全素材照片：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

李家友 编

图书标签:

• 静物摄影
• 色彩
• 照片
• 素材
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 艺术
• 参考
• 教程

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229077778

版次：1

商品编码：11489210

包装：平装

丛书名： 全素材照片系列美术丛书

开本：8开

出版时间：2014-06-01

页数：176

编辑推荐

　　照片书一直都是高考冲刺阶段写生的必备素材书，本书收录的照片都是具有一定的代表性，也有模拟考场光源的考虑，适合读者使用。

内容简介

　　《全素材照片：色彩静物》是一本主要以色彩静物搭配实物照片的写生类高考美术辅导书，针对参加美术高考的考生读者自学使用。因主要针对美术高考的应试，在内容上以多种静物组合实物照片为主，为写生阶段的读者提供了不可多得的范本。书中所有照片分为短期、中期、长期三个阶段的静物组合，可根据自身学习进度进行难度不同的写生训练。
　　书中拍摄作品类型丰富，涵盖水果、蔬菜、花卉、文具、食品、器皿、杂物等各种类型，同时还针对不同类型考题提供对应的静物照片进行训练。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行策划工作，对历年美术高考、联考有敏锐的风向把握能力。

内页插图

目录

PART ONE 照片使用说明

NO．01 观察照片构图

构图原则

常见构图形式

NO．02 观察照片色调

影响色调的因素

画面色调的确定

NO．03 画照片

画照片步骤洋解

绘画时对照片的调整

NO．04 从画照片到写生

画黑片与写生

写生角度的选择

场景框选

PART TWO 单体素材集锦

NO．01 植物类

水果

蔬菜

NO．02 食品类

包装食品

生鲜

NO．03 器皿类

玻璃嚣皿

塑料器皿

金属器皿

陶瓷器皿

NO．04 生活杂物类

PART THREE 静物变式训练

NO．01 多角度训练

NO．02 静物变换训练

主体物变换训练

静物组合变换训练

NO．03 变调训练

衬布变调训练

光源变调训练

PART FOUR 组合素材集锦

NO．01 常规水果类静物组合

NO．02 常规蔬菜类静物组合

NO．03 常规花卉类静物组合

NO．04 静物组合拓展

PART FIVE 考试相关资料

NO．01 备考指南

色彩科目试卷评分参考

美术高考考查能力

考前准备

考场时间安排

NO．02 考题类型及分析

写生类考题

半默写类考题

默写类考题

NO．03 部分院校2012―2014年校考考题

NO．04 部分省市2012―2014年统考考题

NO．05 考题再现

2014年天津统考考题

2013年辽宁统考考题

2013年黑龙江统考考题

2013年江苏统考考题

2014年安徽统考考题

2013年安徽统考考题

2013年福建统考考题

2014年福建统考考题

2014年江西统考考题

2013年陕西统考考题

2014年贵州统考考题

2013年浙江统考考题

2013年吉林统考考题

2014年广西艺术学院考题

2014年浙江理工大学考题

2014年山东工艺美求学皖考题

2013年中国人民大学考题

2013年四川美术学院考题

2013年湖北美术学院考题

2014年景德镇陶瓷学院考题，

前言/序言

《光影织锦：静物摄影的艺术与技巧》 序言 在视觉的宏大叙事中，静物摄影如同一个静谧的诗篇，以其独特的视角捕捉日常之物的精髓，赋予寻常事物以不朽的生命力。它不张扬，却引人入胜；它不喧哗，却意味深长。从十八世纪的油画静物到当下以像素构建的影像，静物摄影始终是艺术家们探索光影、构图、色彩与情感的理想载体。本书《光影织锦：静物摄影的艺术与技巧》并非仅是技术手册，更是一次深入的艺术之旅，旨在引导读者穿越表象，洞察静物摄影中那些能够触动心灵的细腻之处，以及如何通过技术手段将其转化为引人入胜的视觉语言。 我们生活的世界，由无数个微小的细节构成。一本书翻开的书页，一杯尚未饮尽的茶，一束透过窗棂的光，一丛散落的落叶，甚至是日常生活中那些被我们匆匆掠过的器物，都可能在摄影师的镜头下，绽放出惊人的魅力。静物摄影的魅力在于它的可能性——它可以是严谨的科学解剖，也可以是奔放的抽象表达；它可以是细腻的感情流露，也可以是深刻的哲学思考。本书将带领您一同探索，如何在这片由光影、形体与色彩构筑的静谧天地里，织就属于您自己的视觉篇章。 第一章：静物摄影的哲学与美学 静物摄影的本质，在于“静”。它剥离了人物的动态与环境的喧嚣，将焦点纯粹地集中在物体的存在本身。这种“静”并非死寂，而是一种凝练的、被时间放慢的生命力。摄影师通过对物体形态、质感、光泽的细腻捕捉，以及对色彩、构图的精妙安排，赋予这些“静”的生命以全新的解读。 “物”的再发现： 我们常常习惯于以功能或习惯性的眼光看待事物。一碗米，可能只是提供能量的食物；一个花瓶，可能只是盛放鲜花的容器。而静物摄影，则鼓励我们以全新的视角去审视这些“物”。摄影师会放大其独特的纹理，捕捉其微妙的色彩变化，甚至思考其存在的历史与文化意义。一粒谷物，可以因为光影的塑造而呈现出宛如星辰般的质感；一块布料，可以因褶皱的光影变化而展现出雕塑般的立体感。这种“再发现”的过程，是静物摄影艺术性的起点。 光影的雕塑力： 光是静物摄影的灵魂。它不仅照亮了物体，更重要的是，它通过塑造阴影，勾勒出物体的体积、轮廓和肌理。侧光可以强调物体的纹理和立体感，顶光可以营造出戏剧性的光影对比，逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，为物体增添一丝神秘感。不同的布光方式，能够赋予同一物体截然不同的性格与情绪。本书将深入探讨各种自然光与人造光的运用技巧，以及如何通过光线的方向、强度和色温来营造氛围，甚至赋予物体以“生命”。 构图的叙事性： 构图是静物摄影的骨架。它引导观众的视线，组织画面中的元素，并最终传达摄影师的情感与思想。黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是帮助摄影师更好地安排画面，使之和谐、有重点、有动感。更重要的是，构图能够构建画面的叙事性。通过物体之间的相互关系、留白的运用，甚至画面的倾斜，都可以传递出故事感、情绪或者某种哲学思考。一本打开的书，可能意味着知识的开启；一个空杯，可能暗示着等待或失落。 色彩的情感语言： 色彩是视觉的直接冲击，是情感的催化剂。静物摄影中的色彩运用，远不止于对物体本身的还原。摄影师需要考虑色彩的冷暖、对比、饱和度，以及它们之间的相互关系，来营造特定的氛围和情绪。暖色调可以带来温馨、热情的感觉，冷色调则可能营造出宁静、忧郁的氛围。色彩的和谐搭配能够带来愉悦的视觉享受，而大胆的色彩冲突则能制造视觉张力，吸引观众的注意力。本书将探讨色彩理论在静物摄影中的应用，以及如何通过色彩搭配来强化画面主题。 第二章：基础技术与设备选择 精湛的技术是实现艺术构想的基石。本书将从器材选择到拍摄参数设置，细致讲解静物摄影所需的各项技术要点。 相机的选择与设置： 无论是单反相机、微单相机，还是甚至性能优越的手机，都可以成为静物摄影的得力工具。本书将介绍不同类型相机在静物摄影中的优劣，以及如何根据拍摄需求选择合适的相机。我们将重点讲解光圈、快门速度、ISO等基础曝光参数的设置，以及如何利用景深控制来突出主体，虚化背景。白平衡的准确设置对于还原物体真实的色彩至关重要，我们将详细介绍手动白平衡的设置技巧。 镜头的艺术： 镜头是相机的眼睛，不同的镜头会带来不同的视觉效果。定焦镜头通常拥有更锐利的画质和更大的光圈，适合营造浅景深效果，而变焦镜头则提供了更灵活的构图便利。微距镜头更是静物摄影的利器，能够捕捉到物体最细微之处的纹理和细节。本书将介绍不同焦段镜头的特性，以及它们在静物摄影中的应用场景，例如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间、突出主体。 照明的科学与艺术： 光源是静物摄影的核心要素。本书将详细介绍如何利用自然光进行拍摄，例如窗边的散射光、清晨柔和的光线，以及如何规避直射阳光带来的硬影。对于人造光源，我们将深入探讨柔光箱、反光伞、LED灯等常用摄影灯具的使用方法，以及如何通过调整灯光的角度、距离和强度来创造出理想的光影效果。闪光灯的运用并非一定要制造生硬的光线，通过柔光配件和离机引闪，可以实现媲美自然光的柔和效果。 三脚架与辅助工具： 稳固是静物摄影的基础。三脚架能够保证相机在长时间曝光或弱光环境下保持稳定，避免画面模糊。快门线或遥控器则能有效避免按下快门时产生的抖动。反光板是控制光影的利器，它能够将光线反射到阴影区域，提亮细节，使画面更加丰富。黑卡则可以用来吸收光线，加深阴影，创造更强的光影对比。本书将介绍这些辅助工具的妙用，帮助您更好地控制画面。 第三章：主题的构思与表现 静物摄影的魅力，很大程度上在于摄影师能否赋予画面以独特的“主题”和“故事”。 日常物件的情感叙事： 任何看似平凡的物品，都可能承载着一段故事，一段回忆，一种情感。一杯咖啡，可以勾起清晨的宁静；一本旧书，可以诉说岁月的沧桑；一盆绿植，可以象征生命的顽强。本书将引导您思考如何从日常生活中挖掘具有情感意义的元素，并通过构图、光影和色彩的配合，将这种情感以含蓄而动人的方式呈现出来。 抽象与概念的视觉化： 静物摄影并非仅仅是对现实的描摹，更可以是一种抽象的表达。通过对物体形态的解构，对光影的夸张处理，甚至对色彩的非现实运用，可以创造出具有强烈视觉冲击力和哲学意味的图像。例如，将简单的几何形体通过光影处理，营造出宇宙般深邃的意境；将模糊的纹理放大，呈现出超现实的画面。本书将探讨如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素，从而拓展静物摄影的表现边界。 特定主题的深化： 无论是关于时间的流逝，还是关于自然的馈赠，亦或是关于人文的传承，都可以成为静物摄影的独特主题。例如，一组以“秋日私语”为主题的作品，可以选取落叶、成熟的果实、被阳光穿透的枯枝等元素，通过温暖的光线和富有诗意的构图，营造出秋日特有的宁静与丰盈。本书将通过案例分析，展示如何围绕一个特定主题，进行素材的搜集、构思和拍摄，形成一系列具有连贯性和深度的作品。 第四章：光影的叙事与色彩的表达 这一章将深入探讨光影与色彩如何在静物摄影中发挥至关重要的作用。 光线的“质”与“形”： 除了方向与强度，光线的“质”——是柔和还是硬朗，是散射还是聚焦——对画面风格有着决定性的影响。柔光可以使物体表面更加平滑，细节柔和，营造出温馨、宁静的氛围；硬光则能产生强烈的明暗对比，勾勒出清晰的轮廓和丰富的纹理，制造出戏剧性、硬朗的视觉效果。本书将通过大量实例，演示如何根据拍摄主题选择合适的光线质感。 色彩的心理学与调性： 色彩不仅仅是物体的固有属性，更是一种强大的情感表达工具。冷暖色调、互补色、邻近色等色彩关系，能够直接影响观众的情绪。例如，饱和度高的暖色调往往能带来活泼、热情的感觉，而低饱和度的冷色调则更容易营造出沉静、内敛的氛围。本书将深入剖析色彩心理学在静物摄影中的应用，以及如何通过色彩的搭配与调整，形成统一的画面调性，例如“莫兰迪色系”的低饱和度与高级感，“赛博朋克”的霓虹色彩与未来感。 色彩的情感联想与象征： 不同的颜色在不同的文化背景下，可能带有不同的象征意义。例如，红色在中国文化中象征喜庆与热情，而在西方文化中可能与危险或爱情相关。摄影师可以巧妙地利用这种色彩的联想，为画面赋予更深层次的含义。例如，在描绘成熟与收获的主题时，大量运用黄色和橙色，能够直观地传达主题。 第五章：后期处理与风格塑造 后期处理是静物摄影的二次创作，它能够进一步完善画面，强化主题，塑造独特的个人风格。 基础调整：曝光、对比度与白平衡： 后期处理的第一步通常是对照片进行基础的调整，包括纠正曝光不足或过度的部分，调整画面的对比度，以及精确还原或营造所需的白平衡。本书将介绍主流后期软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作，以及如何通过这些调整来优化画面的整体观感。 色彩的精细化处理： 后期处理能够对色彩进行更细致的调整，包括饱和度、色相、明度的单独控制，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具的运用。通过对局部色彩的调整，可以突出画面中的重要元素，或者改变画面的整体氛围。例如，将背景的绿色稍微压暗，能够更突出前景的红色花朵。 质感与细节的增强： 锐化工具能够提升画面的清晰度，使物体的纹理和细节更加突出。降噪处理则能够在保持细节的同时，消除画面中的噪点，尤其是在弱光环境下拍摄的照片。本书将介绍如何适度地运用这些工具，避免过度处理导致画面失真。 创造性后期与风格化： 除了基础调整，后期处理还可以用于创造性的效果，例如局部色彩的改变、色调的统一、滤镜的运用，甚至是合成。这些技法能够帮助摄影师形成自己独特的视觉风格。例如，通过降低饱和度并增加冷色调，可以营造出复古、怀旧的风格；通过增加对比度和局部锐化，可以增强画面的力量感。本书将鼓励读者在掌握基础技法后，勇于尝试，探索属于自己的后期风格。 结语 《光影织锦：静物摄影的艺术与技巧》是一本关于发现、关于表达、关于创造的书。它邀请您放慢脚步，用眼睛去“看”这个世界，用相机去“捕捉”那些被忽略的美好。无论是初涉摄影的爱好者，还是寻求艺术突破的摄影师，本书都将为您提供一份全面而深入的指南，帮助您在静物摄影的广阔天地里，找到属于自己的创作语言，织就属于您的，独一无二的光影诗篇。每一件被定格的物品，都将成为您情感与思想的载体，在静谧的画面中，诉说着属于您的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一直在探索摄影语言的创作者来说，无疑是一场及时雨。《全素材照片：色彩静物》不仅仅是一本图片集，更是一本关于“看见”的书。它教会我如何用眼睛去“读”色彩，如何用镜头去“解构”光影，如何用构图去“编织”故事。我尤其欣赏书中对于“素材”的定义，它不只是具体的物品，更是色彩的组合、光影的变幻、质感的肌理。我最近在尝试拍摄一系列关于“时间”主题的静物，这本书给了我极大的启发。我开始关注那些会随着时间流逝而产生变化的物体，比如老旧的木头、褪色的布料，并通过书中关于色彩对比和光线渲染的技巧，去表现时间的痕迹。这本书让我对静物摄影的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书，是抱着试试看的心态，因为我对“全素材”这个概念有点模糊，不知道它到底能提供什么。但当我打开《全素材照片：色彩静物》之后，我彻底被惊艳到了。它提供的“素材”不仅仅是图片，更是一种思维方式。书中的每一张照片，都是一个完整的案例，展示了如何通过色彩、构图、光影等元素，将普通的静物变成引人入胜的艺术品。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻，那些看似随意的色彩组合，背后却有着深刻的逻辑和美感。这本书让我明白，静物摄影并非一成不变，而是充满无限可能。我最近在拍摄一些家里的盆栽，尝试运用书中关于绿色和白色搭配的技巧，效果出奇的好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作中需要大量的视觉素材，尤其是色彩方面。我一直都在寻找能够给我带来灵感，同时又具有实用性的参考资料。《全素材照片：色彩静物》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一个色彩搭配的宝典。书中的每一张静物照片，都仿佛在用色彩讲述一个故事。我尤其欣赏作者对于色彩饱和度、明度和对比度的精准把握，这些细节直接影响到照片的整体情绪和传达的信息。我经常将书中的一些搭配方式应用到我的设计项目中，无论是网页设计还是海报制作，都能从中找到意想不到的灵感。这本书让我重新认识到了色彩的魔力，也提升了我对色彩的敏感度和运用能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，翻开第一页就沉浸在色彩的海洋里。我一直以来都对摄影，尤其是静物摄影情有独钟，总是希望能捕捉到生活中那些被忽略的美好。而《全素材照片：色彩静物》恰恰满足了我对“素材”这个词的期待，它不仅仅是展示了精美的照片，更像是提供了一个可以反复汲取灵感的宝库。书中的每一个画面都经过了精心策划和构图，色彩的运用可以说是出神入化。无论是明亮的暖色调，还是宁静的冷色调，都处理得恰到好处，让人感受到色彩本身所蕴含的情感力量。我尤其喜欢那些将不同质感的物品巧妙地组合在一起的构图，比如光滑的玻璃杯旁搭配粗糙的亚麻布，或是柔软的花瓣映衬着金属的冰冷，这些对比不仅增加了画面的层次感，也激发了我对拍摄各种材质的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己拍照是“瞎拍”，没有什么章法，尤其是在拍静物的时候，总是觉得摆来摆去，拍出来的东西要么是乱的，要么是无聊的。但是，《全素材照片：色彩静物》这本书，真的是让我看到了不一样的天地。我一直以为静物就是把东西摆好了拍，没想到里面关于“素材”的构思，可以如此丰富。书里的很多照片，看似简单，但是仔细看，里面的颜色搭配、光影的变化，真的太巧妙了。我记得有一张照片，就是用一个很普通的橘子，但是通过背景的深蓝色和斜侧的光线，整个橘子就变得特别有立体感，而且颜色也显得更加鲜艳。这本书让我明白，原来静物摄影，也可以这么有艺术性，这么有创意。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得拍摄静物摄影，尤其是想要达到那种“高级感”，特别困难，很多时候感觉构图太死板，或者色彩搭配显得单调乏味。读了《全素材照片：色彩静物》之后，我才真正理解了“素材”的意义。它提供的不是死板的教程，而是鲜活的范例。书中的每一组照片，都可以拆解开来看，里面的每一个元素，无论是摆放的角度，光线的运用，还是道具的选择，都值得细细品味。我试着模仿书里的一张照片，将几个简单的水果，通过调整它们在画面中的位置和色彩饱和度，瞬间就有了生命力。这本书让我明白，静物摄影并不需要多么复杂的场景，关键在于对细节的捕捉和对色彩的敏感度。那些看似随意的摆设，背后都隐藏着摄影师的用心，而这本书就像是为你打开了一扇窗，让你窥见创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情，喜欢记录点滴美好的普通人。《全素材照片：色彩静物》这本书，就像是为我量身定做的。我一直都喜欢用相机记录生活中的美好瞬间，但总觉得拍出来的照片缺少一些“味道”。这本书里的每一张照片，都像是在讲述一个关于色彩和物件的故事。我特别喜欢里面那些利用简单道具，就能拍出大片效果的例子。比如，书中有一张照片，就是用一个玻璃瓶和一些干花，通过巧妙的光线设置，营造出一种梦幻般的感觉。我回家后，立刻找来家里的瓶子和花，尝试模仿，虽然我的技术还远不如书中的作者，但拍出来的照片，也比以前有了明显的进步。这本书真的让我爱上了静物摄影。

评分☆☆☆☆☆

这本《全素材照片：色彩静物》简直就是我这个小小的摄影爱好者的福音！我平时喜欢在家摆弄一些小东西，拍拍照片，但是总觉得拍出来的东西太平淡，没有那种惊艳的感觉。拿到这本书，我简直爱不释手。它里面的照片，每一张都充满了故事感。颜色搭配真的太绝了！有那种让人心情愉悦的明亮色系，也有那种沉静下来能让你思考的深邃色系。我特别喜欢里面关于如何利用背景来衬托主体物的例子，有时候只是换了一种颜色的背景，整个画面的感觉就完全不一样了。而且，书中对于光影的运用也让我学到了很多，同样一个道具，在不同的光线下，呈现出来的质感和氛围完全不同。我最近就在尝试着模仿书里的一张照片，用我自己的小花和一些旧物件，通过调整灯光，竟然也拍出了几分神韵。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得“素材”这个词，更多地出现在设计领域，对于摄影来说，可能就是直接提供图片。但《全素材照片：色彩静物》这本书，彻底颠覆了我的认知。它提供的，是一种更深层次的“素材”——一种关于色彩、光影、构图的理解和应用。书中的每一幅作品，都像是一次精心的实验，作者通过对色彩的巧妙运用，将平凡的静物赋予了非凡的生命力。我是一个对色彩非常敏感的人，这本书给我带来的启发是巨大的。我开始注意到生活中那些被忽略的色彩搭配，并且尝试将它们运用到自己的摄影创作中。我最近在拍我收藏的一些老物件，通过模仿书中关于怀旧色调的处理，我竟然拍出了非常有年代感的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对静物摄影尤其感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏亮点，画面显得比较单调。当我翻开《全素材照片：色彩静物》这本书时，我仿佛打开了一个全新的世界。这本书里的每一张照片都像是一堂生动的色彩课。作者对色彩的运用达到了炉火纯青的地步，无论是撞色、邻近色还是同类色，都能巧妙地搭配，营造出不同的视觉效果和情感氛围。我特别喜欢书中关于如何利用自然光和简单道具来提升画面质感的例子。我尝试模仿书中一张用旧书和一盏台灯拍摄的照片，通过调整台灯的角度和距离，我竟然也拍出了那种温暖、怀旧的感觉。这本书让我对静物摄影有了更深的理解，也给了我源源不断的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

没想象中的好，挺一般的书

评分☆☆☆☆☆

看起来还不错的样子哦！~

评分☆☆☆☆☆

很好啊

评分☆☆☆☆☆

真心不错的工具书

评分☆☆☆☆☆

挺好的不错的选择，可以的很好

评分☆☆☆☆☆

书角有破损但整体不错

评分☆☆☆☆☆

学习资料用书，京东图书很全很满意

评分☆☆☆☆☆

挺好的不错的选择，可以的很好

评分☆☆☆☆☆

书角有破损但整体不错