禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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印严，翟艳春 著

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• 禅诗
• 唐诗
• 绘画
• 印严
• 禅画
• 书法
• 艺术
• 文化
• 诗歌
• 中国画

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511723932

版次：1

商品编码：11656170

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：纯质纸

页数：150

字数：134000

正文语种：中文

内容简介

　　唐代是禅宗鼎盛、诗歌繁荣的时代。禅宗在各宗衍化下至唐代形成一花五叶的兴盛格局，此时的禅与诗歌有了新的融合。该时代诗僧辈出，著名的诗僧有王梵志、寒山、拾得、丰干、庞蕴、灵澈、皎然、贯休、齐己等等。他们的诗歌由佛经翻译的偈颂到禅师颂古、咏物劝诫诗、示道诗等，以诗寓禅在唐代有了长足的发展。至于文人，著名的比如元、白、韩、柳、刘禹锡、贾岛、李商隐、温庭筠，没有不涉及禅学的。他们的诗作中多涉禅语、用禅典、示禅机，进而以禅喻诗。这些作品均诗意与禅意兼得，都能成熟地转化自然意象，成就清净禅境。诗和禅之所以能够相通、相融，是因为二者在内在层面有诸多相通、相似之处：
　　其一、禅和诗都同时具有一种跨越性，使人获得一种精神上的自由感和解放感。
　　其二、是禅境和诗意二者所表达的内涵上
　　其三、在语言层面。不少古诗话借用禅学的语言、思维方式来阐述自身。
　　历史上的僧侣诗人以其自身的行实、禅心悟境辑成璀璨的禅诗海洋，这里是一个无遮蔽的世界，是一个姹紫嫣红的世界；在这里物物春生夏长，岁岁百花秋月，人生只得如云水，浮名不曾绊此身。徜徉其中不觉已是心灵对世界的敞开，万物如所存而显之。《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》精选一百首唐代具有代表性的禅意诗，一诗配一作者的亲笔画，在欣赏美诗的同时欣赏美图，对于古代诗歌爱好者来说也是一大美事。

作者简介

　　印严，法号源静，俗名钟义波，中国当代青年僧侣国画家。1970年2月出生于云南省大姚县，1986年礼著名画家居派第二代传人张剑萍为师作入室弟子，学习居派画技。1988年5月礼岭南诗人陈豪为师 ，习旧体诗律.又礼著名书画家祝国沛为师，习书法篆刻，1989年始国画、诗词、篆刻作品在市级报刊发表。1990年礼岭南诗词五大家之一的著名书法家、诗人、作家徐续为师。1995年初第一次入广州光孝寺，遇91岁的慧莲大师点化，皈依佛门，礼恩师本焕老和尚为师，取法名常权。作品在台湾与画家吴汉宗等台湾画家作品联展，并二朝南岳衡山、三去岳阳，遇多位道家异人和佛门高僧宝昙大和尚点化。1996年初上峨眉山在报国寺被高僧宽明大师成全于藏经楼住四十二天，并得点化。十月应马来西亚美术界邀请赴吉隆坡举办首次个人国外画展。1997年中去南京市兜率寺亲近书画家，高僧园霖大师，并拜访著名画家江宏伟教授。9月归广东被恩师本焕大师安排去祖庭湖北省新洲县报恩寺出家为僧，出家法名印严，法号源静。1998年5月在深圳市弘法寺受具足戒后归报恩寺并发愿烧了头疤。
　　
　　翟艳春（1979—），女，辽宁抚顺人，云南民族大学艺术学院教师，哲学硕士。主要从事宗教美术研究。

内页插图

目录

我昔未生时
梵志翻着袜
身是菩提树
菩提本无树
壁上诗
一住寒山
鹦鹉宅西国
终不逐时情
游少林寺
山夜闻钟
秦中寄远上人
题大禹寺义公禅房
终南望余雪
示法诗
鹿柴
酬张少府
终南别业
听蜀僧浚弹琴
同族侄评事黯游昌禅师山池
送童子下山
送灵澈上人
寻南溪常山道人隐居
望牛头寺
画松
枫桥夜泊
经废宝庆寺
沩山牛
哭空寂寺玄上人
题张僧繇醉僧图
题僧院
送普上人还阳羡
湖南兰若示大乘诸公
溪云
寻陆鸿渐不遇
同苗发慈恩寺避暑
听嘉陵江水声寄深上人
归湘南作
东林寺酬韦丹刺史
哭柏岩禅师
题破山寺后禅院
几度逢春
月夜泛舟
赠眼医婆罗门僧
送灵一上人
江雪
晨诣超师院读禅经
题鹤林寺僧舍
鱼鼓颂
送无可上人
闲居
秋寄从兄贾岛
陨叶
杂诗
日本病僧
示法偈
赠药山高僧惟俨二首
悟禅偈
山居诗
将赴吴兴登乐游原一绝
击竹悟道偈
尘劳迥却偈
空门不肯出
过水偈
滔滔不持戒
忆住一师
华师
青萝
松柏操
法偈
船居寓意
宿九华化成寺
野居偶作
天台老僧
焰里寒冰结
示寂偈
家在闽山
赠质上人
慈恩寺偶题
寻山僧真胜上人不遇
精舍遇雨
片云
登祝融峰
扫地
早梅
金屑眼中翳
见花悟道偈
悟禅偈
示徒颂
清风楼上
拥毳对芳丛
幽鸟语如篁
开悟诗
闲居
感怀诗
一钵千家饭
吾有一躯佛
龟山智真禅师
同从弟南斋玩月忆山阴崔少府
临终偈
赠僧
后记

精彩书摘

　　《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》：
　　孟浩然��
　　一邱长欲卧，三径苦无资。��
　　北土非吾愿，东林怀我师。��
　　黄金燃桂尽，壮志逐年衰。��
　　日少凉风起，闻蝉但益悲。�お�
　　【作者】��
　　孟浩然（689—740）襄州襄阳人。早年隐居襄阳鹿门山，后漫游吴越。为唐代山水诗派之先行者，诗以清幽、平易见长。终生布衣，性喜漫游，东至于海，西至巴蜀，南达吴越，并时与著名诗人王维、李白、王昌龄等唱酬，常与道士、佛师谈玄论道。�お�
　　【赏析】��
　　此诗为寄给远上人而作，全诗充满了悲愁的意蕴，也体现了诗人的生存状况。��
　　“一邱长欲卧，三径苦无资。”诉说自己隐居的愿望和无力隐居的苦衷。��
　　“北土非吾愿，东林怀我师。”写自己北上求仕的违背心愿，同时羡慕跳出尘世的远上人。��
　　“黄金燃桂尽，壮志逐年衰。”写困居长安的境况，雄心壮志逐年衰减。��
　　“日少凉风起，闻蝉但益悲。”描写黄昏、秋风、鸣蝉，一派萧瑟景象，突出了客中的抑郁心情。全诗反映了作者当时困苦的境地和对仕途的失望，寄赠是表，抒发不遇之感是实。��
　　诗中充满了失意、悲哀与追求归隐的情绪。开头写自己之所欲，但苦于“无资”，想从仕，又非所愿，于是记怀“东林”“我师”。壮志不能实现，自然就衰颓，于是对凉风、闻蝉声，就要“益悲”了。诗人常借用具体事物的形象描写以抒发感情；表达感情的词语，往往一字不用。而此诗却一反这种通常的写法。对“一丘”称“欲”，对“无资”称“苦”；对“北土”则表示“非吾愿”，思“东林”于是“怀我师”；求仕进而不能，这使得作者的壮志衰颓；流落秦中，穷愁潦倒；感受到凉风、听到蝉声而“益悲”。这种写法，有如画中白描，不加润色，直写心中的哀愁苦闷。而读者读来并不感到抽象，反而显得诗人的率真和诗风的明朗。��
　　题大禹寺义公禅房��
　　孟浩然��
　　义公习禅处，结构依空林。��
　　户外一峰秀，阶前群壑深。��
　　夕阳连雨足，空翠落庭阴。��
　　看取莲花净，应知不染心。�お�
　　【作者】��
　　孟浩然（689—740）襄州襄阳人。早年隐居襄阳鹿门山，后漫游吴越。为唐代山水诗派之先行者，诗以清幽、平易见长。终生布衣，性喜漫游，东至于海，西至巴蜀，南达吴越，并时与著名诗人王维、李白、王昌龄等唱酬，常与道士、佛师谈玄论道。�お�
　　【赏析】��
　　这首诗赞美了义公高尚的品德，纯净的心灵，并描绘了义公禅房周围清新秀美的景色，将人物品格的展现与景物融为一体。��
　　“义公习禅处，结构依空林。”写高僧义公的禅房，坐落在静寂的山林之中，专心参禅。义公对佛法的虔诚，甘愿远离尘嚣，隐居深山，潜心修炼。��
　　“户外一峰秀，阶前群壑深。”诗人转笔向外，门前对着秀丽挺拔后山峰，台阶居下是险邃的山谷，颇具野趣。��
　　“夕阳连雨足，空翠落庭阴。”山中的天气善变，山雨刚过，夕阳就出来了。雨过天晴之后，庭院里满园翠色，花木都被冲洗得青翠欲滴，甚是舒爽。此境此景，令人何等心旷神怡，万虑皆空。在如此清妙的环境里修习禅观，其心情会是何等安宁与空灵。��
　　“看取莲花净，应知不染心。”虽未直接赞美义公，而通过莲花，含蓄地说明他的心如同莲花般不受世俗的沾染，纯净高尚。全诗虚写禅房、空林，实写户外、阶前之景，描绘了微阳、亮雨、翠色、阶阴，虽未实写禅房，却已将义公禅房的清雅静谧显露而出，虽无一字写人，而却让人明显感觉到这一切景色分明与其中的主人紧密地联系在一起，其中闪烁着主人的身影，与主人的心境水乳交融，让人联想到一位净如莲花、内心不染的高僧形象。不难推测，其中也蕴含了诗人归逸林中的心情。��
　　终南望余雪��
　　祖咏��
　　终南阴岭秀，积雪浮云端。��
　　林表明霁色，城中增暮寒。�お�
　　【作者】��
　　祖咏（699—7467）洛阳人。玄宗开元十二年（724）进士，一生仕途坎坷。晚年隐居汝水边，以渔樵自终。与王维友善，属诗唱和。诗歌多写景状物，描绘隐居生活的闲适，亦有少量写立功壮志之作。《全唐诗》仅存其诗一首。�お�
　　【赏析】��
　　此诗主要描写终南山的余雪，通过山峰与阳光的向背表现了各处不同的景象，又联想到山头的积雪消融后，丛林明亮，低处的城中反会增寒，景色虽好，不知有多少寒士受冻。全诗咏物寄情，意在言外，精练含蓄，朴实俏丽，意境清幽，给人以清新之美。��
　　“终南阴岭秀”从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。��
　　“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字生动！自然。终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？��
　　“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。��
　　“城中增暮寒。”日暮之时，虽从城中看，更比白天寒；望终南阴岭馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。而“暮”字也从“寒”中呼之欲出了。��
　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说：“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。��
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前言/序言

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禅风古韵，笔墨飞扬——《禅诗画意》之印严绘画唐代禅诗百首 在中国悠久的历史长河中，唐代无疑是诗歌艺术最为辉煌灿烂的时期。而禅宗的兴起，又为这片土地注入了独特的精神气质，将佛法的智慧与中国本土文化深刻融合。当诗歌的灵动遇上绘画的静谧，当禅宗的空灵升华笔墨的意境，便成就了一种独树一帜的艺术表现形式。 《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》正是这样一本穿越时空的画卷，它以印严大师的画笔为媒介，将唐代百位禅诗大家的经典之作，以视觉化的语言，重新演绎，带领读者在诗、画、禅的交融中，体悟那份超脱尘俗的静心之境。 本书的精髓，在于它巧妙地将唐代禅诗这一文学瑰宝与绘画艺术相结合。唐代是中国佛教发展的重要时期，禅宗思想蓬勃发展，并深刻影响了当时的文人雅士。许多诗人本身就是虔诚的佛教徒，他们的诗歌中自然流淌着对人生无常的感慨，对宇宙真谛的探寻，以及对内心平静的追求。这些诗句，往往意境深远，言简意赅，却蕴含着千言万语的哲理。然而，文字的力量终究是抽象的，而绘画则能够将这种抽象的意境具象化，赋予其生动的色彩与形态。 印严大师，作为当代一位在禅画领域享有盛誉的艺术家，其画笔之下，禅意盎然，气韵生动。他并非简单地为诗句配图，而是深入体悟每一首诗歌的内涵，将诗人刹那间的感悟、顿悟，化为笔尖的流淌，色彩的晕染。他的画作，往往不拘泥于具体的物象，而是注重捕捉诗歌所传达的精神气韵。一棵松，可能象征着坚韧不拔的修行；一轮明月，可能寓意着清净圆满的本心；一泓流水，可能代表着无常的世事变迁，或是智慧的源泉。观众在欣赏画作的同时，也仿佛置身于诗人所描绘的那个禅境之中，与诗人一同经历心灵的涤荡。 本书精选了唐代百位禅诗大家的作品，这本身就是一部关于唐代禅宗文化的缩影。这些诗人，涵盖了从初唐到晚唐的各个时期，既有我们耳熟能详的王维、孟浩然、柳宗元等，也有许多在禅宗历史上留下重要印记，但其诗歌流传相对较少的高僧大德。他们中的许多人，不仅是文学大家，更是卓有成就的禅师。他们的诗歌，是他们修行心得的自然流露，也是他们对佛法深刻理解的艺术化表达。 例如，被誉为“诗佛”的王维，他的诗歌中弥漫着浓厚的山水情怀和禅意。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首《鹿柴》，寥寥数语，便勾勒出一幅空灵幽静的山林画面，其中蕴含的“空”与“寂”的禅意，令人回味无穷。在印严大师的笔下，这首诗或许会化为一幅写意的山水，远山朦胧，近树幽深，光影斑驳，寥寥几笔，便能点出“人语响”的玄机，让人仿佛能听到那若有若无的回响，感受到那份超然物外的宁静。 再如，柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗描绘了一个极度孤寂寒冷的雪景，但其背后蕴含的却是诗人身处逆境，依然坚持独立思考和精神超脱的品格。印严大师的画作，可能会用极简的线条和冷冽的色调，勾勒出那片寂静的天地，一只小小的孤舟，点缀在茫茫雪海之中，而那独钓的渔翁，则成为画面中最醒目的灵魂，传递出一种孤绝却又坚韧的力量。 本书的编排，并非简单地将诗歌与画作并列，而是力求两者之间形成有机的联系，相互辉映，相得益彰。每一首诗歌，都经过精心挑选，力求体现唐代禅诗的代表性与艺术高度。而印严大师的画作，则是在深刻理解诗歌意境的基础上，进行再创作。有时，画作是对诗歌意象的直接呈现，有时，则是对诗歌内在哲理的隐喻与升华。读者在翻阅的过程中，既可以通过诗歌深入理解画作的禅意，也可以通过画作获得对诗歌更直观、更深刻的感悟。 “百首”的篇幅，意味着本书将呈现一个丰富而多样的唐代禅诗图景。读者将有机会接触到不同风格、不同侧重点的禅诗作品。有些诗歌侧重于描绘自然景物中的禅机，有些则直接抒发个人在修行中的感悟，还有些则是在日常生活中体悟佛法。印严大师的画笔，也将随之变化，或写意，或工笔，或水墨，或设色，力求用最恰当的艺术语言，解读每一首诗的独特魅力。 本书的价值，不仅在于它是一部艺术欣赏的宝典，更在于它是一扇通往唐代禅宗精神世界的窗户。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，人们常常感到焦虑与迷失。而唐代禅诗所传达的那份超脱、那份宁静、那份对生命本质的关照，恰恰是我们内心深处所渴望的。通过阅读这些诗歌，欣赏这些画作，我们仿佛可以暂时放下外界的喧嚣，回到内心，体悟那份属于自己的平静与觉醒。 印严大师在绘画创作中，始终秉持着“以禅入画，以画传禅”的理念。他并非一味追求技法的精湛，而是将个人的禅修体验融入笔墨之中。他的画作，有一种“笔墨无我，意境自生”的境界。观者在欣赏他的作品时，能够感受到一种由内而外的力量，一种涤荡心灵的宁静。他的画，不是简单的描摹，而是对禅宗“直指人心，见性成佛”理念的视觉化呈现。 对于喜爱唐诗的读者而言，本书提供了全新的欣赏视角。那些熟悉的诗句，在印严大师的笔下，被赋予了新的生命力，它们不再仅仅是纸上的文字，而是跃然纸上的意境，触动人心的画面。对于对绘画感兴趣的读者，本书则是一次深入了解中国传统绘画与禅宗美学结合的绝佳机会。印严大师的画风，既有传统文人画的意趣，又不失现代的创新，尤其在表现禅宗意境方面，独具匠心。 《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》，它是一本集文学、艺术、哲学于一体的读物。它邀请读者一同踏上一场跨越时空的文化之旅，在唐代禅诗的智慧与印严大师的画笔之间，寻觅那份安宁与自在。它并非枯燥的学术论述，而是充满灵性与美感的艺术体验。在翻开这本书的那一刻，你将沉浸在一片古老而又新生的禅意之中，让心灵得到一次温柔的洗礼。这不仅仅是一本书，更是一种生活方式的启迪，一种回归内心，体悟当下，品味人生真谛的邀请。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期待值并没有那么高，毕竟“禅诗画意”这样的主题，很容易落入俗套，变成刻板的、缺乏生命力的堆砌。然而，《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》彻底颠覆了我之前的看法。印严先生的画作，首先就给我带来了巨大的惊喜。他并非简单地复制古人的笔法，而是在继承传统的基础上，融入了自己的理解和创新。他的线条，有一种韧性，又有一种洒脱，能够巧妙地表现出物象的质感和精神。比如，他画的竹子，不是那种一味的绿意盎然，而是带着一种风霜的痕迹，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响。而他描绘的水，也并非只是简单的波纹，而是充满了流动的生命力，有激流的奔腾，也有静水的深沉。更让我佩服的是，他能够将这些绘画作品，与唐代那些看似寻常却意味深长的禅诗，进行如此完美的融合。这种融合，绝非简单的图文搭配，而是一种深度的精神契合。当我看到一幅描绘禅师垂钓的画面，配上“心闲无事可营，随缘任取”，我瞬间就理解了那种放下执念、顺其自然的禅宗智慧。又或者，一幅空山古寺的远景，配上“身在净土，心无尘垢”，那种超凡脱俗的境界，仿佛也随之降临。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的唤醒。它让我重新审视自己与自然的关系，与内心的关系，也让我对唐代那些伟大的灵魂有了更深的敬意。它不是一本摆在书架上的装饰品，而是一本需要慢慢品读、反复体悟的“修行手册”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》，我便被它所散发出的独特气质所吸引。这种气质，既有唐代诗歌的雄浑大气，又有印严先生画作的写意空灵。他的画，并非追求写实的精雕细琢，而是以一种极简的笔触，勾勒出山川草木的灵魂。那些留白之处，更是充满了想象的空间，让观者得以在其中自由驰骋。我尤其喜欢他画的“意象”，比如一株孤独的古树，一弯清澈的溪流，一抹淡淡的云彩，都充满了禅意。而当这些画面与唐代那些意境深远的禅诗结合时，便产生了一种更加强大的艺术感染力。我常常觉得，那些诗句，仿佛就是为印严先生的画而生，而那些画，也成为了诗句最恰当的注解。我特别喜欢其中一幅描绘老僧在山间饮茶的画，配上一首关于“茶烟歇，但留香”的诗，那种宁静而又安详的画面，仿佛能让我闻到空气中弥漫的淡淡茶香。这本书，不仅仅是一本艺术作品，更是一本能够引导读者探索内心深处智慧的“哲学读物”。它让我看到了，原来古老的智慧，可以通过现代的艺术形式，焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种素雅的宣纸质感，搭配上几笔淡墨勾勒出的山水意境，就已经预示着这是一本充满东方韵味的读物。拿到手后，沉甸甸的纸张，触感温润，翻开来，扑面而来的就是一种宁静致远的气息。我一直对唐代诗歌情有独钟，尤其是那些描绘山水、寄情山水的禅意诗篇，总能触动我内心深处最柔软的地方。而这本书，将印严大师的画作与唐代禅诗相结合，这本身就是一种极具创意的尝试。在仔细品读的过程中，我仿佛能感受到画中的山峦叠嶂，听见画外的流水潺潺，而诗中的意境，也在大师笔下的色彩和线条中得到了更深层次的升华。每一幅画都像是为那一首首禅诗量身定做的MV，又或者说，那一首首禅诗，是点亮画中灵魂的火种。我特别喜欢其中一幅描绘孤舟远影的画，配上一首关于“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的诗，那种遗世独立，物我两忘的境界，跃然纸上，让我驻足良久。印严大师的画风，在我看来，既有传统文人画的写意之法，又融入了现代人的审美视角，使得古老的禅意在新的时代语境下焕发出了勃勃生机。他对于笔墨的运用，对于光影的处理，都显得恰到好处，既不过于写实，又充满了生命力。阅读这本书，不仅仅是欣赏艺术，更像是一次心灵的洗涤和升华。它让我暂时抛却了都市的喧嚣和生活的烦恼，沉浸在那个纯净而宁静的东方古典世界里，与古圣先贤进行着无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》之前，我一直觉得唐代禅诗已经足够精炼和深刻，很难再有新的突破。然而，印严先生的画作，却为这些诗歌注入了新的生命力。他的绘画，并不是对诗歌内容的简单插图，而是一种对诗歌意境的再创造。他能够用自己独特的笔墨语言，去诠释那些古老的诗句，让它们在新的时代焕发出新的光彩。我特别欣赏印严先生在画面中对“空”的运用。他懂得留白，懂得用虚实结合来营造意境。这种对“空”的理解，与禅宗的核心思想不谋而合。当我看到一幅描绘枯禅老僧在山间静坐的画面，配上一首关于“山中无甲子，寒尽不知年”的诗，那种超脱时间、忘却尘世的境界，便瞬间充满了整个画面，也感染了我。这本书，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一本能够引导读者进入禅宗精神世界的“修行指南”。它让我看到了，原来艺术可以成为一种通往内心的桥梁，而唐代禅诗，则是这座桥梁上最闪耀的珍珠。每一次翻阅，都能从中感受到一种强大的精神力量，仿佛与那些古老的智者进行了一次深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它充满了“气韵”。这种气韵，来自于印严先生画作中奔放而又内敛的笔墨，也来自于唐代禅诗中洗练而又隽永的文字。我一直觉得，艺术的最高境界，就是能够传达一种“言外之意”，而这本书，无疑做到了这一点。印严先生的画，并不是对现实景物的简单复制，而是对景物背后精神气质的捕捉。他能够用最简单的笔触，描绘出最复杂的意境。比如，他画的山，不是那种巍峨耸立的压迫感，而是带着一种超脱尘世的孤寂感；他画的水，也不是那种波涛汹涌的壮阔，而是带着一种随遇而安的柔情。而这些画面，与唐代禅诗的结合，更是锦上添花。那些诗歌，本身就充满了对人生、对自然的哲学思考，而印严先生的画，则将这些抽象的思考，具象化，让读者能够更直观地去感受。我尤其欣赏的是，作者在选择画作和诗歌的组合时，并没有刻意追求某种“形似”，而是注重“神似”。比如，一幅描绘老僧在山间独行的画，配上一首关于“行到水穷处，坐看云起时”的诗，那种孤独而又超然的意境，便被完美地呈现出来。这本书，不仅仅是一本艺术品，更是一本能够启发读者思考生命意义的“哲学书”。它让我看到了，原来艺术可以如此纯粹，如此深刻，如此动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，是一种“涤荡心灵”的体验。印严先生的画，有一种返璞归真的力量。他并不追求繁复的技巧，而是以一种自然、质朴的笔墨，描绘出山水万物的本真。我尤其喜欢他画的枯藤和老石，那种饱经风霜的痕迹，和历经沧桑后的宁静，都深深地打动了我。而当这些画面与唐代那些意境深远的禅诗结合时，便产生了一种更加强大的艺术感染力。我常常觉得，每一幅画，都是一首无声的诗，而每一首诗，也都能在画中找到最恰当的“影子”。这种“图文互证”，让读者能够更深入地理解禅宗的思想。我特别喜欢其中一幅描绘孤亭残雪的画，配上一首关于“空山不见人，但闻人语响”的诗，那种幽深而又寂静的画面，仿佛能听到远方传来的模糊人语。这本书，不仅仅是一本艺术欣赏的载体，更是一本能够引导读者回归内心宁静的“心灵栖息地”。它让我看到了，原来最深刻的艺术，往往最接近自然，而最动人的智慧，往往隐藏在最平凡的角落。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》，最先打动我的，是那种跨越时空的对话感。我一直觉得，伟大的艺术作品，无论其创作年代有多久远，总能与当下的读者产生共鸣，而这本书，正是这种共鸣的绝佳载体。印严先生的画作，我之前也略有耳闻，但从未如此集中地欣赏过，这次真的是大开眼界。他的笔触，时而苍劲有力，时而轻盈灵动，仿佛将唐代禅师们的心境，直接注入到了宣纸之上。那些山石的嶙峋，松柏的挺拔，云水的飘渺，甚至是枯禅老僧的一抹微笑，都饱含着一种超然物外的情感。而唐代的禅诗，本身就以其含蓄、精炼、意境深远而著称，每一句都如同经过千锤百炼的金石之音。当这两者相遇，便产生了奇妙的化学反应。我尤其欣赏的是，作者在选择诗歌与画作的搭配上，并没有生搬硬套，而是精心挑选了那些能够相互映衬、相互辉映的组合。比如，一幅描绘旭日初升的山峦画，配上一首关于“日出东方，万象更新”的禅诗，那种生命的力量和觉醒的喜悦，便瞬间被放大。又或者，一幅空寂的山寺夜景，配上一首关于“夜静山更幽，月明僧入定”的诗，那种深邃的宁静和内省的氛围，便能深深地将人笼罩。这本书给我的感觉，就像是请了一位博学多才的向导，带领我穿越回那个风华绝代的唐朝，去领略那些伟大的禅师们如何在山林间、在寺院里，用他们的智慧和才情，创造出如此动人的诗篇和画卷。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，感受到新的启迪，这对于我这样一个热衷于传统文化和艺术的读者来说，无疑是一份厚重的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。从翻开书的第一页开始，我仿佛就置身于一个古老而宁静的世界。印严先生的绘画，首先就营造出一种强大的空间感和氛围感。他的笔墨，并不是那种追求极致细节的写实，而是以一种写意的方式，勾勒出山川草木的魂魄。那些留白之处，更是充满了想象的空间，让观者能够自己去填补内心的画面。我尤其喜欢他描绘的云雾，那种虚实相生的处理，让我想起了唐代禅诗中常有的“云在青天水在瓶”的意境。而当这些画面与唐代那些精炼的禅诗相遇时，便产生了一种奇妙的化学反应。我发现，很多我之前读过的唐代禅诗，在看到印严先生的画作之后，才真正地“活”了起来。比如，那些关于“坐看云起时”、“行到水穷处”的诗句，在画面上得到了最直观、最动人的诠释。印严先生的画，仿佛就是这些诗句最恰当的注解，而这些诗句，也为画面注入了灵魂。这本书的编排也十分用心，每一首诗，每一幅画，都经过了精心的选择和搭配。我能够感受到作者在其中所倾注的心血，以及他对传统文化和艺术的深刻理解。阅读这本书，就像是在与古人的心灵进行一次跨越千年的对话。它让我看到了唐代士人如何在山水之间寻找精神的寄托，如何在文字和绘画中表达对生命本质的探寻。它是一种美的享受，更是一种智慧的启迪。

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我一直认为，好的艺术作品，不仅仅在于其形式上的精美，更在于其能够触动人心、引发思考。而《禅诗画意1：印严绘画唐代禅诗百首》恰恰做到了这一点。印严先生的画作，首先就给人一种涤荡心灵的宁静感。他并非追求炫技式的笔墨，而是以一种朴素、自然的笔法，描绘出山水万物的情态。他的画，有一种“浑然天成”的感觉，仿佛是天地之间的灵气，自然而然地流淌在他的笔尖。我特别喜欢他画的枯树和老僧，那种饱经风霜的痕迹，和历经沧桑后的从容，都显得格外动人。而当这些画作与唐代那些短小精悍、意境深远的禅诗结合时，便产生了一种更加强大的艺术感染力。我常常觉得，那些看似简单的诗句，在印严先生的笔下，得到了前所未有的生命。比如，一首关于“禅心似月，静映万物”的诗，配上一幅月夜下的山林画，那种清冷而宁静的氛围，便立刻能将人带入其中。又或者，一首关于“无心插柳柳成荫”的诗，配上一幅随风摇曳的柳枝画，那种随遇而安、自在无为的禅意，便跃然纸上。这本书，不仅仅是一本画册，也不是一本诗集，而是一本能够带领读者进入东方哲学意境的“心灵地图”。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与古老的智慧进行了一次穿越时空的对话。

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这本书给我的感受，是一种“润物细无声”的美。印严先生的画作，没有华丽的色彩，没有复杂的构图，但却充满了动人的生命力。他的笔墨，朴实无华，却能捕捉到物象最微妙的神韵。我尤其喜欢他画的松树和老梅，那种历经风霜的坚韧，和不畏严寒的傲骨，都深深地打动了我。而这些画作，与唐代禅诗的结合，更是相得益彰。那些诗歌，看似平淡，却蕴含着深刻的哲理，与印严先生画作中的静谧和超然，形成了完美的呼应。我常常觉得，每一幅画，都是一首无声的诗；而每一首诗，也都有它最恰当的“画面”。这种“图文互释”，让读者能够更深入地理解禅宗的思想。我特别喜欢其中一幅描绘孤舟远影的画，配上一首关于“身是浮云，心是流水”的诗，那种超然物外、随遇而安的境界，便被淋漓尽致地展现出来。这本书，不仅仅是一本艺术品，更是一本能够引导读者回归内心宁静的“心灵鸡汤”。它让我看到了，原来最美的艺术，往往是最朴素的，而最深刻的智慧，往往隐藏在最简单的文字里。

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印刷清晰，质量较好。

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好好好好

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很美的画，诗画书俱佳

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挺好

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很好，当天下单，当天到，京东很给力。非常满意

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诗情画意，参禅解道！

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