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蓝野等 著

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店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：27964252523

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-01

字数：439

商品参数

鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程
	定价	119.00
	出版社	人民邮电出版社
	出版时间	2018年05月
	开本	16
	作者	蓝野等
	页数	0
	ISBN编码	9787115481405

内容介绍
本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。 本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者介绍
蓝野 化妆造型师 服装设计师 古典饰品设计师 蓝野尚品职业技能培训学校创始人 蓝野尚品百家联盟学校校长 古代服饰文化推动者 毕业于山东理工大学 曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座 安洋 化妆造型讲师 服装设计师 时尚摄影师 蓝野尚品百家联盟教育总监 蓝野尚品技术联盟创意总监 莱倩国际彩妆专家团技术导师 全国多家化妆造型专业院校客座导师 出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本 作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今*人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

关联推荐
包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期共67个妆容与造型案例
目录
1. 先秦时期
先秦王后妆容造型 014
先秦王妃造型 018

2. 秦汉时期
秦汉素雅高髻妆容造型 022
秦汉反绾高髻造型 026
秦汉后妃妆容造型 029
秦汉贵妇椎髻造型 033
秦汉皇后花钗髻妆容造型 036
秦汉皇后金冠造型 040

3. 隋唐五代时期
仕女倭堕髻妆容造型 044
仕女高髻造型 049
仕女云髻造型 052
贵妇抛家髻妆容造型 055
贵妇插花高髻造型 060
贵妇云髻造型 063
皇后冠冕妆容造型 065
皇后宝髻造型 070
国夫人高髻妆容造型 073
国夫人半翻髻造型 077
贵妃堕马髻妆容造型 080
贵妃高髻造型 083
贵妃灵蛇髻妆容造型 086
贵妃高髻造型 090
仕女望仙髻妆容造型 093
仕女堕马髻造型 097
仕女丫髻妆容造型 099
仕女半翻髻造型 102
贵妃宝髻妆容造型 104
贵妃两鬓抱面造型 108

4. 宋元时期
宋代民妇妆容造型 112
宋代民妇盘髻造型 115
宋代皇后珍珠花钿妆容造型 117
宋代皇后高髻造型 120
元代罟罟冠妆容造型 123
元代少女发辫造型 127

5. 明清时期
明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型 132
明代点翠高髻婚服造型 137
明代凤冠婚服妆容造型 139
明代点翠高髻婚服造型 143
明代诰命夫人妆容造型 146
明代诰命夫人高髻造型 149
明代民妇妆容造型 151
明代民妇高髻造型 154
清朝妃子一字头妆容造型 156
清朝妃子钿子造型 160
清朝妃子大拉翅妆容造型 163
清朝妃子流苏大拉翅造型 167
清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型 170
清朝妃子点翠大拉翅造型 174
清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型 176
清朝妃子奢华大拉翅造型 179

6. 清末民初时期
凤冠霞帔婚服妆容造型 204
流苏高髻婚服造型 208
清末民初女子妆容造型 211
清末民初贵妇造型 216
清末民初钿子造型 219
清末民初民妇妆容造型 222
清末民初女子后盘发髻造型 225
清末民初缠头妆容造型 228
清末民初簪花发髻造型 231
清末民初中老年女子妆容造型 234
清末民初中老年女子后盘髻造型 238

7. 古典饰品制作
真羽仿点翠金丝凤制作 242
真羽仿点翠三尾凤制作 245
绢花制作 247

《霓裳羽衣：盛唐服饰与审美流变研究》 一、本书概述：深度剖析盛唐气象下的服饰艺术 本书旨在对中国历史上最为辉煌灿烂的时期之一——盛唐（约公元7世纪中叶至8世纪中叶）的服饰文化进行一次全面、深入且细致的学术梳理与研究。我们不着眼于零散的造型展示，而是聚焦于一个庞大而复杂的文化体系的构建、演变及其对后世的深远影响。全书采用历史学、人类学、艺术史学的多重交叉研究视角，力图还原那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的时代，服饰美学是如何映照出大唐磅礴的国力、开放的胸襟以及多元的文化融合。 本书的核心价值在于其对史料的严谨考据和对图像、出土实物证据的细致解读，旨在提供一套具有高阶学术价值的盛唐服饰研究范本，而非简单的图鉴或教程。 二、核心研究内容与章节结构 全书共分为六大部分，层层递进，构建起对盛唐服饰的立体认知框架： 第一部分：历史背景与文化土壤——盛唐的时代精神与服饰哲学 本部分首先勾勒出盛唐的政治、经济、宗教环境，特别是丝绸之路的畅通对服饰文化带来的冲击与机遇。重点探讨“胡风”如何被中原文化吸收、改造，形成独特的“大唐气象”。分析唐代服饰美学中“雍容华贵”与“自由奔放”并存的内在矛盾与和谐。 1.1 贞观遗风与开元盛世的服饰变迁轨迹 1.2 佛教、道教思想对服饰禁忌与象征意义的影响 1.3 异域文化元素在长安的影响力分析 第二部分：帝王礼制与官服制度的演变 深入研究唐代不同等级官僚体系下的服色、品秩区分，特别是武则天时期至玄宗时期官服制度的固化与革新。着重分析冕服、朝服、公服的形制特征，以及绶带、鱼袋等配饰所承载的明确等级信号。 2.1 唐代品秩服色的量化标准与色彩学研究 2.2 宫廷大典中的礼服形制还原与形制考证 2.3 军服与仪仗服的形制特点及其地域差异 第三部分：女性服饰的“破格”与“流变” 这是全书论述最为详尽的部分之一。我们摒弃对“袒胸装”的简单标签化描述，而是从社会地位、女性参与公共生活的程度，以及审美风尚的迭代角度，系统分析唐代女性服饰的创新性。 3.1 襦裙的结构分析：高腰、齐胸与帔帛的搭配艺术 详细解析齐胸襦裙的结构支撑，它如何不同于前代，并探讨其流行背后的社会心理因素。 3.2 幞头与花钿——发饰与面妆在时代审美中的角色定位 着重于发髻（如惊鹄髻、螺髻）的物理结构重建，结合壁画、雕塑进行三维空间分析，而非单纯的描摹。 3.3 论胡服与缺胯袍在唐代女性服饰中的渗透与适应性 第四部分：平民服饰与社会阶层分化 考察不同社会阶层（商贾、工匠、农户、仆役）在服饰上的具体区分。分析因职业和地域差异带来的服饰材质、色彩和纹样的限制。重点研究唐代对平民服饰在“奢靡”方面的官方管制与民间实际执行的落差。 4.1 纺织品技术的进步对平民服饰材质的影响 4.2 “布衣”的形制规范与地方性特色 第五部分：纹样、色彩与服饰的符号学解读 服饰不仅仅是蔽体之物，更是符号系统。本部分专注于解析唐代服饰上最常见的纹样——龙凤、宝相花、联珠纹、缠枝纹——的文化渊源和寓意，以及唐代特有的“间色”运用对整体审美的影响。 5.1 联珠纹中的“拜兽”元素与异域宗教符号的融合研究 5.2 丝织品纹样工艺（如绫罗锦缎）的制作技术追溯 第六部分：服饰对周边国家的影响——“东亚服饰圈”的形成 唐代服饰影响力超越国界，成为东亚文化圈的核心范式。本部分将对比分析唐代服饰（如官服制度、袍服形制）对新罗、百济、日本（奈良时代）服饰体系建立的决定性作用，并指出其在传入后的本土化改造路径。 6.1 奈良时代服制中的“唐风”残存与本土修正 6.2 丝绸之路沿线民族服饰的相互借鉴与影响 三、本书特色与学术贡献 本书的撰写严格遵循考古学和文献学的双重标准，旨在填补当前对盛唐服饰研究的系统性和深度上的空白。 1. 重构性研究： 结合墓葬壁画、三彩器皿、出土织物残片以及《旧唐书》《资治通鉴》等文献，尝试对已失传的服饰形制进行尽可能精确的科学重构。 2. 动态分析： 强调服饰是流动的文化载体，而非静止的图像。清晰划分出初唐、盛唐、中唐的审美取向变化。 3. 工艺揭秘： 附录部分将详细介绍唐代主要的纺织技术，如缂丝、织锦的工艺流程，帮助读者理解服饰华美的物质基础。 本书适合于中国古代史、艺术史、纺织服装史的专业研究人员、高校师生，以及对盛唐文化有深度探究需求的文化爱好者阅读参考。它提供的是一个理解唐代社会结构、审美趣味和国际视野的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名古风摄影师，一直在寻找能够帮助我提升作品质量的专业书籍，这本书的出现简直是雪中送炭。我一直觉得，要拍出有灵魂的古风照片，妆容发型是至关重要的，它们是连接人物与历史、连接情感与美学的桥梁。这本书的内容让我眼前一亮，它不仅仅是简单的教程，更像是一份关于中国古典美学的深度探索。书中对于不同朝代、不同场合的妆容发型都有详细的划分和讲解，这对于我来说非常有价值，因为我可以根据拍摄的主题和人物设定，选择最贴切的造型。我尤其欣赏书中对于妆容细节的刻画，比如如何利用色彩来表现人物的性格，如何通过线条来勾勒出古典的韵味。还有发型部分，书中展示了许多我之前从未接触过的复杂发髻，并且将制作过程分解得清晰易懂，即使是初学者也能尝试。我尝试着根据书中的步骤为我的模特打造了几款造型，效果远超我的预期。模特的容貌在古典妆容的修饰下，变得更加立体和有神韵，发型也显得精致而富有层次感。这些造型不仅提升了照片的整体美感，更重要的是，让人物在画面中充满了故事感。这本书对于我们这些需要创作真实而有历史厚重感的古风作品的人来说，是不可多得的宝藏。它让我看到了古典妆容的无限可能，也为我提供了强大的技术支持。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本书，真的感觉像是打开了一个尘封已久的宝箱，里面的每一页都闪烁着汉唐风韵的光芒。我一直对中国古典妆容和发型充满了好奇，尤其是在看古装剧的时候，那些精致绝伦的造型总是让我赞叹不已。这本书的封面就足够吸引人，那种“鬓影红妆”的意境，仿佛能闻到幽幽的香气，看到佳人款款走来。翻开书页，我被里面详尽的步骤和精美的图片深深吸引。从基础的底妆处理，到眉形的勾勒，再到眼妆的描绘，每一个细节都讲解得非常到位。尤其是发型部分，我一直觉得是古典造型中最具挑战性的部分，书中不仅有各种经典发型的图解，还有对其文化渊源的介绍，这让我不仅仅是学会了怎么做，更理解了为什么这么做。比如，书中关于“堕马髻”的讲解，让我明白了这种发型在唐朝流行的原因，以及它所代表的女性风貌。而且，书中不仅仅拘泥于某一个朝代的造型，而是涵盖了不同时期的特色，从先秦的质朴，到魏晋的风流，再到唐宋的雍容，再到明清的婉约，都做了相应的展示和解析。每一款造型的呈现都充满了艺术感，无论是模特的妆容，还是服饰的搭配，都经过了精心的设计，让人仿佛穿越回了那个时代。对于我这样一个爱好者来说，这本书就像是一本活着的教材，让我能够亲手去尝试，去体会，去创造属于自己的古典美。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 最近沉迷于汉服，也开始尝试自己动手打造一些古风造型，原本觉得这项技能离我非常遥远，充满了神秘感。但当我拿到这本《鬓影红妆》后，我发现我的看法完全颠覆了。这本书的编排非常合理，从基础的皮肤处理，到脸部立体感的塑造，再到眼影、腮红、唇妆的运用，每一个步骤都讲解得非常清晰，即使是没有任何基础的初学者，也能看得懂。而且，书中还贴心地配上了大量真人示范的图片，让我可以对照着学习，仿佛旁边就有一个专业的化妆老师在指导我。发型部分更是让我惊喜连连，那些看起来复杂无比的古装发髻，在书中都被拆解成了简单易学的步骤。我一直觉得自己的手不够灵巧，但是按照书中的指示，我竟然成功地盘出了好几个简单的发型，这让我获得了巨大的成就感。书中还介绍了一些发型的变换技巧，让我可以根据自己的发量和发型，做出不同的变化，不再局限于书本上的固定样式。最重要的是，这本书让我感受到了古典妆容发型的魅力，它不仅仅是为了“好看”，更是为了展现一种文化，一种气质。我开始尝试着将书中的知识运用到我的汉服穿搭中，每次完成一个造型，都觉得自己仿佛穿越了，充满了自信和韵味。这本书真的让我感受到了“动手改变自己”的乐趣，也让我对中国古典文化有了更深的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个对中国传统文化深深着迷的普通爱好者，我一直渴望能够更深入地了解和体验古人的生活方式，而妆容和发型无疑是其中最直观、最具有魅力的部分。我之前也看过一些关于古风妆容的文章或者零散的视频，但总觉得不够系统，不够专业。《鬓影红妆》这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本“如何化妆”的书，更是一本“如何理解美”的书。从书中的文字和图片中，我能够感受到作者对中国古典美学有着极其深刻的理解和热爱。书中对于不同时期女性的妆容特点、审美取向有着非常细致的描述，比如唐朝女子的丰腴之美，宋朝女子的淡雅风韵，都通过妆容发型得到了淋漓尽致的展现。更让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于妆容材料和工具的介绍，让我对古代的化妆品和手法有了初步的认识。我尝试着根据书中的一些简单教程，为自己化了一个宋朝风格的妆容，虽然只是基础的眉形和唇妆，但那种淡雅、内敛的气质立刻就显现出来了。这本书让我意识到，古典妆容的美，不仅仅在于外表的华丽，更在于它所蕴含的文化内涵和精神气质。它让我看到了中国古代女性的智慧和审美情趣，让我对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个热爱古风文化、并且对“复刻”历史有着强烈兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正触及中国古典妆容发型灵魂的书籍。很多市面上的教程往往流于表面，只停留在模仿的阶段，而缺乏对背后文化内涵的挖掘。幸运的是，《鬓影红妆》这本书填补了这一空白。它不仅仅是一本实操教程，更像是一份穿越时空的文化档案。书中对于不同朝代的妆容发型，不仅仅是展示其形态，更深入地探讨了其产生的社会背景、审美潮流，以及在当时所代表的女性身份和性格特点。我尤其欣赏书中对于细节的处理，例如书中对汉代“抹眉”的讲解，让我了解到古代女性是如何通过细微的眉形变化来展现不同的气质；又比如对唐代“红妆”的解析，让我看到了盛唐女性那种自信、奔放的美学追求。发型部分同样精彩，书中不仅展示了各种形态各异的发髻，还介绍了其制作的基本原理和技巧，这让我能够理解其结构和逻辑，从而进行更灵活的变通和创新。我尝试着根据书中的一些指示，为自己设计了几款不同风格的造型，不仅在视觉上得到了很大的提升，更重要的是，在制作的过程中，我仿佛与那些古代的女性进行了一场跨越时空的对话，感受到了她们的生活气息和审美情趣。这本书让我意识到，学习古典妆容发型，不仅仅是为了扮美，更是为了理解和传承一份宝贵而灿烂的文化遗产。