成框架的工具。理解比例是为了更好地“打破”它，创造出更具表现力的形象。 章节三：动态与平衡——让身体“活”起来 核心理念： 人体不是静态的雕塑，而是充满动感的生命体。本章将引入“重心”、“支撑点”、“平衡线”等概念，教你如何通过捕捉人物的动态趋势线来赋予画面生命力。 实践练习： 观察生活中人物的各种姿态，无论是行走、站立、坐卧还是跳跃，尝试用简单的线条画出其核心的动态走向。 要点解析： 强调“S形曲线”、“C形曲线”在表现人体动态中的作用，以及如何通过倾斜的身体和扭转的关节来传达力量和速度感。 第二部分：肌理的韵律——理解形体与表象 在掌握了基本形态和比例之后，我们将进一步深入，了解隐藏在皮肤之下的骨骼和肌肉如何塑造出人体丰富多样的表象。 章节四：骨骼的骨架——人体的结构之基 核心理念： 骨骼是支撑人体结构的根本。本章将简要介绍人体主要骨骼（头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼）的形态和相互关系，以及它们如何影响人体的外部轮廓。 实践练习： 学习绘制简化的人体骨架模型，理解关节的转动范围和骨骼连接处的形状。 要点解析： 强调“关键骨点”的识别，例如锁骨、肩胛骨、肘关节、膝关节等，这些点是判断和塑造体块转折的关键。 章节五：肌肉的起伏——塑造肌理与体积 核心理念： 肌肉附着在骨骼之上，它们的膨胀、收缩和起伏形成了人体表面的肌理和体积感。我们将重点讲解主要肌群（如胸肌、腹肌、背肌、手臂和腿部肌肉）的走向、形态以及在不同姿势下的变化。 实践练习： 学习绘制肌肉的“团块”和“线条”，理解肌肉是如何沿着骨骼生长和连接的。通过描摹简单的肌肉示意图，建立对肌肉形态的初步认知。 要点解析： 讲解“肌肉走向”和“肌纤维方向”对塑造体积感和动感的重要性。理解肌肉是如何“拉伸”和“挤压”的，从而产生丰富的明暗变化。 章节六：体块的穿插与连接——构建立体空间 核心理念： 人体是由各个独立又相互连接的体块组成的。本章将教授如何理解和表现这些体块之间的穿插关系，以及如何通过明暗和轮廓来强调身体的立体感。 实践练习： 尝试用简单的光影来表现人体各部位的体积，例如头部、胸腔、盆骨、手臂和腿部。练习在不同角度下绘制人体，理解“透视”在塑造三维感中的作用。 要点解析： 强调“转折线”和“分割线”的观察与绘制，理解身体表面是如何被光影分割成不同的平面和曲面的。 第三部分：动势的轨迹——捕捉人物的神韵 在掌握了形体和肌理的基本原理后，我们将进一步探索如何让画面中的人物展现出生命的气息和情绪。 章节七：关节的奥秘——灵活性与限制 核心理念： 关节是人体活动的枢纽，它们的结构和功能直接决定了身体的可动范围。本章将详细讲解主要关节（肩、肘、腕、髋、膝、踝）的活动范围和旋转轴心，以及它们在不同动作中的表现。 实践练习： 仔细观察自己的手、脚、肘、膝等关节的活动，并尝试用简单的线条将其活动范围和关节处的形状画出来。 要点解析： 理解关节并非简单的铰链，而是具有复杂的三维运动能力。学会通过关节的屈伸和旋转来准确地描绘身体的姿态。 章节八：肢体语言——情绪的表达与沟通 核心理念： 人体的姿态是无声的语言，能够传达丰富的情感和意图。本章将带领你学习如何通过肢体的伸展、收缩、扭转和角度来表现人物的喜怒哀乐、自信或犹豫。 实践练习： 观察电影、摄影或现实生活中人物的肢体语言，并尝试用速写的方式将其捕捉下来。练习绘制不同情绪下的人物姿态。 要点解析： 强调“身体的整体性”在表达情绪中的作用，例如昂首挺胸代表自信，弯腰驼背则可能暗示疲惫或沮丧。 章节九：透视与空间——构建真实感的舞台 核心理念： 无论是在二维的纸面上还是三维的数码空间，透视都是表现空间感和物体深度感的核心。本章将介绍一点透视、两点透视的基本原理，以及它们在人体绘画中的应用，帮助你理解人物在空间中的位置和大小变化。 实践练习： 尝试绘制带有透视感的人物，例如站在倾斜的地面上，或者在倾斜的墙壁前。理解近大远小的规律在人体上的体现。 要点解析： 重点讲解“地平线”、“消失点”等透视要素，以及如何通过透视来增强画面的纵深感和真实感。 第四部分：细节的点睛——形体与光影的融合 在建立了对人体结构和动态的整体认知后，我们将进入最后的阶段，通过对细节的刻画和光影的运用，使画面中的人物更加生动传神。 章节十：光影的魔术——塑造体积与质感 核心理念： 光影是塑造形体体积和表现材质质感的关键。本章将深入讲解光源的方向、性质（硬光、软光）对阴影和高光的影响，以及如何通过明暗对比来强调身体的轮廓和结构。 实践练习： 学习观察和绘制不同光照条件下的物体，理解“明暗交界线”、“反光”、“投影”等概念。尝试用简单的素描方式来表现人物的光影。 要点解析： 强调“顺光”、“逆光”、“侧光”等不同光照方向下，人体产生的独特明暗变化，以及如何利用光影来引导观众的视线。 章节十一：表面肌理与细节描绘——锦上添花 核心理念： 除了大块的肌肉和骨骼，人体表面还有许多细节，如皮肤的纹理、关节处的褶皱、骨骼的轻微突起等。本章将教你如何在大的结构基础上，添加这些细节，使人物更加真实可信。 实践练习： 仔细观察人体的皮肤，留意毛孔、细纹、疤痕等，并学习用不同的笔触来表现这些细节。练习绘制关节处的皮肤褶皱，以及指甲、头发等细节。 要点解析： 强调“写意”与“写实”的结合，在准确描绘结构的基础上，用恰当的细节来丰富画面，而不是一味地追求照片般的复制。 章节十二：综合练习与风格探索——走向独立创作 核心理念： 学习人体结构绘画的最终目的是为了能够自由地创作。本章将提供一些综合性的练习范例，帮助你将前几章所学的知识融会贯通。同时，也会鼓励你开始探索个人的绘画风格。 实践练习： 尝试绘制不同情境下的人物，例如动态人物、人物肖像、或是在特定环境中的人物。开始尝试用不同的画材和技法来表现人体。 要点解析： 鼓励学生多看、多练、多思考，将人体结构绘画的知识灵活运用到各种绘画场景中，为未来的艺术创作打下坚实的基础。 本书摒弃了冗长的解剖学名词堆砌，力求用最直观、最易于理解的方式，帮助绘画初学者跨越“看不懂”和“画不好”的门槛。无论你是想进行人物速写、插画创作、漫画角色设计，还是仅仅为了能够画出更具表现力的人物形象，本书都将是你不可或缺的启蒙伙伴。让我们一起，解构人体，释放你的创作能量！

评分☆☆☆☆☆

《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一场关于人体艺术的“视觉盛宴”。它以一种极其专业且充满艺术感的方式，带领我深入探索人体结构的奥秘。我之前在学习人体结构时，最头疼的就是那些枯燥的术语和复杂的图示，总是让我感到难以理解。但这本书，却用一种非常友好的方式，将这些复杂的知识变得生动有趣。它不仅仅展示了骨骼和肌肉的形态，更重要的是，它讲解了它们是如何在运动中相互作用，以及如何影响人体表面的轮廓。我最喜欢的是，书中那些对于光影和体积的细致描绘。它教会我如何通过理解结构，来表现人体肌肤的质感和肌肉的起伏。这些细节的讲解，让我的绘画作品在视觉上有了质的飞跃。我开始能够更准确地表现人物的体积感和空间感，也让我的作品看起来更加生动、立体。它为我提供了一种全新的观察人体的视角，让我能够从更深层次去理解和表现人体之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对于人体结构绘画的学习，一直处于一种“知其然不知其所以然”的状态。虽然也看过一些资料，但总感觉无法将其融会贯通，应用于实际创作。这本《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》的出现，彻底改变了我的学习困境。它最让我印象深刻的地方，在于它将抽象的解剖学知识，通过非常直观、形象的方式呈现出来。书中的插图，不仅仅是准确，更是充满了艺术的韵味。它不仅仅展示了骨骼和肌肉的形态，更重要的是，它讲解了它们是如何相互连接、相互作用，从而形成人体整体的。我尤其喜欢书中对人体动态的解析，它通过分解复杂的动作，让我能够清晰地理解各个骨骼和肌肉在运动中所扮演的角色。这种对“动态”的深入理解，使得我不再是机械地模仿，而是能够主动地去创造和表现。它教会我如何去“思考”人体，而不仅仅是“描绘”人体。这种思考的转变，也极大地提升了我的绘画独立性。

评分☆☆☆☆☆

这本《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》完全超出了我的预期！我之前也看过不少人体绘画的书籍，但总感觉隔靴搔痒，难以真正理解人体骨骼和肌肉是如何相互作用，从而形成各种动态的。这本书简直就像一位经验丰富的老师，一步步地引领我走进人体结构的奥秘。首先，它的图解清晰得令人惊叹。不仅仅是简单的线条图，而是将骨骼、肌肉群、表层肌肉和皮肤层次分明地展示出来，并且通过不同角度、不同姿势的剖析，让我能够立体地感知人体。我尤其喜欢它对各个骨骼节点和主要肌肉起止点的详细标注，这使得我在绘制时不再是凭空想象，而是有了坚实的解剖学依据。再者，书中对人体比例的讲解也非常透彻，从整体到局部，从静态到动态，都有细致的比例尺和参照系。这对于我这种新手来说，简直是福音。我曾经因为比例失调而屡屡受挫，但这本书提供的方法论，让我逐渐掌握了如何准确把握人体各部分的比例关系，使得画出来的人物更加生动、自然。而且，它不仅仅是停留在理论层面，还融入了大量的绘画实例和练习，这让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。每一页都充满了启发，让我感到绘画不再是枯燥的临摹，而是充满探索的乐趣。我迫不及待地想把书中的技巧应用到我的创作中，感觉自己的绘画水平即将迎来一次质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体结构绘画充满热情，但总是感觉自己停留在表面，难以深入。直到我遇见了《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》，我才真正体会到什么叫做“豁然开朗”。这本书最大的特点，我认为在于它的“立体思维”的培养。它不仅仅是用二维的图来展示人体，更是通过多角度的透视、不同层次的剖析，让我能够在大脑中构建出一个立体的、活动的模型。我曾经以为，只要记住骨骼和肌肉的名称和位置就足够了，但这本书让我明白，更重要的是理解它们是如何相互作用，以及在运动中是如何变化的。例如，书中对肌肉纤维走向的讲解，以及它们在牵拉和收缩时对皮肤表面产生的凹凸起伏的影响，这些细节的描绘，让我对人体的理解提升到了一个新的高度。我发现，我过去画不好的人物，很多时候是因为我对这些细微的结构变化理解不足。而这本书，就像一位耐心的老师，一点点地为我揭示这些奥秘。它提供的不仅仅是“学什么”，更是“怎么学”，以及“如何观察”。我开始学会用解剖学的视角去看待人体，也开始更加关注形体本身的逻辑和美感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当初选择《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》这本书，很大程度上是因为它“白金版”的名头，以及“伯里曼”这个名字在绘画界的分量。我原本期待的是一本能够提供一些高阶技巧的书籍，但实际阅读下来，它所带给我的震撼，远远超出了我最初的设想。这本书最让我赞叹的地方，在于它构建了一种非常独特且有效的学习体系。它不是简单地将人体解剖知识堆砌起来，而是将解剖学与绘画的实际应用紧密结合，形成了一种“以解剖学服务于绘画，以绘画反哺解剖学”的良性循环。书中的讲解，充满了艺术的思维和逻辑。它并没有回避人体结构的复杂性，而是将这种复杂性，通过一种清晰、有序、富有条理的方式呈现出来，让原本看起来令人望而生畏的人体结构，变得触手可及。我尤其喜欢它对人体不同类型、不同年龄、不同体型的细微差异的讲解，这让我意识到，人体结构的学习，并非一成不变的教条，而是需要结合具体情况进行灵活运用。书中提供的许多观察和分析方法，更是让我受益匪浅。它教会我如何从一个整体的角度去观察人体，然后逐步深入到局部，再将局部与整体进行联系，形成一个完整的认知体系。这种由宏观到微观，再由微观回归宏观的分析方法，彻底改变了我过去那种碎片化的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下，入手了这本《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》。老实说，作为一名有着一定绘画基础的爱好者，我曾经认为人体结构的学习已经没有什么新意可言了。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它最大的亮点在于，它并没有停留在对“死”的骨骼和肌肉的讲解上，而是巧妙地将它们“激活”，赋予它们生命力。书中的每一幅图，都仿佛在诉说着一个关于运动和力量的故事。它通过大量的动态表现，让我深刻理解了在不同的运动状态下，人体结构是如何发生变化的。例如，当手臂举起时，哪些肌肉会收缩，哪些会舒展，骨骼又是如何相互配合的。这些细节的描绘，使得我不再是死记硬背那些枯燥的解剖学名词，而是真正地理解了它们在人体运动中的作用。这种对“动”的刻画，也直接影响了我日后的绘画风格。我开始更加注重人物的动态表达，画出来的人物也显得更加富有张力和生命感。而且，书中对身体各部位的比例关系，以及如何通过线条来表现形体的转折和体积感，也给我的绘画技法带来了极大的提升。它提供了一种非常实用的绘画思路，让我在面对复杂的人物造型时，能够更加从容和自信。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》这本书的出版，对于任何热爱绘画，尤其是对人体造型有追求的艺术家来说，都是一次天大的福音。我之前在学习人体结构时，最大的困扰就是感觉学到的知识点非常零散，像是拼图的碎片，始终无法将其整合成一个完整的、有机的整体。而这本书，就如同那位巧手的工匠，将这些零散的知识碎片，以一种近乎完美的逻辑顺序和视觉呈现方式，编织成了一幅宏伟的人体结构图景。它不仅仅是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，更重要的是，它深入浅出地讲解了这些结构在运动中的动态变化，以及它们之间相互连接、相互制约的内在规律。我印象最深刻的是，书中对关节运动范围的讲解，以及不同肌肉群在完成特定动作时所扮演的角色。这种细致入微的分析，让我茅塞顿开，仿佛一直以来笼罩在眼前的迷雾瞬间消散。我曾经花费大量时间试图理解一些复杂的姿势，但总是不得要领。而这本书，通过对身体各个部位的分解和重组，用一种非常直观的方式，揭示了这些姿势背后的科学原理。它提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”的深度解析，这对于我这种追求知其然更要知其所以然的画者来说，意义非凡。而且，书中那些精美的范例，不仅仅是用于展示，更是我学习和模仿的宝贵资源。它们展示了如何将解剖学知识融会贯通，并转化为富有生命力的艺术形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏动漫爱好者，一直梦想着能够创作出自己的人物角色。在寻找人体结构绘画资料的过程中，我偶然发现了《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》。这本书，简直就是我梦寐以求的“宝典”。它不仅仅是为我提供了关于人体结构的知识，更重要的是，它为我打开了通往“活”的造型的大门。我最欣赏的是，这本书并没有将解剖学知识与绘画创作割裂开来，而是将它们完美地融合在一起。它讲解的每一个结构，都伴随着大量的绘画实例，让我能够立刻将学到的知识应用于实践。它教会我如何从最基础的骨骼框架入手，然后逐步添加肌肉，最终形成一个生动的人物形象。它不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“为什么这么画”。这种对“道理”的理解，让我不再是盲目地模仿，而是能够根据自己的需求，去创造和调整。它让我意识到，人体结构不仅仅是僵硬的骨头和肌肉，更是充满了可能性和生命力的有机体。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》这本书，与其说是一本教学书，不如说是一部人体结构的“哲学著作”。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去深入思考人体结构的本质和美学价值。我曾经在绘画中遇到的最大困惑，是如何在保持解剖学准确性的同时，又能赋予人物以艺术的生命力。这本书给我的答案，就是理解“结构服务于造型，造型呼应结构”。它不仅仅展示了人体结构的“硬”的一面，更重要的是，它挖掘了其中蕴含的“软”的、动态的美。我喜欢书中对肌肉体积的描绘，以及它们如何在不同光线下产生不同的体积感和光影效果。这些细致入微的观察和描绘，让我对人体造型的理解更加深入。我开始意识到，人体结构不仅仅是骨骼和肌肉的堆砌，更是充满了韵律、节奏和生命力的有机整体。它教会我如何去“感受”人体，而不仅仅是“看”人体。这种“感受”的提升，也直接体现在我的绘画中。我画出来的人物，开始有了更强的空间感和立体感，也更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《伯里曼人体结构绘画教学（白金版）》简直是一部人体结构的“百科全书”！我之所以这么说，是因为它在内容深度和广度上都做到了极致。它不仅仅是对人体结构的简单介绍，而是深入到每一个细节，每一个角度。我最喜欢它对人体各个区域的细分讲解，例如头部、躯干、四肢等等，每一个部分都进行了详细的剖析。它不仅仅展示了骨骼和肌肉的形态，更重要的是，它讲解了这些结构之间的相互关系，以及它们是如何协同工作的。我曾经在绘画中遇到的很多瓶颈，比如如何准确地画出肩膀的转折，或者如何表现手臂肌肉的块状感，在这本书里都得到了非常详细的解答。它提供的不仅仅是理论知识，更重要的是实用的绘画技巧。例如，书中讲解的关于如何通过观察来简化人体结构，以及如何用线条来暗示骨骼和肌肉的走向，这些方法都非常具有启发性。我发现，自从我开始运用书中的方法来观察和分析人体后，我画出来的人物，在结构上越来越严谨，在动态上越来越自然。它就像一把钥匙，为我打开了人体结构绘画的大门，让我看到了更广阔的天地。