数字媒体艺术简史（高等学校数字媒体专业规划教材）*9787302476733 李四达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李四达 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302476733

商品编码：27614196566

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书信息
书名：	数字媒体艺术简史（高等学校数字媒体专业规划教材）
作者：	李四达
ISBN：	9787302476733
出版社：	清华大学出版社
定价：	89.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装-胶订
出版时间：2017-11-01	版次：1
页码：358	字数：648000

内容简介

本书是*本全面论述媒体艺术发展史的教材，是一本引导读者理解和掌握当代艺术，特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角，着重体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章，对媒体艺术谱系和数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书，本书内容丰富，图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，力图为读者梳理出数字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容括：媒体艺术谱系，媒体简史之传统时代与数字时代，媒体艺术前史之机械时代与波普时代，数字艺术史之算法时代与影像时代，媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子课件及教学辅助文档，可从清华大学出版社网站下载。本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物，适合于大专以上文化程度的读者，可作为高等院校媒体与当代艺术、新媒体艺术和数字媒体艺术等相关基础课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。

图书目录

章 媒体艺术谱系 001 11 媒介与信息 002 12 媒介考古学 003 13 媒介生态学 006 14 现代艺术谱系图 009 15 当代艺术谱系图 011 16 媒体艺术研究 015 17 数字媒体艺术 022 本章小结 025 本章思考题 025 第2章 媒体简史：传统时代 027 21 口语与身体语言 028 22 文字与插图 029 23 印刷与图书 032 24 摄影术 034 25 差分机 037 26 电影 039 27 广播和电视 043 本章小结 047 本章思考题 047 第3章 媒体简史：数字时代 049 31 未来的故事 050 32 图灵与计算机 053 33 控制论的宇宙 057 34 世界机器 060 35 计算机图形学 063 36 《概览》 065 37 互联网 068 38 移动互联网 074 39 大数据和智能化 076 3 可穿戴计算 079 311 智能机器人 085 本章小结 088 本章思考题 089 第4章 媒体艺术前史：机械时代 091 41 年畅想曲 092 42 机械时代的艺术 093 43 未来主义启示 095 44 达达与拼贴艺术 099 45 新媒体与实验电影 3 46 维尔托夫语言 6 47 机械时代的交互 1 48 苏俄时期的拼贴 111 49 超现实与灵境 113 本章小结 117 本章思考题 117 第5章 媒体艺术前史：波普时代 119 51 波普艺术时代 120 52 战后浮世绘 124 53 混合媒材绘画 126 54 我想成为一台机器 128 55 《黄色潜水艇》 131 56 欧普艺术 134 57 走向行为的艺术 137 58 录像艺术 140 59 流行艺术 146 5 光和动力艺术 148 511 埃舍尔与尤斯曼 153 本章小结 160 本章思考题 160 第6章 数字艺术史：算法时代 163 61 数字艺术谱系图 164 62 示波器与算法艺术 167 63 惠特尼与抽象动画 170 64 数字荷兰风格派 172 65 分形数学与艺术 175 66 数字艺术：从算法到图像 177 67 自动绘画机 183 68 变形动画 186 69 三维动画的机遇 190 6 创造现实之路 191 本章小结 195 本章思考题 196 第7章 数字艺术史：影像时代 199 71 电影的CGI时代 200 72 星球大战谱系图 201 73 工业光魔史 203 74 电子世界争霸战 209 75 皮克斯和蓝天工作室 212 76 数字时代 216 77 奥多比公 222 78 数字波普艺术 224 79 有机生命艺术 226 7 算法与图案艺术 230 711 后拼贴艺术 235 712 数字超现实主义 238 713 超扁平主义 247 本章小结 249 本章思考题 250 第8章 媒体艺术史：交互时代 251 81 交互时代的艺术 252 82 遗传艺术 256 83 远程遥在艺术 263 84 基因工程艺术 264 85 数字雕塑 267 86 3D打印艺术 271 87 数据行为艺术 278 88 虚拟现实艺术 280 89 网络艺术 285 8 交互影像艺术 289 811 交互装置 296 812 数字表演艺术 299 813 视错与碎片 303 814 故障艺术 6 815 机器人艺术 3 816 后网络艺术 315 本章小结 317 本章思考题 318 第9章 媒体艺术史：走向未来 319 91 EMOJI人间乐园 320 92 数字回归自然 324 93 关系美学与当代艺术 329 94 卷入式体验 332 95 媒介即环境 335 96 海量数据的美学 341 97 蒸汽波美学 344 98 后视镜中的未来 351 本章小结 357 本章思考题 358 参考文献 359

文摘|序言

本书是一本全面介绍媒体艺术，特别是数字媒体艺术历史的教材，帮助读者掌握当代媒体艺术。媒介大师麦克卢汉曾经说过：“我们塑造了工具，然后工具塑造了我们。”但他同时也指出：人不应当是工具的奴隶，而思想与智慧是工具和媒介的。因此，正是以麦克卢汉对媒介的思考为借鉴，本书站在科技文化发展的视角，系统梳理媒体艺术发展的主线，对媒体艺术谱系和数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的介绍，并着重体现了“谱系、技术与未来”的创作宗旨。不仅是作者近年来对媒体艺术、媒体文化思考与研究的总结，而且是站在面向未来的角度，为读者提供的一本“数字时代艺术媒介指南”。本书内容丰富、图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，相信读者会有所裨益。本书全彩印刷，制作精美，令读者爱不释手。本书提供了相关的教学课件和素材，感兴趣的读者可以在清华大学出版社的网站上下载。

作者介绍

暂无内容

数字媒体的进化：从符号到沉浸的千年之旅 本书旨在勾勒数字媒体艺术波澜壮阔的发展历程，并非对特定书籍内容的介绍，而是对这一新兴艺术形态的起源、演变、关键技术突破、美学范式转变以及未来发展趋势的深度梳理。我们将穿越时空的维度，探寻数字媒体艺术如何从早期抽象的符号与计算，一步步演化出今日我们所熟知的丰富多彩、互动沉浸的艺术体验。 第一章：数字媒体艺术的基因——早期思潮与萌芽（19世纪末 – 20世纪中期） 在数字计算尚未普及的年代，思想的种子早已悄然播撒。19世纪末，以马尔歇·傅立叶（Joseph Fourier）为代表的数学家们对信号的数学分析奠定了后来数字信号处理的理论基础。维多纳·瓦列里（Vannevar Bush）在1945年提出的“Memex”设想，虽然并非直接指向数字艺术，但其超链接、信息组织与检索的概念，却预示了数字信息交互的可能性。 同时，现代主义艺术思潮对抽象、形式和结构化的探索，也为后来的数字艺术提供了美学上的启示。包豪斯学派对工业化生产与艺术的融合、立体主义对多视角的解构、构成主义对几何形式的强调，都无形中影响着艺术家们对新媒介的想象。 20世纪初，一些艺术家开始尝试利用新兴技术进行创作。电影的诞生，作为一种新的叙事与视觉媒介，极大地拓展了艺术的表现力。而最早的电子音乐实验，如特雷门电子琴（Theremin）的发明，则预示着声音艺术将迈入电子时代。这些早期的探索，尽管尚未冠以“数字媒体艺术”之名，却为我们揭示了技术与艺术融合的必然性，以及人类对超越传统媒介限制的永恒追求。 第二章：计算时代的黎明——早期数字艺术的诞生与探索（20世纪中期 – 1970年代） 随着电子计算机的诞生与发展，数字媒体艺术的真正序曲得以奏响。1950年代，计算机科学的进步使得科学家和工程师开始利用计算机进行图像生成和处理。例如，本·拉普斯基（Ben Laposky）创作的“电子抽象”（Electronic Abstractions），利用示波器和电子电路创造出具有抽象美感的动态图像，被认为是早期计算机艺术的代表作。 1960年代，计算机图形学的萌芽带来了更多可能性。爱德华·扎杰克（Edward Zajac）在贝尔实验室创作的《米洛的宇宙》（Milton’s Paradise），是早期利用计算机生成的三维动画，尽管技术简陋，但其探索三维空间与运动的勇气令人赞叹。同时，艺术家们开始思考计算机作为一种创作工具的可能性，索尼娅·谢勒（Sonia Sheridan）等先驱者在艺术院校中引入计算机技术，鼓励学生探索新的创作方式。 然而，早期的计算机艺术面临着巨大的技术和观念障碍。昂贵的设备、复杂的操作、以及当时社会对“机器创作”的质疑，都限制了数字艺术的普及。但正是这些勇敢的探索者，在有限的条件下，为数字媒体艺术的未来奠定了坚实的基础，他们用逻辑和代码编织出最初的视觉诗篇。 第三章：交互与链接——数字媒体艺术的成熟与多元化（1980年代 – 2000年代初） 1980年代，个人计算机的普及、图形用户界面的出现以及多媒体技术的飞速发展，为数字媒体艺术的爆发式增长提供了沃土。艺术家们开始利用计算机进行绘画、动画、音乐创作，并探索新的互动形式。 计算机图形学的突破，如纹理映射、光照模型等技术的成熟，使得三维动画的逼真度大幅提升。电影《电子世界争霸战》（Tron）和《玩具总动员》（Toy Story）等作品，将计算机动画推向了主流视野，也激发了无数艺术家对数字视觉世界的想象。 与此同时，互动艺术开始兴起。早期的大型互动装置，如杰弗里·肖（Jeffrey Shaw）的作品，利用传感器和计算机系统，让观众能够直接参与到艺术作品的创造过程中。互联网的出现更是颠覆了艺术的传播方式和体验模式，超文本链接的概念孕育了网页艺术，数字艺术开始摆脱实体画廊的限制，以全新的姿态呈现在全球观众面前。 这个时期，数字媒体艺术呈现出前所未有的多元化。从数字绘画、数字雕塑，到电脑动画、交互装置、网络艺术，各种媒介和形式层出不穷。艺术家们不再仅仅满足于静态的呈现，他们更加注重观众的参与、体验和情感连接。 第四章：沉浸与共生——新媒体艺术的深度发展与未来展望（2000年代中 – 至今） 进入21世纪，数字媒体艺术的发展进入了一个更加注重沉浸感、参与度和跨媒介融合的新阶段。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等技术的成熟，为艺术家提供了构建全新感知体验的可能。观众不再是旁观者，而是能够“走进”艺术作品，与之进行深度互动，甚至成为作品的一部分。 数据可视化艺术兴起，将枯燥的数据转化为生动、具有艺术感染力的视觉呈现，模糊了科学与艺术的边界。生成艺术（Generative Art）利用算法和程序生成作品，赋予艺术创作新的生成逻辑和探索路径。人工智能（AI）的介入，不仅作为辅助工具，更成为创作的主体之一，引发了关于作者身份、创造力本质的深刻讨论。 数字媒体艺术与科学、技术、社会议题的结合也日益紧密。气候变化、环境保护、社会公平等议题，通过数字媒体艺术得到了更加直观、富有冲击力的表达。艺术家们利用新媒体技术，构建起连接个体与宏大叙事的桥梁，引发公众的思考和共鸣。 未来，数字媒体艺术将继续朝着更加个性化、智能化、去中心化的方向发展。区块链技术可能为数字艺术的版权保护和所有权分配带来新的解决方案。随着人工智能的进一步发展，我们可能会看到更加自主、具有情感表达能力的数字艺术形式出现。同时，数字媒体艺术也将更加注重与现实世界的融合，模糊虚拟与真实的界限，为我们带来前所未有的感官体验和认知拓展。 结语 数字媒体艺术的简史，是一部技术革新与人类创造力交织的历史。它从最初的抽象符号，经过计算的洗礼，发展出互动与链接的丰富形态，最终走向沉浸与共生的广阔未来。本书所描绘的，正是这场视觉、听觉、感知乃至情感的巨大变革，它不断挑战着我们对艺术的认知，也深刻地改变着我们理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，一直想找时间好好读读。我一直对数字媒体艺术这个领域很感兴趣，但总觉得它好像是一个很新很杂的东西，很多概念都比较模糊。我之前看过一些零散的介绍，但总归不成体系。这本书的标题听起来就很扎实，而且还是“高等学校数字媒体专业规划教材”，这说明它的内容肯定比较系统和权威，适合我们这种想要深入了解这个领域的人。我尤其期待它能梳理清楚数字媒体艺术的发展脉络，从最初的萌芽到现在的繁荣，中间经历了哪些重要的技术突破、艺术思潮和代表人物。希望它能像一个向导一样，带领我穿越数字媒体艺术的浩瀚时空，理解它为何会以今天的面貌出现。我脑子里有很多关于数字媒体艺术的疑问，比如它的定义到底是什么？它和传统艺术有什么区别又有什么联系？它在不同时期又呈现出怎样的特点？我希望这本书能够一一解答这些问题，让我对这个领域有一个清晰而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之前在学习和工作中接触过一些数字媒体的工具和技术，比如图像处理、视频编辑、网页设计等等，但总感觉自己只是在“使用”这些工具，而没有真正理解它们背后的艺术原理和发展逻辑。这本书既然是以“简史”为题，我猜它应该会从历史的角度来讲解数字媒体艺术，这正是我想看到的。我非常好奇，数字媒体艺术这个概念是如何产生的？它是如何一步步发展壮大，最终成为如今影响深远的学科和产业的？它在发展的过程中，是否受到过哪些其他艺术形式的影响？又反过来，它对其他艺术形式产生了怎样的冲击和启发？我特别希望能看到书中对于不同历史时期数字媒体艺术的代表性作品和创作理念的介绍，这样我才能更直观地感受到它在不同阶段的演变。如果能有一些案例分析，深入剖析一些经典作品的创作背景、技术运用和艺术价值，那就更好了。我希望能通过这本书，将我零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系，从而更好地理解数字媒体艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在传统艺术领域浸淫过一段时间的人，我一直对技术与艺术的融合感到好奇，尤其是当这种融合诞生了全新的艺术形态时。数字媒体艺术无疑是这种融合的典型代表。我希望这本书能够清晰地梳理出数字媒体艺术从何而来，它的发展过程中有哪些重要的里程碑事件，又有哪些关键的技术节点对其产生了深远影响。我尤其关注的是，在数字媒体艺术的发展过程中，艺术家的角色发生了怎样的变化？他们是如何从传统的创作者转变为技术与艺术的探索者的？这本书如果能提供一些关于艺术家如何拥抱新技术、如何运用数字工具进行创作的案例，那将非常有启发意义。我也想了解，数字媒体艺术是如何在不断变化的技术环境中，保持其艺术性的，而不是仅仅沦为技术的展示。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够从更宏观的视角去理解数字媒体艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“数字媒体艺术”这个词汇有些模糊的理解，总觉得它包罗万象，有点难以把握。有时候会把它和纯粹的技术操作混淆，有时候又会觉得它离艺术太远。这本书的副标题是“高等学校数字媒体专业规划教材”，这让我觉得它一定有非常清晰的专业定位和学术严谨性。我希望这本书能够为我揭示数字媒体艺术的核心概念和理论框架，让我明白它究竟是什么，它研究的对象是什么，它的基本构成元素有哪些。更重要的是，我希望它能够阐明数字媒体艺术与视觉传达、交互设计、动画、游戏设计等相关领域之间的关系，帮助我理解它们之间的界限与融合。有时候，学习一项新事物，最难的就是建立起最初的认知框架，这本书如果能在这方面做得出色，那我将非常受益。我期待它能提供一个扎实的理论基础，让我不再“望文生义”，而是能够真正地理解数字媒体艺术的内在逻辑和发展规律。

评分☆☆☆☆☆

我个人对一些具有实验性和前沿性的艺术形式一直抱有浓厚的兴趣，而数字媒体艺术无疑是其中一个非常活跃的领域。我一直很好奇，在数字技术飞速发展的今天，艺术创作的边界在哪里？数字媒体艺术是如何拓展这些边界的？这本书的“简史”视角，让我觉得它可能会追溯到数字媒体艺术的起源，甚至是早期计算机图形学、多媒体技术等与艺术结合的尝试。我非常想了解，在技术尚未成熟的时代，艺术家们是如何探索和运用这些新媒介的？他们的创意和实践又为后来的数字媒体艺术发展奠定了怎样的基础？我希望能看到书中对一些具有开创性意义的项目、艺术家或者技术进行介绍，比如早期数字动画的尝试、互动装置的出现等等。我希望这本书能让我感受到数字媒体艺术的创新活力，理解它是如何不断突破技术和想象的限制，创造出令人耳目一新的艺术作品的。