具体描述
编辑推荐
浅显易懂的讲解，零基础读者一样学得会
扎实的基础知识构架，
锻炼观察的敏锐性与准确性
详尽的绘画步骤与分析，
培养技法的表现力度与熟练度
内容简介
水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向读者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。《水墨画特殊技法》解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。内页插图
目录
第一章 水墨画基础毛笔
毛笔的样式
墨和砚台
墨的种类
磨墨的方法
墨的浓淡
砚台的种类
砚台各部位名称
辨别优质砚台
纸张的种类
国画用纸
宣纸尺幅
国画颜料
其他工具
墨的表现技法
湿画法
干画法
水墨画用笔表现
山羊
墨的运用
墨分五色
王画法
天鹅
温画法
小浣熊
干湿结合
罗汉
第二章 水墨画笔墨技法
泼墨法
泼墨法的源流
泼墨法的技法特点
赤壁怀古
破墨法
破墨法定义
破墨法技术特点
葫芦
休憩
积墨法
积墨法定义
积墨法技术特点
积墨法绘制方法
颐和园
各种用笔技法
敲笔法
鱼跃图
减笔法
背包行者
线描法
老汉
少女
双钩法
松树
刷笔法
枯木
小憩
第三章 纸的肌理技法
揉纸法
冥思
湿画法
湿画法定义
湿画法种类
溪山幽趣
早春三月
泼彩法
黄山流云图
荷塘月色
纸印法
远山
第四章 特殊材料的使用
材料的使用
物质载体的多元化
绘画工具与材料的创新
胶矾法
觅食
用蜡法
小溪
胶染法
荷趣
撒盐法
雨荷图
第五章 特殊工具的使用
指画法
指画法的渊源
指画法的要点
指画法的指法
玉兰
瞄
秃鹰
实物拓印法
珠帘图
纸拓印法
纸拓印法——揉纸
螃蟹
纸拓印法二——上色
鱼
其他材料拓印
榕树下
雪山
吹墨法
寒梅
秃笔法
鹤
墨纹法
墨纹法的制作方法
春意
注水法
虾
喷弹法
月夜
第六章 自然风光的表现
自然风光
透视和比例
透视
比例
中国山水画的透视法则
高远法
深远法
平远法
建筑表现
小巷深处
钟楼
圆顶
日光表现
晌午
夜景表现
寂静夜色
暮色表现
金色晚霞
云的表现
远眺
雾的表现
黄山图
水的表现
渔村
泉瀑水口
田野的表现
山村朝阳
文房四宝保养
用户评价
刚拿到《水墨画特殊技法》这本书的时候，我还在琢磨“特殊技法”到底有多特殊。平时看一些国画大师的作品，总觉得他们的笔墨运用的游刃有余，好像随手一挥就能画出绝妙的意境，但自己尝试着去模仿，却总感觉“差了点火候”。这本书，真的是给了我一个非常大的启发。它所介绍的“墨法”的精进，绝对是我之前学习的盲区。我一直以为墨色就只有浓淡干湿这几种变化，但这本书却告诉我，墨色还可以通过“胶”、“矾”、“酒”、“醋”等不同的辅料，来产生更加丰富和奇妙的变化。比如，书中详细讲解了如何利用“焦墨”与“宿墨”的配合，来表现山石的苍劲和古朴。焦墨，就是用极浓的墨，落笔处留有干枯的笔触，能表现出山石的坚硬感；宿墨，则比焦墨稍湿润，但同样浓重，能表现出山石的厚重感。两者配合使用，就能让山石显得更加立体和有力量。我按照书中的方法去练习，发现以前画出的山石总是软绵绵的，现在用焦墨和宿墨来处理，山石的质感一下子就出来了，仿佛能触摸到岩石的粗糙表面。还有一个让我非常惊艳的技法是“飞白”的运用，书中不仅仅是教你如何快速运笔，更是深入分析了飞白产生的原理，以及如何根据不同的描绘对象，来调整飞白的“度”。比如，在描绘松树的针叶时，适度的飞白能表现出松针的锐利和刚劲；而在描绘人物的头发丝时，精准的飞白能表现出头发的飘逸和动感。我以前画人物，头发总是显得很死板，看了这本书后，我学会了如何在勾勒发丝时，通过控制笔触的力度和速度，留出一些飞白，让人物的头发瞬间灵动起来。书中还特别强调了“虚实结合”的理念，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是习惯把画面画得“满”一些，总觉得这样才能显得充实，但看了这本书后，我才明白，留白也是画面的重要组成部分。书中教我如何运用“留白”来表现云雾、水流，甚至是人物的眼神，让画面更有呼吸感和想象空间。我尝试着在画一幅山水时，留出大片的空白来表现天空和远景，然后用浓墨和淡墨来勾勒近处的山石和树木，这样处理后，画面显得既有深度，又有意境，仿佛能听到风吹过山谷的声音。这本书的讲解方式非常细致，从笔墨的选择，到宣纸的特性，再到具体的运笔技巧，都讲解得非常透彻。而且，书中的范例作品非常丰富，涵盖了山水、花鸟、人物等各种题材，让我能够直观地学习和借鉴。
评分《水墨画特殊技法》这本书，简直就像一本“武林秘籍”，把我从水墨画的“平淡”境界，带到了一个全新的“奇幻”世界。它所介绍的“漏矾法”的巧妙运用，真的是让我拍案叫绝。我之前一直觉得，水墨画在表现一些粗糙、有质感的物体时，总是显得比较“光滑”，缺乏那种自然的肌理感。这本书，为我提供了一个非常有效的解决方案。比如，书中有一章节详细讲解了如何利用“漏矾法”来表现山石的岩石纹理和斑驳感。我一直觉得水墨画的山石，总是显得有点“平”，不够立体，但通过漏矾法，可以在墨色未干时，让墨色自然渗透，形成一种非常自然的肌理效果，让山石显得更加粗糙、厚重，仿佛真的能感受到它的沧桑。我尝试着按照书中的方法去画一块石头，石头的纹理和斑驳感，都被表现得非常到位，仿佛真的能在石头上看到岁月的痕迹。还有一个让我非常受益的技法是“飞白”的精妙运用，它能够为画面增添一种“力量”和“动感”的美感。我以前画人物的衣纹，总觉得显得比较生硬，缺乏那种飘逸的动感，但通过飞白的运用，能够让衣纹显得更加流畅，而且墨色变化也非常丰富，显得更加生动有力。书中详细讲解了如何根据不同的衣物材质和人物动作，来调整飞白的“度”和“笔触”，让飞白的效果恰到好处，既能表现出衣物的质感，又不显得过于生硬。我尝试着画了一个人物，用飞白来表现人物的衣袂，效果让我自己都感到满意，衣袂显得飘逸灵动，充满了动感。书中还特别强调了“墨色的层次感”，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是过于依赖墨的浓淡，而忽略了墨色之间的微妙变化，但看了这本书后，我才明白，墨色也可以通过“焦”、“枯”、“湿”、“润”等多种方式来表现，而且这些变化能够极大地丰富画面的表现力。我尝试着画了一幅山水，用各种不同的墨色来表现山峦的起伏、树木的层次，效果让我自己都感到惊叹，画面瞬间变得更加深邃和富有层次感。这本书的讲解方式非常巧妙，而且配图非常细腻，让我能够非常深入地理解每一个技法的操作过程。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种更加精妙、更加具有表现力的水墨艺术。
评分《水墨画特殊技法》这本书，简直是把我从水墨画的“舒适区”里硬生生地拉了出来，让我看到了更广阔的天地。它所介绍的“积墨法”的精深运用，真的是让我惊叹不已。我之前对积墨法的理解，仅限于一层层叠加墨色，但这本书却让我明白了，积墨法不仅仅是叠加，更是一种“以墨破墨”、“以色破色”的艺术。比如，书中有一章节详细讲解了如何利用“浓墨积墨”来表现山石的厚重和深邃。我一直觉得水墨画的山石，总是显得有点“飘”，不够沉稳，但通过浓墨积墨，能够让山石的层次更加丰富，显得更加雄浑厚重，仿佛真的能感受到它的年代感。我尝试着按照书中的方法去画了一座山，山体显得异常厚重，而且墨色变化也非常丰富，非常有力量感。还有一个让我非常受益的技法是“焦墨”的运用，它能够为画面增添一种“干枯”和“苍劲”的美感。我以前画树，总觉得不够有力度，不够有那种饱经风霜的感觉，但通过焦墨的运用，能够让树干显得更加古朴，树枝更加遒劲有力。书中详细讲解了如何根据不同的树木形态，来调整焦墨的“度”和“笔触”，让焦墨的效果恰到好处，既能表现出树木的质感，又不显得过于生硬。我尝试着画了一棵老松树，用焦墨来表现树干，效果让我自己都感到满意，松树显得苍劲有力，仿佛在风中屹立了千年。书中还特别强调了“留白”的艺术，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是习惯把画面画得“满”，总觉得这样才能显得充实，但看了这本书后，我才明白，留白也是画面的重要组成部分。书中教我如何运用“留白”来表现云雾、水流，甚至是人物的眼神，让画面更有呼吸感和想象空间。我尝试着在画一幅山水时，留出大片的空白来表现天空和远景，然后用浓墨和淡墨来勾勒近处的山石和树木，这样处理后，画面显得既有深度，又有意境，仿佛能听到风吹过山谷的声音。这本书的讲解方式非常深入浅出，而且配图非常精美，让我能够非常容易地理解每一个技法的操作过程。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种更加自由、更加富有创造力的表达方式。
评分《水墨画特殊技法》这本书，简直是我在水墨画道路上遇到的一盏明灯！我一直以来都对水墨画情有独钟，尤其喜爱那种“写意”的韵味，但总觉得自己的作品在表现力上总是差那么一点点。这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它所介绍的“破墨法”的深度运用，真的是让我茅塞顿开。我以前理解的破墨法，大多是简单地用浓墨破淡墨，或者淡墨破浓墨，效果也比较有限。但这本书却从原理上深入剖析了墨在宣纸上扩散、渗透的物理过程，以及如何通过控制墨的浓度、湿度和笔触的叠加顺序，来创造出无穷无尽的墨色变化。比如，书中有一章节详细讲解了如何利用“破墨法”来表现山石的层次感和体积感。在画完一层淡墨的山峦后，用饱蘸浓墨的笔触沿着山石的结构去“破”，那些被浓墨晕染开的淡墨，会形成更丰富的墨色层次，让山石显得更加雄浑厚重，仿佛真的能感受到它的坚实和古老。我尝试着用这种方法画了一座山，效果简直令人惊叹，山体不再是平面的，而是有了立体的感，而且墨色的变化也更加自然，仿佛是自然生长出来的。还有一个让我非常兴奋的技法是“渍染法”，它能够创造出一种非常独特的“湿润”和“晕染”效果，尤其适合表现水流、云雾、花瓣等题材。书中详细讲解了如何通过控制水分和墨的比例，在宣纸上制造出这种“渍”的效果，让墨色自然地扩散开，形成一种朦胧而富有诗意的画面。我用渍染法画了一池荷花，那些荷叶上的水珠，以及花瓣的娇嫩感，都表现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到空气中的湿润气息。书中还特别强调了“笔法”与“墨法”的结合，以及如何根据不同的题材，灵活运用各种笔法来增强画面的表现力。比如，在画树枝时，可以用中锋勾勒出树枝的骨干，然后用侧锋皴擦出树皮的纹理；在画人物的衣纹时，可以用各种不同的线条来表现衣物的褶皱和质感。这些细节的讲解，让我觉得自己终于找到了突破口，能够更好地将内心的想法通过水墨画表现出来。这本书的讲解风格非常严谨，但又充满了人文关怀，它不仅仅是在教你技巧，更是在引导你如何去理解水墨画的意境和精神。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种艺术的生活方式。
评分拿到《水墨画特殊技法》这本书，我最大的感受就是，原来水墨画还可以这样画！它所介绍的“晕染法”的极致运用，真的是让我大开眼界。我之前一直以为晕染法就是简单地用湿笔去晕开墨色，但这本书却让我明白了，晕染法可以有如此丰富的变化和表现力。比如，书中有一章节详细讲解了如何利用“淡墨晕染”来表现水流的动态和透明感。我一直觉得水墨画很难表现水的流动性和透明感，但通过淡墨晕染，能够产生一种若隐若现的效果，让水流显得更加灵动和富有生命力。我尝试着用这种方法去画一条小溪，溪水的清澈和流动感，都被表现得非常到位，仿佛真的能听到潺潺的流水声。还有一个让我非常受益的技法是“飞白”的精妙运用，它能够为画面增添一种“苍劲”和“力度”的美感。我以前画山石，总觉得不够有力量，不够古朴，但通过飞白的运用，能够让山石的纹理更加清晰，显得更加坚硬和有历史感。书中详细讲解了如何根据不同的山石形态，来调整飞白的“度”和“疏密”，让飞白的效果恰到好处，既能表现出山石的质感，又不显得过于生硬。我尝试着画了一座山，用飞白来表现山体的纹理，效果让我自己都感到满意，山体显得更加雄伟壮阔。书中还特别强调了“墨色变化”的微妙之处，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是习惯于用几种固定的墨色，但这本书却教我如何通过对宣纸的“吃墨”程度，以及用笔的“力度”、“速度”、“角度”等多种因素的综合运用，来创造出超越传统“五色”的丰富墨色层次。我尝试着画了一幅树，用不同的墨色来表现树干的粗糙、树叶的茂密，效果让我自己都感到惊叹，树的层次感和立体感一下子就出来了。这本书的讲解方式非常直观，而且配图非常丰富，让我能够非常容易地理解每一个技法的操作过程。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生活的方式。
评分拿到《水墨画特殊技法》这本书，说实话，我当时抱着一种试试看的心态，因为我平时画水墨画，很多时候都是凭感觉在画，很少会去系统地研究一些“特殊”的技法。但这本书的出现，让我觉得自己之前的学习方式实在是太局限了。书里关于“墨分五色”的拓展讲解，绝对是我之前没有想到的。它不只是停留在线条的浓淡，而是深入到了如何通过对宣纸的“吃墨”程度，以及用笔的“力度”、“速度”、“角度”等多种因素的综合运用，来创造出超越传统“五色”的丰富墨色层次。我记得有一个章节详细介绍了如何利用“宿墨”和“清水”的对比来营造一种“虚实相生”的效果。宿墨，就是隔夜的墨，粘稠度高，落笔力道重，能留下非常沉稳的墨迹；而清水则能让墨迹迅速晕开，形成一种朦胧的效果。书中通过大量的范例，展示了如何将这两种对比强烈的墨色融合在一起，既能表现出物体的坚实感，又能营造出空间感和氛围感，这在我看来简直是鬼斧神工。我尝试着用这种方法来画山石，以往画出的山石总是显得有点“死”，缺乏生命力，但通过这种虚实结合的方法，山石的轮廓更加清晰，同时又有一种云雾缭绕的缥缈感，让画面一下子活了起来。还有书中关于“破墨法”的细致分析，让我彻底理解了什么叫做“以墨破墨”。我以前总以为破墨法就是用浓墨去破淡墨，或者反之，但书中深入讲解了不同墨色在不同湿度下的相互作用，以及如何利用破墨法来增加画面的层次感和立体感。比如，在画完一层淡墨的山峦后，用重墨去破，那些被重墨晕染开的淡墨，就会形成新的墨色变化，让山峦的层次更加丰富，仿佛真的有云雾在山间缭绕。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何利用“色彩”来辅助水墨画，比如在水墨画的基础上，局部运用淡彩，来点缀花鸟或者山水，让画面更加生动和富有情趣。这完全打破了我对水墨画“非黑即白”的刻板印象。我一直觉得水墨画的色彩运用非常讲究，不能太浓烈，也不能太随意。这本书提供的色彩搭配建议，以及如何运用色彩来强调画面的某个重点，都非常有参考价值。我尝试着在画好的山水中，用淡绿和淡蓝来表现远处的植被和天空，效果出奇的好，画面立刻就有了春天的气息。这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，但字里<bos>的每句话都充满了干货，而且配图非常丰富，让我能够直观地理解每一个技法的操作过程。我感觉自己像是获得了一位经验丰富的老先生的指导，他把我多年的绘画经验毫无保留地传授给了我。
评分《水墨画特殊技法》这本书，简直是我在水墨画学习路上的一次“醍醐灌顶”！它所介绍的“撞水法”和“撞墨法”的结合运用，绝对是我之前完全没有接触过的领域。我一直觉得，水墨画在表现一些柔软、湿润的物体时，总显得力不从心，难以表现出那种“水灵灵”的感觉。这本书，给了我一个全新的解决方案。比如，书中有一章节详细讲解了如何利用“撞水法”来表现花瓣的娇嫩和晶莹。我一直觉得水墨画很难表现花瓣的通透感，但通过撞水法，可以在墨色未干时，用清水去“撞击”墨色，让墨色自然地扩散开，形成一种水润、透明的效果，让花瓣显得更加娇嫩欲滴。我尝试着按照书中的方法去画一朵牡丹，花瓣的质感和色彩的变化，都被表现得非常到位，仿佛真的能感受到它的芬芳。还有一个让我非常受益的技法是“撞墨法”的运用，它能够为画面增添一种“力度”和“变化”的美感。我以前画竹子，总觉得竹叶显得比较单薄，不够有质感，但通过撞墨法，能够让竹叶显得更加浓密，而且墨色变化也非常丰富，显得更加生动有力。书中详细讲解了如何根据不同的题材，来调整撞墨的“度”和“笔触”，让撞墨的效果恰到好处，既能表现出物体的质感，又不显得过于生硬。我尝试着画了一丛翠竹，用撞墨法来表现竹叶，效果让我自己都感到满意，竹子显得苍翠欲滴，充满了生命力。书中还特别强调了“笔墨的整体性”，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总是过于关注局部，而忽略了整体的协调性，但看了这本书后，我才明白，笔墨的运用，最终是为了服务于整体的画面效果。书中教我如何将各种“特殊技法”融会贯通，让它们相互配合，共同营造出和谐统一的画面。我尝试着将撞水法、撞墨法以及其他一些技法结合运用，在一幅画中同时表现荷叶的湿润、荷花的娇嫩、以及水面的波光粼粼，效果让我自己都感到惊叹，画面瞬间充满了生机和灵动感。这本书的讲解方式非常新颖，而且配图非常多，让我能够非常直观地理解每一个技法的操作过程。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种更加大胆、更加创新的艺术表现手法。
评分读完《水墨画特殊技法》这本书，我感觉自己的水墨画视野一下子被打开了。之前我一直以为水墨画的技巧无非就是那么几种，比如勾、皴、擦、点、染，再加上对墨色浓淡干湿的控制，但这本书完全颠覆了我的认知。它所介绍的“特殊技法”实在是太妙了！比如，书中有一章讲的是如何运用“拓染法”来表现水流和云雾的朦胧感。我一直觉得水墨画很难表现这种虚无缥缈的效果，总是显得太实了。但这本书通过讲解如何利用宣纸的吸水性，以及配合特制的拓包和墨水，竟然能够创造出如同梦境般的效果，实在是令人惊叹。我尝试着按照书中的方法去练习，刚开始可能掌握不好力度和水分，画出来的效果有点失真，但随着反复练习，我逐渐找到了那种“若有若无”的感觉，画面立刻变得灵动起来。还有书中对“漏矾法”的讲解，更是让我大开眼界。我之前一直困惑于如何在水墨画中表现出物体表面的肌理感，比如粗糙的岩石、斑驳的树皮等等。这本书介绍的漏矾法，是通过在宣纸上事先涂抹一层特制的矾水，在墨色未干时用重墨叠加，然后利用矾水对墨色的阻隔作用，形成一种自然渗透的效果，从而产生出意想不到的肌理。这真的太神奇了，完全打破了我对墨色只能“平涂”的认知。我用这种方法尝试画了一块山石，效果比我之前用皴法画出来的要真实得多，石头表面的凹凸感和年代感一下子就出来了。书中还有一个章节讲的是“撞水法”和“撞墨法”的结合运用，这对表现荷叶、花瓣等题材，实在是太有用了。我一直觉得水墨画的花鸟很难表现出花瓣的晶莹剔透感和荷叶的水珠滚落感，但通过这种撞击法，可以非常自然地实现。特别是撞水法，在墨色未干时加入清水，水痕的扩散效果能够产生非常丰富的水色变化，让画面瞬间生动起来。而撞墨法则是在湿润的墨色上再次注入浓墨，形成一种自然的晕染和过渡，让画面更具层次感。我用这种方法画了一朵荷花，那荷叶上的水珠仿佛真的要滚落下来一样，花瓣的娇嫩感也表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是技巧的罗列，它更注重对这些技法背后原理的阐述，以及在不同题材中的实际运用。比如，在讲到“飞白”技法时，书中不仅介绍了如何通过运笔速度和力度来控制飞白，还分析了飞白在表现人物的飘逸发丝、衣袂，以及山石的嶙峋感时的不同作用。这些深入的讲解让我明白，这些“特殊技法”并非只是为了炫技，而是能够极大地丰富画面的表现力和艺术感染力。我真的觉得这本书非常适合那些对水墨画有一定基础，想要突破瓶颈，提升自己绘画水平的爱好者。它提供的不仅仅是技巧，更是一种全新的思考方式和创作理念。
评分哇，拿到这本书《水墨画特殊技法》的时候，我真是太激动了，简直像发现了一个宝藏！我一直都很喜欢水墨画，但总觉得自己的作品总差点什么，少了点灵魂，少了点那种“气韵生动”的感觉。市面上有很多教水墨画基础的书，从笔墨、墨色、构图都有涉及，但总感觉这些都是“常规操作”，满足不了我对更深层次技巧的渴求。这本书的封面就很有艺术感，深沉的墨色和雅致的字体，让我对里面的内容充满了期待。我迫不及待地翻开，想看看它到底“特殊”在哪里。一开始，我被书中对几种我从未接触过的墨色处理方法给吸引住了。比如，书中详细讲解了如何通过对宣纸进行预处理，例如矾水、生宣加熟宣的混合使用，以及在墨中加入特定比例的胶、矾等，来达到一种“浓淡干湿”之外的更丰富的墨色变化。我一直觉得水墨画的墨色变化非常微妙，尤其是那种“焦、枯、湿、润”之间的转换，总感觉难以把握。这本书提供了一些非常具体的操作步骤和大量的范例，让我明白原来这些效果是可以“人为”创造的，而不是完全靠运气。其中关于“飞白”的运用，书中不仅仅是教你怎么快速运笔，更是深入分析了飞白产生的原理，以及在不同题材（如山石、树枝、人物衣纹）中如何恰当运用飞白来增强画面质感和动感。我记得书中有一个章节专门讲了如何运用“积墨”和“破墨”的结合，这对初学者来说可能有点难，但书中的讲解非常细致，从笔触的叠加顺序，到墨色的深浅控制，再到如何利用“破墨”打破积墨的沉闷感，我感觉自己像是得到了一个大师的秘籍。我尝试着按照书里的方法去临摹，虽然一开始效果不太理想，但随着练习的深入，我渐渐体会到了其中的奥妙。以前我总觉得水墨画的层次感很难表现，尤其是画远景的山峦，总是显得 flat。但看了这本书后，我学会了如何利用浓淡不同的墨色，结合一些特殊的笔法，比如“皴法”的变化，来营造出远近分明、富有体积感和空间感的山水。书里还提到了如何通过“点”和“线”的巧妙组合来表现物体的质感，比如画石头时，可以用侧锋皴擦，结合点苔，就能画出岩石的粗糙感；画竹子时，用中锋勾勒，再用侧锋晕染，就能表现出竹子的挺拔和翠绿。这本书的讲解方式很接地气，不像一些学术性的著作那样枯燥，它更像是有一个经验丰富的老师在旁边一步步指导你，让你觉得学起来很有趣，也很有成就感。我特别喜欢书里的一些“小贴士”，比如关于宣纸的吸墨性如何根据个人喜好和画材进行调整，还有关于如何利用环境光来观察和表现墨色的微妙变化等等，这些细节都非常有价值。总的来说，这本书真的给了我很多惊喜，它让我看到了水墨画技法的无限可能性，也激发了我更深入探索水墨画的兴趣。
评分《水墨画特殊技法》这本书，在我阅读之前，一直以为水墨画的技巧就是那么几种“常规操作”。然而，这本书完全颠覆了我的认知，让我看到了水墨画技法的无限可能。它所介绍的“写意”技法的深化，绝对是我之前从未触及过的领域。我一直觉得，写意画讲究的是“意在笔先”，但如何做到“意”与“笔”的高度统一，却是一个巨大的挑战。这本书，为我提供了一个全新的视角。比如，书中有一章详细讲解了如何通过“点”来塑造形体和表现质感。我以前总觉得“点”只是画面中的点缀，但这本书却告诉我，点可以有大小、疏密、浓淡、枯湿之分，而且不同的点法，能够表现出截然不同的效果。比如，用浓墨重点来表现岩石的坚硬和古朴；用淡墨轻点来表现花朵的娇嫩和轻盈；用枯笔点来表现树枝的干枯和苍劲。我尝试着按照书中的方法去练习，用不同的点法去描绘一棵老树，效果让我自己都感到惊喜，树干的沧桑感和树叶的生命力，都被表现得淋漓尽致。还有一个让我非常受益的技法是“烘染法”，它能够为水墨画增添丰富的色彩和层次感。我以前总觉得水墨画只能是黑白灰，但书中却教我如何在水墨画的基础上，巧妙地运用淡彩，来丰富画面的色彩，让画面更加生动和富有情趣。比如，在画一幅山水时，可以用淡绿来渲染山体，用淡蓝来表现天空，这样处理后，画面立刻就有了春天的气息，而且色彩的处理也非常自然，不会显得突兀。书中还特别强调了“笔墨的韵律感”，这一点对我来说尤其重要。我以前画画，总觉得笔触比较生硬，缺乏流动感。这本书教我如何通过调整笔的运行轨迹、运笔的力度和速度，来创造出富有韵律感的笔触，让画面更加生动和富有生命力。我尝试着在画一幅竹子时，用各种不同的笔触来表现竹子的挺拔和柔韧，效果让我自己都感到满意，竹子仿佛在风中摇曳。这本书的讲解方式非常贴心，它不仅仅是教授技巧，更是在引导你如何去观察生活，如何去捕捉美。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种热爱生活、热爱艺术的态度。
评分物流给力
评分正品
评分内容一般
评分印刷精良，非常满意，值得一看
评分赞！！！！！！！！！！
评分不错~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评分正品
评分正品
评分快递很给力，5分好评，赞一个。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有