具体描述
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《素描飞扬.几何石膏》是素描基础类图书，从作画工具、执笔方式、透视关系等基础知识入手讲述石膏几何体的作画要点，是素描入门学习用书。内容简介
《素描飞扬.几何石膏》从作画工具、执笔方式、透视关系等基础知识入手讲述了石膏几何体的结构特征，光影变化，从从简单到复杂，从单体到组合石膏体的画法。以此理解结构到光影的深入，提高素描技法水平。作者简介
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。内页插图
目录
ONE基础知识 011.握笔方法 01
2.作画姿势 01
3.基本术语 01
4.基本透视知识 01
TWO结构素描篇 02
1.单体部分 02
2.组合部分 08
3.综合练习 14
THREE光影素描篇 20
1.单体部分 20
2.组合部分 26
FOUR几何体的理解 32
1.画面分析 32
2.对比理解练习 34
FIVE临摹范画 40
1.简单组合的临摹 40
2.不带衬布的组合临摹 44
3.带衬布的组合临摹 55
前言/序言
用户评价
《素描飞扬 几何石膏》这本书，对我来说，不仅仅是一本描绘石膏的指南，更是一本关于“观察”的哲学书。在翻阅这本书之前，我总是习惯性地把事物看作是固定的形态，而这本书却让我看到了“变化”的美妙。我之前画石膏，总是按照一个固定的思路去画，缺乏灵活性，但这本书让我明白，同一个物体，在不同的光线、不同的角度下，会呈现出截然不同的视觉效果。书中最让我着迷的是关于“光线的语言”的解读。作者用非常形象的图示和文字，为我揭示了光线是如何在石膏体上“跳跃”和“流淌”的。它不仅仅是告诉我们哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入分析了光线照射到物体表面时，是如何产生高光、亮面、中间调（灰面）、暗面、反光以及投影这些基本元素。我印象深刻的是，书中对“反光”的讲解，它让我明白，即使在暗部，也并非是完全黑暗的，物体底部周围环境的光线会反射到石膏体上，形成微妙的亮部，这正是让暗部显得真实、不“死”的关键。书中的“形体解构”部分，也让我受益匪浅。它鼓励我将复杂的石膏体分解成基本的几何形体，比如球体、圆柱体、立方体等，然后去理解这些基本形体在光线下的表现规律，再将这些规律运用到复杂的石膏体上。这就像是学习一门语言，先掌握了字母和单词，才能去写句子和文章。我尝试着去运用这种解构法，发现原本看起来很难的物体，分解开来反而变得容易理解。而且，书中对“笔触的运用”也非常有讲究。它不仅仅是告诉你用哪种笔，更是教你如何通过不同的笔触方向、力度和密度，来表现物体的体积、质感和光影。比如，用流畅的笔触来表现光滑的曲面，用短促而有力的笔触来表现硬朗的棱角。这本书让我明白，每一个笔触都是在“说话”，都在传递着关于物体的信息。通过这本书，我学会了更加细致地观察，不再满足于看到物体的表面，而是去探索它背后的结构、光影和空间关系。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，真的是一本能够“激活”你的眼睛的读物。在读这本书之前，我总觉得自己画的石膏很“呆板”，像是照片一样，但又缺少照片的那种真实感。这本书让我真正理解了“空间感”的意义，以及如何通过素描来表现它。书中对“体积的塑造”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是告诉你石膏是立体的，而是通过详细的图解和分析，展示了光线是如何在石膏体表面勾勒出立体的轮廓。我特别喜欢书中对“明暗交界线”的处理方法，它不是简单的一条线，而是会随着石膏体的曲率而变化，有时候锐利，有时候模糊，有时候甚至消失。这本书教我如何根据光线的方向和物体的材质，来准确地捕捉和描绘这条关键的界线。我曾经画的石膏，明暗交界线总是显得很生硬，让整个物体看起来很不自然。通过学习书中的方法，我开始尝试去体会光线是如何在物体表面“拐弯”的，以及明暗交界线是如何随着这个“拐弯”而变化的。书中的“空间关系”章节，对我来说更是如同醍醐灌顶。它让我明白了，在画多个石膏体组合的时候，不仅仅是把它们画在同一张纸上，更重要的是要处理好它们之间的前后关系、遮挡关系以及透视关系。书中举了许多关于不同距离的石膏体，如何通过明暗对比、虚实处理来拉开空间距离的例子。我尝试着去运用这些技巧，发现我画的组合体素描，一下子就有了“呼吸感”，不再是那种“挤”在一起的感觉。我印象深刻的是，书中关于“背景的处理”的讲解，它教我如何通过背景的虚实和明暗，来衬托前景的石膏体，让主体更加突出，同时也能增强画面的空间感。这本书让我明白，素描不仅仅是描绘物体本身，更是描绘物体与周围环境之间的关系。通过这本书，我感觉自己的观察力得到了极大的提升，能够看到之前忽略的细节，也能够更有逻辑地去构建画面。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，在我手中，仿佛打开了一个全新的“素描世界”。在阅读之前，我总觉得画石膏就是机械地模仿，而这本书却让我看到了“光影的舞蹈”。最让我着迷的是，书中对“光线的语言”的精彩解读。它不是简单地告诉你光线会产生明暗，而是深入分析了光线的来源、强度、方向等因素，是如何共同作用于石膏体表面，从而形成丰富多变的明暗层次。我以前画石膏，总觉得明暗关系处理得不够协调，有时候亮部太“死白”，有时候暗部太“糊死”。这本书通过大量的图例，展示了不同光照条件下的石膏体形态，让我看到了高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影之间的微妙联系。特别是对“灰部”的讲解，作者强调了灰部是连接亮部和暗部的桥梁，其细腻的灰度变化是塑造体积感的关键。它提供了多种描绘灰部的方法，比如运用交叉排线、叠加笔触以及巧妙利用橡皮擦提亮等，让我对灰部的处理不再感到束手无策。而且，书中对“材质的表现”也下了很大的功夫。它区分了不同石膏的质感，例如光滑的、粗糙的、有纹理的，并分析了它们在受光时产生的不同光影效果。作者引导读者思考如何通过笔触的粗细、方向、疏密以及灰度的变化，来模拟出这些不同的材质感。我尝试着去模仿书中的范例，去感受不同笔触在纸上留下的痕迹，逐渐能够画出具有真实触感的石膏体。这本书还有一个章节是关于“形体的结构分析”的，它教我如何将复杂的石膏体分解成基本的几何形体，并理解这些基本形体在光影下的表现规律。这让我能够更加深入地理解石膏体的本质，从而在绘画过程中更有依据。
评分读完《素描飞扬 几何石膏》这本书，我感觉自己像是突然打通了任督二脉一样，对素描的理解进入了一个全新的层次。之前学素描，总是在临摹，但总是不得其法，画出来的东西总感觉缺少点什么，尤其是那些基础的几何体，虽然简单，但要画出质感和体积感，确实是个挑战。这本书最让我受益匪浅的是它对“形体结构”的深入剖析，它不是简单地让你描摹石膏的轮廓，而是引导你去理解每一个石膏体背后所蕴含的几何构成原理。比如，书中对圆柱体的讲解，不仅仅是告诉你它有圆的顶面和底面，更重要的是分析了它的侧面光影是如何随着圆柱体的曲面而变化的，以及在不同角度下，哪些部分会产生高光、亮部、暗部、反光，甚至甚至是脚部会有投影。它通过大量的图示和分解步骤，让你能够清晰地看到，一个简单的圆柱体是如何被分解成无数个细小的几何面，而这些面上的光影变化，共同构成了我们看到的立体感。我尤其喜欢书中关于“体积推敲”的部分，作者并没有给出唯一的标准答案，而是提供了多种不同的表现手法，比如通过排线的疏密、方向、笔触的轻重、甚至是用橡皮擦来提亮等方式，来强调不同材质和不同受光面的表现。我尝试着去运用这些方法，尤其是在表现石膏表面的光滑度和硬度上，有了明显的进步。我不再只是简单地涂抹颜色，而是开始思考如何通过笔触的走向和力度，来模拟石膏表面的细腻触感。书中还有一个章节是关于“空间关系”的，它不仅仅是让学生画好单个的石膏体，更重要的是教会如何处理多个石膏体组合在一起时的空间透视和虚实关系。比如，远处的石膏体需要画得虚一些，亮度降低，边缘模糊，而近处的则要画得实一些，明暗对比强烈，轮廓清晰。这些细节的讲解，让我画出的组合体素描不再是“贴”在一起，而是真正地拥有了前后层次感和空间深度。这本书让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得对”，是对物体结构、光影原理和空间关系的深刻理解和准确表达。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，对我而言，真是一次醍醐灌顶的学习经历。在阅读之前，我对素描的理解停留在表面的模仿，总是无法真正捕捉到物体的灵魂。这本书最让我惊喜的是它对“体积感”的阐述，它并非简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是通过对光线在几何形体表面流动的轨迹进行细致的分析，来引导读者理解“体积”是如何被光线塑造出来的。我以前画球体，总感觉像是个贴上去的圆盘，缺乏那种圆润的立体感。这本书通过对不同光源角度的模拟，展示了高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影之间的微妙关系，让我明白，即使是最简单的几何体，也蕴含着丰富的视觉信息。它教我如何通过精确的排线方向、疏密程度以及笔触的轻重，来刻画出石膏体表面的曲率和体积感。尤其令我印象深刻的是，书中对“灰部”的强调，它指出灰部是连接亮部和暗部的关键，其微妙的灰度变化是体现体积感的重要环节。作者提供了多种描绘灰部的方法，比如通过交叉排线、使用不同硬度的铅笔以及巧妙运用橡皮擦等，让我不再对灰部感到无从下手。此外，书中对“材质感”的表现也非常到位。它通过分析不同石膏材质（如光滑的、粗糙的）在受光时的不同反应，引导读者思考如何运用不同的笔触和灰度来区分和表现这些材质。例如，光滑的石膏表面会产生锐利的高光和清晰的明暗交界线，而粗糙的表面则会使光线散射，产生模糊的边缘和柔和的明暗过渡。我尝试着去模仿书中的范例，去感受不同笔触带来的细腻差异，逐渐能够画出具有真实质感的石膏体。这本书还深入探讨了“空间关系”的处理。它不仅仅是让学生画好单个的石膏体，更重要的是教会如何将多个石膏体进行组合，并处理它们之间的空间关系和透视关系。通过对不同距离、不同角度的石膏体进行分析，让我理解如何通过虚实对比、明暗变化以及边缘的处理来营造画面的空间深度和层次感。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，对我而言，是一本充满了“匠心”的素描教材。我之前也看过不少素描书，但很多都停留在“是什么”的层面，而这本书却能深入到“为什么”和“怎么做”的细节之中。让我印象最深刻的是，书中对“光影的逻辑”进行了非常深入的剖析。它不仅仅是告诉我们光线会产生亮部和暗部，更是详细地分析了光线的来源、强度、方向等因素，是如何共同作用于石膏体表面，从而形成丰富多变的明暗层次。我以前画石膏，总觉得明暗关系处理得不够协调，有时候亮部太“死白”，有时候暗部太“糊死”。这本书通过大量的图例，展示了不同光照条件下的石膏体形态，让我看到了高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影之间的微妙联系。特别是对“灰部”的讲解，作者强调了灰部是连接亮部和暗部的桥梁，其细腻的灰度变化是塑造体积感的关键。它提供了多种描绘灰部的方法，比如运用交叉排线、叠加笔触以及巧妙利用橡皮擦提亮等，让我对灰部的处理不再感到束手无策。而且，书中对“材质的表现”也下了很大的功夫。它区分了不同石膏的质感，例如光滑的、粗糙的、有纹理的，并分析了它们在受光时产生的不同光影效果。作者引导读者思考如何通过笔触的粗细、方向、疏密以及灰度的变化，来模拟出这些不同的材质感。我尝试着去模仿书中的范例，去感受不同的笔触在纸上留下的痕迹，逐渐能够画出具有真实触感的石膏体。这本书还有一个章节是关于“形体的结构分析”的，它教我如何将复杂的石膏体分解成基本的几何形体，并理解这些基本形体在光影下的表现规律。这让我能够更加深入地理解石膏体的本质，从而在绘画过程中更有依据。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，在我手中，仿佛点亮了我绘画道路上的“迷雾”。在翻阅之前，我对素描的理解，总是停留在“形似”的层面，而这本书却引导我走向了“神似”。我最受益的一点是，它让我深刻理解了“体积感”的构建原理。书中并非简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是通过对光线在石膏体表面流动的轨迹进行细致的分析，来引导读者理解“体积”是如何被光线塑造出来的。我以前画石膏，总感觉像是个“贴”上去的平面，缺乏那种圆润的立体感。这本书通过对不同光源角度的模拟，展示了高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影之间的微妙关系，让我明白，即使是最简单的几何体，也蕴含着丰富的视觉信息。它教我如何通过精确的排线方向、疏密程度以及笔触的轻重，来刻画出石膏体表面的曲率和体积感。尤其令我印象深刻的是，书中对“灰部”的强调，它指出灰部是连接亮部和暗部的关键，其微妙的灰度变化是体现体积感的重要环节。作者提供了多种描绘灰部的方法，比如通过交叉排线、使用不同硬度的铅笔以及巧妙运用橡皮擦等，让我不再对灰部感到无从下手。此外，书中对“材质感”的表现也非常到位。它通过分析不同石膏材质（如光滑的、粗糙的）在受光时的不同反应，引导读者思考如何运用不同的笔触和灰度来区分和表现这些材质。例如，光滑的石膏表面会产生锐利的高光和清晰的明暗交界线，而粗糙的表面则会使光线散射，产生模糊的边缘和柔和的明暗过渡。我尝试着去模仿书中的范例，去感受不同笔触带来的细腻差异，逐渐能够画出具有真实质感的石膏体。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，我拿到手的时候，就觉得它和其他的素描教程不太一样，没有那种枯燥的说教，而是充满了对“画好”的引导和启发。我之前一直觉得画石膏像在“涂”一样，虽然知道要画明暗，但总找不到那种通透感。这本书让我最大的收获就是理解了“光感”的真正含义。书中用了大量的篇幅去讲解不同光源照射下，石膏体表面的光线变化，特别是对“灰面”和“灰部”的区分，让我豁然开朗。我一直以为暗部就是死黑一片，但这本书告诉我，即使在暗部，也有着丰富的层次和微妙的光影变化，比如反光，就是让暗部看起来不那么死板的关键。它通过对比分析，让你看到同一个石膏体在不同光线条件下的形态差异，从而理解光线对形体的塑造作用。我印象特别深刻的是书中对“高光”的处理，作者不是简单地留白，而是会分析高光的形状、大小、以及它在石膏表面是如何随着曲面而变化的，有时候是点状，有时候是线状，有时候甚至是破碎的。这本书教我如何通过精准的笔触和灰度变化，来模拟这些高光，而不是简单地用橡皮擦擦出来。而且，书中还强调了“笔触的语言”，告诉我不同的笔触方向、力度和密度，能够传递出不同的信息，比如用短促的笔触表现硬质材料，用细腻的排线表现光滑表面。我尝试着去模仿这些笔触，慢慢地，我画出的石膏体也开始有了那种“立起来”的感觉，不再是平面的剪影。这本书还有一个章节是关于“透视关系”的，它不是简单地讲几何透视的原理，而是将其与石膏体的塑造结合起来，让你理解在透视变化下，石膏体的形体是如何被拉伸或压缩的，以及不同角度下，明暗关系会有怎样的变化。我记得书中举了一个例子，画一个放在倾斜台面上的圆柱体，不仅要考虑圆柱体本身的透视，还要考虑台面的透视对圆柱体底部和侧面的影响。这些细节的讲解，让我感觉这本书不仅仅是教我画石膏，更是在教我如何“看”世界，如何去理解物体与光线、空间的关系。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，我真的花了挺长时间才看完，尤其是那些细节的处理，一开始总觉得抓不住要点。我印象最深刻的是关于明暗交界线的讲解，书里不是简单地告诉你“这里是暗部”，而是会分析光线是如何在石膏体表面产生微妙的转折，以及不同材质的石膏（比如光滑的大理石和略带粗糙的熟石膏）在受光和背光时产生的细微差别。我还记得书中有个章节专门讲如何用铅笔的不同硬度来表现体积感，比如用硬铅笔勾勒轮廓，用软铅笔填补暗部，但更重要的是，它强调了在两者之间如何通过排线的疏密、方向、交叉程度来过渡，让一个原本平面的线条变成一个具有空间深度的体。我之前画石膏，总是感觉“扁扁的”，就是因为我只注意了大的明暗块，而忽略了这些中间调的微妙变化。这本书让我明白，素描的魅力就在于这些“看不见”但又真实存在的细节，就像飞扬的笔触，看似随意，实则蕴含着对光影和体积的深刻理解。我尝试着去模仿书中的范例，从最简单的圆球开始，一点点地去感受光线在球体上的流动，去捕捉那些高光的边缘是如何随着球体的弧度变化而模糊或锐利的。一开始确实很难，总觉得画出来的效果不如书里那样生动，但坚持下来，我发现自己的眼睛真的被训练得更敏锐了，能看到之前忽略的东西。而且，书中提到的“形体结构”分析，也是让我茅塞顿开。它不是单纯地告诉你石膏的形状，而是让你去理解这个形状是如何由更基础的几何体组合而成的，比如一个柱体可以看作是圆柱体和截头方锥的结合。这种结构性的理解，让我在画任何复杂的物体时，都能先找到它的基本骨架，然后再去填充细节，这样出错的几率大大降低，而且画出来的东西也更有“骨气”，不会显得软塌塌的。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本素描教程，更像是一本打开我观察世界方式的钥匙，让我从一个“看”物体的人，变成了一个“读”懂物体的人。
评分《素描飞扬 几何石膏》这本书，在我手中，仿佛变成了一本“点石成金”的魔法书。在翻阅之前，我总觉得画石膏就像是在“堆砌”形状，缺乏生命力。这本书却让我看到了“光线”的神奇魔力。最让我震撼的是，书中对于“光线的语言”的解读，它不是简单地告诉你光线是怎么回事，而是通过大量的图例和生动的讲解，让你看到光线是如何在石膏体表面“雕刻”出体积的。我印象非常深刻的是，书中对“高光”的处理。它不仅仅是告诉你要留白，而是会分析高光的形状、大小、边缘的虚实，以及它如何随着石膏体的曲率而变化。它引导我去思考，为什么高光会出现在那里，以及如何通过精妙的笔触来模拟出那种耀眼的光感。我之前画的石膏，高光总是显得很突兀，不自然。通过学习这本书，我学会了如何将高光融入到整体的灰度变化中，让它看起来更加柔和、真实。而且，书中对“明暗交界线”的讲解，也让我茅塞顿开。它让我明白，明暗交界线并不是一条生硬的线，而是光线与物体表面相互作用的结果，它的形态会随着物体的曲率和光线的强弱而变化。书中的“形体解构”部分，也让我大开眼界。它鼓励我把复杂的石膏体分解成最基本的几何形体，比如球体、圆柱体、立方体等，然后去理解这些基本形体在光线下的表现规律。这就像是给我的绘画打下了坚实的基础，让我能够更有条理地去刻画复杂的物体。我还特别喜欢书中关于“材质的质感”的表现。它不仅仅是告诉你石膏是光滑的，而是会引导你去思考，光滑的表面和粗糙的表面在光线照射下会有怎样的不同，以及如何通过不同的笔触和灰度来区分它们。我尝试着去模仿书中的范例，去感受不同笔触带来的细腻差异，逐渐能够画出具有真实触感的石膏体。
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