現貨 虛擬的殿堂 南宋畫院之省捨職製與後世想象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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〔美〕彭慧萍 著 著

圖書標籤:

• 南宋畫院
• 宋代繪畫
• 繪畫史
• 官學關係
• 職官製度
• 文化史
• 藝術史
• 虛擬殿堂
• 後世影響
• 學術研究

店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301290859

商品編碼：27422578186

包裝：平裝

齣版時間：2018-05-01

商-品詳情

《虛擬的殿堂：南宋畫院之省捨職製與後世想象》
定價：56元
作者：〔美〕彭慧萍 著
裝幀：平裝
書號：978-7-301-29085-9
齣版日期：2018/05 
齣版社：北京大學齣版社
開本：16開 
頁碼：312

內容簡介
本書站在宏觀的曆史視角，以時局變遷下南宋官製異動為經，以宮廷畫師的職官遷轉、調度運作、畫藝薪傳為緯，剖析為何宋室南渡，朝廷無法復置如同北宋翰林圖畫院，省捨獨立的實體畫院。研究結果錶明，南宋由“禦前畫師” “非禦前畫師”兩大模式供職宮廷，為遠紹唐代，汰換北宋，孕育元、明、清宮廷繪畫機構運作機製的搖籃推動者。此一運作模式，在宋亡後不斷轉型，由禦前畫師蛻變為後世對南宋實體畫院製度的想象。

作者簡介
彭慧萍(Huiping Pang)，中央美術學院史論係博士，斯坦福大學藝術史博士，Smithsonian Institution博士後，現任職於芝加哥藝術博物館，曾於Artibus Asiae、 Journal of Song-Yuan Studies、 Ming Studies等中英文核心期刊發錶數十篇學術文章。研究方嚮為宋元明清書畫史、宮廷政治製度史。代錶著作涉及遼金番馬畫、徽宗政治與天變、錦衣衛貪汙案，以及明代宮廷查抄案。

目錄
序 / 001
第一章 乾坤翻覆：汴宋皇城倒塌之後 / 001 
第一節 無省捨院址：無法尋覓南宋畫院院址 / 006 
第二節 闕復置記錄：曆史時機中南宋畫院應該復置卻錯過良機 / 013 
第三節 無編製層級：南宋中央官製機構未見畫院編製於何處 / 024 
第四節 無科層結構：南宋宮廷畫師官稱職銜之結構紊亂 / 035 
小 結 南渡生變 / 041

第二章 官製變遷：南渡後內侍省、翰林院、翰林子局命運各變 / 045 
第一節 內侍省：南渡後三省六部大肆裁並，內侍省1160年遭緻罷撤 / 047 
第二節 翰林院：南渡後翰林院下掛諸藝局已有掛牌虛實之彆 / 052
第三節 畫院職事：北宋畫院承擔之職事，南渡後遭瓜分侵奪 / 054 
第四節 朝臣降壓：娛樂性、消費性藝局南渡後遭諫阻韃閥 / 059 
小 結 曆史渦流 / 068

第三章 供職模式：南宋宮廷畫師之隸屬職局 / 073 
第一節 復職於何處：所謂宣和南渡，紹興間復官者均非復職於畫院 / 075 
第二節 散隸的供職：南宋“非禦前畫師”之隸籍機構散置諸處 / 076 
第三節 輪值的精英：南宋“禦前畫師”之輪值模式 / 091

第四章 職製流動：南宋宮廷畫師之職官遷轉 / 121 
第一節 雀屏中選：“非禦前畫師”至“禦前畫師” / 123 
第二節 南宋“禦前畫師”之利祿關升暨遷轉調度 / 124
第三節 奉使齣疆：南宋宮廷畫師改秩升遷之轉官新捷徑 / 143 
小 結 南宋宮廷畫師供職模式之轉型暨元、明、清後世的選擇性承襲 / 148

第五章 走齣宮牆：南宋宮廷畫師之民間性 / 155 
第一節 畫傢十三科：生活民間的宮廷畫師術科組織與流動模式 / 157 
第二節 傢族班底：畫傢十三科各教科專業如何代代薪傳 / 174 
第三節 作坊閤作：宮廷畫師閤作造畫 / 179 
小結 半官方、半民間的宮廷畫師暨畫傢十三科教科組織 / 204

第六章 後世的想象：元明清後世漸次締造南宋畫院之畫史形象 / 209 
第一節 預設製度 / 211 
第二節 變化官稱 / 217 
第三節 改動文本 / 218 
第四節 編織敘事 / 220 
第五節 臆造院址 / 220 
小 結 天崩地裂之後：曆史記憶與畫史神話 / 222

結 論 南宋畫院：宮廷畫師的抽象集閤體 / 225 

附 圖 / 235 
附 錶 / 241 
附錶一 1127—1138年間南宋朝廷之流竄記錄暨宮殿建置記錄 / 243 
附錶二 1163—1279年間有殿閣更名或翻新，但無機構職局的建置 / 262
圖 目 / 265
重要參考文獻 / 275
兩宋年錶 / 299
鳴 謝 / 301

精彩文摘
北宋（960 —1127）翰林圖畫院係一省捨獨立、職製完整之機構實體，這是作為機構的畫院。作為一個實質機構，北宋畫院於官製體係中於法有據：有明確固定的畫院院址，有機構存廢的曆史記錄，有職製鮮明的上下層機構，有詔書敕令的調整軌跡，有集中編製於畫院的畫師，有畫師集中住宿的房捨，有階秩分明的層級製度。凡此七項作為機構的規格條件，南渡後無一能夠成立。
沒有任何蛛絲馬跡，顯示南宋（1127—1279）官製體係中的畫院究竟復置於何處，古臨安地圖亦未見其蹤影。萬曆、清代至晚近畫史生成的“中瓦子”“ 富景園”“ 萬鬆嶺”三種南宋“畫院院址”， 其實均非畫院院址。翰林四藝局入南宋後，禦書院、天文局、醫官局三藝局均載錄詳備，唯獨畫院未見復置。南宋史籍多次載錄翰林三藝局之曆史沿革，無論復置、罷廢均有記錄。北宋畫院承擔之五 項職事( 繪畫、裝畫、製造神禦、閤香、捏塑) 南渡後各自肢解崩離，後四項變換跑道，繪畫則解體為“畫傢十三科”。 當所有南宋畫史、曆史等史籍文獻繳迴的均是一張無地理位置、無曆史文獻、無跡可尋的空白履曆，當所謂的畫院無法尋覓賴以隸屬、賴以係掛的上下層機構，當所謂“宣和南渡、紹興間復官”畫師之復職地點均非畫院，所有證據均指涉唯*的解答：南渡後沒有單一獨立的實體畫院。

《水墨餘韻：文人畫的時代變遷與精神傳承》 序言 中國繪畫，自古以來便是承載民族精神、哲學思辨與審美情趣的重要載體。它不僅僅是筆墨綫條的揮灑，更是文人心靈世界的抒寫，是時代風貌的縮影。從魏晉的玄遠空靈，到唐宋的雍容華貴，再到元明的雅逸脫俗，直至清代的程式化與文人畫的再興，每一個時代都留下瞭獨具魅力的水墨印記。而在這漫長的畫史長河中，文人畫以其獨特的價值取嚮、創作理念和藝術風格，扮演著舉足輕重的角色。它超越瞭純粹的技藝層麵，將個人的道德修養、情感錶達與對自然的感悟融為一體，形成瞭一種獨特的文化現象。 本書《水墨餘韻：文人畫的時代變遷與精神傳承》旨在深入探討中國文人畫的發展曆程，剖析其在不同曆史時期所呈現的時代特徵，並追溯其背後所蘊含的精神傳承。我們將穿梭於曆史的煙雲之中，探尋文人畫的源頭活水，見證其如何在中國社會的變革與文人心靈的演進中，不斷煥發新的生命力。 第一章：文人畫的濫觴與早期形態 文人畫的萌芽，可以追溯至魏晉南北朝時期。此時，隨著佛教的傳入和玄學思想的興起，士人階層開始注重個體精神的自由與超越。繪畫作為一種錶達方式，逐漸擺脫瞭純粹的宗教或政治功能，開始流露齣對自然景物、隱逸情趣的描繪。雖然此時的“文人畫”尚非獨立概念，但其內在的精神特質已隱約可見：強調筆墨的意趣，追求綫條的韻律，注重寫心而非寫實，這為後來的文人畫奠定瞭基礎。 東晉顧愷之的《洛神賦圖》，以其飄逸的筆法和傳神的刻畫，展現瞭文人對想象世界和情感世界的探索。而南北朝時期，山水畫的興起，如宗炳、王微等人對山水景物的描繪，已經開始流露齣對自然之美的直接體悟和抒發。他們不再將山水僅僅視為背景，而是將其作為錶達心境、寄托情懷的對象。此時的畫作，雖然多以人物畫為主，但在山水畫的初步探索中，已經孕育齣後來文人畫所推崇的“詩中有畫，畫中有詩”的意境。 第二章：唐宋：文人畫的初步發展與成熟 唐代是繪畫藝術的鼎盛時期，宮廷畫、佛教畫、人物畫都取得瞭輝煌成就。然而，在宮廷畫之外，文人藝術傢們的創作也逐漸活躍。例如，晚唐時期的溫庭筠、李商隱等詩人，他們的詩歌中常常流露齣對自然景物細膩的描繪和個人情感的抒發，這與文人畫的精神內核有著天然的契閤。同時，一些文人畫傢如張璪，其“師牛頭”的創作理念，強調從自然中獲得靈感，注重寫意，已經顯露齣文人畫的初步特徵。 真正意義上的文人畫，在宋代得到瞭更為顯著的發展。宋代文人士大夫階層日益壯大，他們不僅是政治傢、文學傢，也常常是藝術傢。蘇軾、黃庭堅、米芾等人，作為文人畫的代錶人物，不僅在文學上成就斐然，在繪畫上更是推陳齣新。 蘇軾提齣的“士人畫”概念，強調“不求工而求其意”，認為繪畫應該是文人抒發性情、錶達思想的工具，而非迎閤世俗審美的技藝展示。他主張“書畫本來同”，將書法藝術的筆墨韻味、結構章法引入繪畫，為文人畫注入瞭獨特的筆墨趣味。黃庭堅則強調“搜妙探微”，注重對事物內在精神的捕捉，並提齣“畫中‘意’勝於‘形’”。米芾及其子米友仁開創的“米點山水”，以濕潤的筆墨、淋灕的色彩，錶現江南山水的煙雨朦朧之美，這種寫意的手法，極大地拓展瞭山水畫的錶現力，也成為後世文人畫模仿的重要範式。 宋代文人畫的成熟，離不開當時社會文化環境的滋養。理學思想的興起，強調“格物緻知”、“修身養性”，使得文人士大夫更加注重內省和精神的提升。繪畫成為他們實現這一目標的重要途徑。他們將個人的道德情操、生活經曆、哲學思考融入畫作，使得文人畫具有瞭深刻的思想內涵和人文關懷。 第三章：元代：文人畫的自覺與高峰 元代是文人畫發展史上的一個重要轉摺點。由於濛古族統治下的政治環境，部分漢族知識分子選擇退隱山林，或以畫筆錶達對故國的思念、對現實的批判，或寄情山水，尋求精神的慰藉。這使得文人畫在元代呈現齣高度的自覺性和藝術上的高峰。 趙孟頫是元代文人畫的領軍人物。他不僅在書法、詩文上造詣深厚，更是大力提倡復古，將唐宋的繪畫傳統與文人的精神相結閤。他提齣的“石如飛白，木如扭麯，水泉圓摺，雲如撥煙，山石不皴，但用筆墨，已具其骨”等創作理念，強調筆墨在造型中的主體地位，主張以書入畫，以筆墨的韻律和力量來錶現物象的內在精神。他的山水畫，既有古樸之風，又不失文人的雅逸，對後世影響極大。 元代文人畫的另一重要特點是“逸格”的推崇。“逸格”是中國傳統繪畫的最高品格，強調超越形似，以神韻取勝。元代畫傢如高剋恭、黃公望、王濛、吳鎮、倪瓚（元四傢）等，在“逸格”的道路上進行瞭不懈的探索。 黃公望的《富春山居圖》，以其長捲的形式，層層遞進地展現瞭江南山水的秀美風光，筆墨溫潤，意境悠遠，被譽為“中國山水畫的巔峰之作”。王濛的畫作，則以繁復的皴法和宏大的構圖，錶現齣一種蒼勁雄渾的氣勢，體現瞭文人對自然造化力量的敬畏。吳鎮的山水，則以雄強蒼勁的筆墨，錶現齣一種孤寂曠遠的情懷。而倪瓚的畫作，則以簡潔的構圖、疏淡的筆墨，營造齣一種空寂、清高的意境，充分體現瞭文人對“獨善其身”的精神追求。 元代文人畫的繁榮，也體現在對題材的拓展和個人風格的強化上。除瞭山水畫，花鳥畫、人物畫等也逐漸融入文人畫的筆墨趣味和精神內涵。文人畫不再是少數文人的獨享，而是成為一種廣泛的文化思潮，深刻影響瞭後世的繪畫發展。 第四章：明清：文人畫的繼承、演變與多樣化 明代初期，文人畫的傳統得到瞭繼承和發展。雖然宮廷畫依然盛行，但以戴進、吳偉為代錶的浙派山水，雖然在筆墨上有所創新，但其風格的粗放與後期文人畫的雅逸有所區彆。而文徵明、唐寅、仇英（明四傢）的齣現，則標誌著文人畫在繼承元代傳統的基礎上，進一步走嚮成熟和多樣化。 文徵明是承上啓下的大傢，他的山水畫兼具元四傢的筆墨意趣，又注入瞭更為細膩的情感和優雅的氣質，其“文派”山水影響深遠。唐寅以其纔情橫溢，畫作既有精妙的筆法，又不失文人的灑脫和風趣。仇英雖為職業畫傢，但其畫作融閤瞭諸傢之長，在精工細描的同時，也體現瞭文人的審美趣味。 明代中後期，隨著文人階層的壯大和商品經濟的發展，文人畫的創作呈現齣更加豐富和多元的麵貌。以瀋周、唐寅、文徵明、仇英為代錶的“吳門畫派”，以其雅俗共賞的風格，進一步推廣瞭文人畫的審美理念。 到瞭清代，文人畫進入瞭一個新的發展階段。一方麵，一些畫傢如八大山人、石濤，在繼承傳統的基礎上，進行瞭大膽的創新，他們的畫作筆墨恣肆，意境奇絕，錶現齣強烈的個人風格和對傳統藝術的反叛精神。石濤提齣的“筆由我創，墨隨我變，畫由我易”，更是將文人畫的自由精神發揮到瞭極緻。 另一方麵，隨著社會政治的動蕩和文人地位的變化，文人畫也呈現齣更多的時代烙印。揚州畫派的齣現，以其“揚州八怪”為代錶，如鄭燮、金農等，他們的畫作風格鮮明，不拘一格，既有文人的雅趣，又不乏市井的活力和對社會現實的關注。他們打破瞭傳統的題材和筆墨束縛，將生活氣息和個人情感融入畫作，使文人畫更具包容性和生命力。 清代後期，文人畫的創作也齣現瞭一些程式化、模式化的傾嚮，但這並不妨礙其作為中國繪畫主流的地位。文人畫所代錶的筆墨精神、意境追求、人文關懷，已經深深地根植於中國繪畫的土壤之中，成為一種不可磨滅的文化基因。 第五章：文人畫的精神傳承與當代價值 文人畫之所以能在中國繪畫史上占據如此重要的地位，並曆久彌新，關鍵在於其所蘊含的深厚精神傳承。它不僅僅是一種繪畫風格，更是一種生活態度，一種人生哲學。 首先，文人畫強調“寫心”，即以筆墨抒發個人情感、錶達內心世界。這使得文人畫具有瞭強烈的主觀性和個性化色彩，每一幅作品都凝聚著畫傢的性情與思考。這種對個體精神世界的尊重和錶達，在任何時代都具有重要的意義。 其次，文人畫推崇“寫意”，注重從自然中體悟精神，捕捉事物的內在神韻，而非僅僅追求形似。這種對精神世界的關注，對物象內在本質的探求，引導人們超越物質錶象，體悟生命真諦。 再次，文人畫倡導“詩中有畫，畫中有詩”的境界，將詩歌、書法、繪畫三者融為一體，追求藝術的綜閤性和意境的深遠。這種跨學科的藝術融閤，拓展瞭藝術的錶現力，也豐富瞭人們的審美體驗。 最後，文人畫蘊含著“天人閤一”的哲學思想，強調人與自然的和諧共處。文人畫傢在描繪山水時，常常寄托著對自然的敬畏、對宇宙秩序的感悟，這是一種深刻的生態倫理和人文關懷。 在當代，文人畫的精神傳承依然具有重要的價值。在全球化和物質化浪潮的衝擊下，文人畫所倡導的內省、雅逸、對精神世界的追求，恰恰能為我們提供一種反思和超越的力量。文人畫的筆墨精神，可以啓發我們學習如何用簡潔的語言錶達深邃的思想，如何追求藝術的意境而非錶麵的華麗。文人畫對自然的描繪，也能引導我們重新審視與自然的和諧關係，重拾對生命本源的敬畏。 《水墨餘韻：文人畫的時代變遷與精神傳承》不僅僅是對中國繪畫史的一次梳理，更是對一種文化精神的追溯和解讀。我們希望通過這本書，能夠讓讀者更深刻地理解文人畫的魅力所在，感受那流淌在水墨之間，穿越韆年，至今依然觸動人心的文人精神。它如同一縷餘韻，在曆史的長河中迴蕩，在現代人的心中激起共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這部關於南宋畫院製度與後世想象的著作，給我帶來瞭極大的閱讀震撼。作者的筆觸細膩入微，仿佛帶領我穿越迴瞭那個風雲變幻的南宋時代。我原以為對那個時期的藝術史瞭解已算頗深，但讀完此書，纔發現自己之前的認知多麼淺薄。書中對“省捨職製”的考據之詳實，令人嘆為觀止。那些鮮為人知的宮廷畫傢的日常、他們的等級製度、以及不同職位之間的微妙關係，都被作者抽絲剝繭般地呈現齣來。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有將這些曆史細節停留在枯燥的文獻堆砌上，而是巧妙地將其融入到對畫作風格演變的分析中。我能清晰地感受到，製度如何塑造瞭藝術的審美取嚮，而藝術又如何在製度的框架內尋求突破。這種深層次的、結構性的分析，遠超一般藝術史著作的層麵，它更像是一部關於權力、製度與美學之間復雜博弈的社會史。書中的論證邏輯嚴密，旁徵博引，即便是那些看似微小的史料片段，在作者的整閤下也煥發齣強大的解釋力。讀罷掩捲，心中充滿瞭一種對曆史細節的敬畏與對作者學術功力的摺服。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的體驗感來說，這本書的“可讀性”達到瞭一個驚人的高度。它像是一部精心編排的音樂劇，有著明確的主題和高潮迭起的副綫情節。南宋宮廷的權力鬥爭，那些隱藏在筆墨之下的政治暗示，被作者用一種近乎偵探小說的筆法娓娓道來。我不得不驚嘆於作者在細節處理上的強大控製力。比如，書中對某一特定時期官窯瓷器風格與同期院體畫風的對比分析，看似跑題，實則深刻揭示瞭“院體”這一概念如何在更廣闊的宮廷藝術生産體係中運作。這種跨學科的整閤能力，讓我對“跨界研究”有瞭更直觀的理解。而且，作者對文獻的掌握程度令人信服，引用的材料不僅量大，更重要的是“對味”，每一條引用都精準地服務於核心論點，絕無炫技之嫌。讀完後，我感覺自己對“宋代”這個概念的理解，不再是扁平化的符號，而是充滿瞭復雜紋理和幽深陰影的立體結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格，簡直就是一場精緻的文學盛宴，完全超齣瞭我對學術專著的傳統想象。它不是那種冷冰冰、教條式的理論灌輸，而是充滿瞭文學的張力和敘事的魅力。作者似乎擁有將曆史人物“復活”的魔力，那些宋代的宮廷畫傢，不再是泛黃畫捲上模糊的簽名，而是活生生的、有血有肉的個體，有著各自的抱負與掙紮。特彆是關於後世對南宋畫院的“想象”部分，寫得尤為精彩。作者敏銳地捕捉到，時間如何扭麯和重塑瞭曆史記憶，不同朝代的文人是如何帶著各自的時代濾鏡去“閱讀”南宋的遺作。這種對“想象”的探討，極富後現代思辨的色彩，將傳統的藝術史研究推嚮瞭一個新的維度。我讀起來時，常常沉浸其中，仿佛與作者一同在曆史的長河中泅渡，感受著時間留下的層層疊疊的文化印記。這本書的行文是如此流暢自然，即使是處理那些極其晦澀的製度文本，也能被作者化為引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的學術深度是令人望而生畏的，但其結構設計卻極大地降低瞭閱讀門檻，這正是我認為它非常成功的地方。它巧妙地在“省捨職製”的製度構建與“後世想象”的文化嬗變之間架設瞭橋梁。我特彆喜歡作者對“虛實”的探討。南宋畫院的運行機製本身就帶著一種高度的儀式感和象徵性，而這種“虛擬的殿堂”是如何被後世反復挪用、乃至被“誤讀”的，是全書的核心魅力所在。作者並沒有簡單地批判後世的想象是“錯誤”的，而是以一種理解和接納的姿態，去分析這種想象的生成機製和文化意義。這種成熟而寬廣的史學視野，讓人感到耳目一新。每一次閱讀，我都能發現新的層次。它不隻是一部關於繪畫史的研究，更是一部關於“曆史如何被建構”的方法論展示。對於任何一個對中國古代文化史感興趣的讀者來說，這本書提供的思考工具和視角，其價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的，是那種深沉的曆史關懷和對藝術本質的追問。它不僅僅是在梳理一個朝代的官學機構，更是在追問：一個高度規範化的藝術生産體係，其生命力源自何處？它的衰落又預示著什麼？“虛擬的殿堂”這個標題本身就充滿瞭詩意與哲思。作者成功地將製度的冰冷與藝術的靈動結閤起來，展示瞭那個時代精英階層在恪守規矩的同時，如何通過微小的個體努力，將“製度的産物”升華為“不朽的藝術”。後世的想象，更是巧妙地證明瞭南宋畫院在文化意義上的“永生”。這種對藝術生命力的探討，超越瞭單純的史料整理，觸及瞭文化傳承和創新的哲學命題。讀完此書，我感受到的不是知識的飽脹，而是心智的開闊，仿佛推開瞭一扇通往更深層曆史理解的大門，讓人久久迴味，意猶未盡。