2018超群素描头像从结构到大关系2雷超群五官照片临摹正版书9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君远图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559326249

商品编码：28287425249

书名：超群素描头像 从结构到大关系2

主编：雷超群

出版社：黑龙江美术出版社

页数：94页

开本：8K

定价：88元

ISBN：9787559326751

出版社日期：2018年4月第1版

重量：0.9KG

《形神合一：现代人物肖像速写与色彩探索》 一、 艺术的起点：何为“人物肖像”？ 人物肖像，作为绘画艺术中最具挑战性也最富魅力的领域之一，不仅仅是对个体外貌的简单复刻，更是对生命精神、内在情感以及时代特征的深度凝练。它是一种跨越时空的对话，通过艺术家的眼睛，捕捉对象瞬间的生命律动，并将其凝固在画布或纸张之上，与观者产生共鸣。 从古至今，人物肖像的创作始终是艺术史的重要组成部分。从古埃及法老的威严雕塑，到古希腊罗马雕塑的理想化形象，再到文艺复兴时期大师们对人物内心世界的细腻描绘，直至现当代艺术家们对形式、观念与表达的多元探索，人物肖像的演变史，本身就是一部人类对自我认知、情感表达与社会观察的史诗。 《形神合一：现代人物肖像速写与色彩探索》一书，正是立足于这一深厚的艺术传统，同时紧密结合当代审美需求与表现手法，旨在为广大美术爱好者、专业院校学生及职业艺术家提供一套系统、深入、实用的现代人物肖像创作指南。本书不拘泥于单一的风格流派，而是提倡一种融汇贯通、触类旁通的学习方法，帮助读者在掌握扎实基本功的同时，也能开拓个人艺术视野，找到属于自己的独特表达方式。 二、 技法精进：速写中的结构与动态 速写，作为人物肖像创作的基础，是捕捉对象神韵、理解形体结构的关键。本书将速写部分置于核心地位，通过大量的实例分析与循序渐进的练习，引导读者深入理解人物的骨骼、肌肉、比例等结构要素，并学会如何在动态中观察和表现人物。 1. 结构解析：从骨骼到肌肉的立体认知 头部的基本骨骼结构： 深入解析颅骨、颌骨、面部骨骼（如眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）的立体形态与相互关系。理解这些基础结构，是绘制准确头像的基石。我们将通过不同角度的透视线、辅助线来帮助读者建立三维的头骨概念，而非平面化的描绘。 五官的解剖学原理： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的内在肌肉组织、骨骼支撑以及它们在不同表情下的变化。例如，眼睛的眼睑结构、眼球的球体感；鼻子的软骨与骨骼的结合；嘴巴的唇部肌肉走向与表情肌群。这些精细的解剖学知识，将使读者能够摆脱“画符号”，而是真正理解五官的构造，从而绘制出富有生命力、表情真实的五官。 面部比例与特征捕捉： 探讨古典比例与现实比例的差异，重点强调如何在速写中快速、准确地抓住人物的个性化特征。我们会提供不同脸型（瓜子脸、圆脸、方脸等）的速写方法，以及如何通过对鼻梁、嘴唇厚度、眼距等关键部位的细微观察，来刻画出人物的独特气质。 颈部与肩部连接： 强调头与颈、肩的生理连接关系，理解胸锁乳突肌、斜方肌等主要肌肉的形态，以及它们在不同姿态下的变化。准确描绘颈部和肩部的结构，能使人物头像的整体感更强，避免出现“头身分离”的现象。 2. 动态捕捉：在运动中寻找形体语言 全身比例与动态线： 介绍人体基本比例标准（如“头身比”），并重点讲解如何运用“动态线”来概括人物的姿态和运动趋势。一条流畅的动态线，能迅速传达人物的重心、力量方向和情绪状态。 身体各部分的协调性： 分析手臂、腿部、躯干在不同动作下的连接与转折。例如，手臂举起时，肩关节、肘关节、腕关节的联动；转身时，脊柱的扭转与肋骨的起伏。我们将通过大量写生速写范例，展示如何在快速的笔触中捕捉这些动态的连贯性。 手部与脚部的表现： 针对通常被视为难点的“手”和“脚”，本书将提供系统性的速写方法。从基本骨骼结构出发，讲解手指的关节变化、手掌的曲度和五个手指的相互关系；脚部的骨骼结构、足弓的支撑以及脚趾的律动。这些详细的讲解，将帮助读者克服对这些部位的恐惧，使其能够自信地表现人物的肢体语言。 速度与准确性的平衡： 强调速写的本质在于“速”与“准”的结合。如何在有限的时间内，用简洁的线条抓住人物的动态特点和主要结构，是速写训练的核心。本书将通过不同时限的练习建议，引导读者循序渐进地提高速写效率。 三、 色彩的魔力：从黑白灰到色彩斑斓 在掌握了扎实的形体基础后，本书将进一步引领读者进入色彩的奇妙世界。色彩不仅能够增强画面的真实感，更能极大地丰富画面的表现力，传达情感，营造氛围。 1. 色彩基础理论与感知 色彩的物理属性： 讲解色相、饱和度、明度这三大基本属性，以及它们之间的相互关系。理解这些基础概念，是进行色彩调配和分析色彩关系的前提。 色彩的心理效应与情感表达： 探讨不同颜色带给人的心理感受和情感联想，例如暖色调的温馨、冷色调的沉静、对比色的激情等。学习如何运用色彩来烘托人物的情绪，营造特定的艺术氛围。 光影与色彩的关系： 深入分析光线照射下物体表面色彩的变化，理解“冷暖对比”、“固有色”、“环境色”、“光源色”等概念。学习如何根据光源的冷暖来处理画面的色彩倾向，以及如何利用色彩的虚实关系来塑造空间感。 2. 色彩在人物肖像中的应用 肤色的科学调配： 针对不同肤色（白皙、健康、黝黑等）的底层色彩进行深入解析。讲解如何从基本色（红、黄、蓝）出发，调配出丰富、自然的肤色变化，避免人物面部出现“白纸”或“蜡黄”的平板感。 五官与肤色的互动： 分析五官与脸部肤色之间的微妙色彩关系。例如，眼球的晶莹感、唇部的红润感，以及鼻翼、眼窝等处的色彩微妙变化，如何通过色彩的叠加与衔接，使五官更加生动立体。 背景与人物的色彩协调： 讲解如何根据人物的色彩倾向，选择合适的背景色彩，以达到和谐统一或形成视觉冲击力的效果。如何通过背景的虚实、色彩的冷暖对比，来衬托人物主体，突出人物的个性。 色彩的情感表达与意境营造： 案例分析不同色彩运用所传达出的不同情感和意境。例如，明亮、鲜艳的色彩可能表现喜悦、活力；灰暗、沉郁的色彩则可能烘托忧伤、沉思。读者将学习如何主动运用色彩来为画面注入灵魂。 3. 不同媒介的色彩表现 素描中的色彩感知： 即使在黑白素描中，也存在着“色彩”的感知，即不同灰度的变化。本书将强调在素描中如何通过笔触、明暗层次来表现色彩的微妙差异，以及如何用“色彩感”来塑造形体。 油画、水彩、丙烯等媒介的色彩特点： 针对不同绘画材料的特性，提供相应的色彩运用建议。例如，油画的厚重与叠加，水彩的透明与晕染，丙烯的快速与覆盖。 数字绘画中的色彩探索： 结合现代数字绘画技术，介绍如何在数位板上进行色彩的调配、叠加与特效处理，为读者提供更广阔的创作平台。 四、 整体关系与艺术升华 在掌握了基本结构与色彩运用之后，本书将引导读者关注画面的整体关系，并将技术升华至艺术表达的层面。 1. 大关系的处理：从整体到局部 整体构图与空间布局： 强调在动笔之初就应考虑画面的整体构图，包括主体位置、辅助元素、视觉引导线等。如何利用构图来营造画面的平衡感、动势感和空间感。 明暗关系与空间层次： 深入讲解明暗交界线、投影、反光等概念，以及它们如何帮助塑造物体的体积感和空间深度。如何在画面中建立有层次的明暗关系，使画面既有重点又不失整体感。 虚实相生与画面节奏： 探讨画面中“虚”与“实”的运用。如何通过对细节的处理，虚化背景，来突出主体；如何通过线条的粗细、笔触的疏密来控制画面的节奏感。 2. 神韵捕捉与个性表达 “神”与“形”的统一： 强调人物肖像创作的最高境界是“形神合一”。在准确描绘形体的基础上，如何通过眼神、表情、姿态的微妙刻画，来捕捉人物的内在精神、性格特征和情感状态。 艺术家的主观视角与情感注入： 鼓励读者在写实的基础上，融入自己的艺术理解与情感。艺术创作不是单纯的模仿，而是艺术家对现实世界的感悟与再创造。 风格的探索与形成： 引导读者在学习和实践中，逐渐形成自己的绘画风格。风格不是刻意模仿，而是技术、思想、个性的自然流露。 3. 实践指导与灵感激发 丰富的案例分析： 本书汇集了大量不同风格、不同媒介、不同题材的人物肖像作品，并对其创作思路、技法特点进行详细解读，为读者提供丰富的视觉参考与学习范例。 循序渐进的练习方法： 提供从基础练习到综合创作的完整学习路径，帮助读者系统地提升绘画能力。 名家访谈与创作感悟： 邀请多位当代著名肖像画家分享他们的创作经验、艺术理念与成长历程，为读者带来深刻的启发。 《形神合一：现代人物肖像速写与色彩探索》，不仅仅是一本技术教程，更是一次关于如何“看见”与“表达”的艺术之旅。它将带领您走进人物肖像的创作殿堂，让您在掌握精湛技艺的同时，发现艺术创作的无限乐趣与深邃意义，最终创作出具有独特生命力和艺术感染力的肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被其严谨的学术态度和扎实的教学方法所吸引。我是一名美术院校的学生，一直以来都在寻找能够系统性提升素描能力的教材。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但很多都流于表面，或者讲解得过于碎片化。而这本书，则从最根本的“结构”入手，层层递进，将复杂的五官塑造过程分解为易于理解的步骤。我尤其欣赏书中对头部骨骼结构的讲解，虽然是素描教材，但作者并没有回避对解剖知识的提及，而是将解剖结构与画面表现有机地结合起来。他详细讲解了颅骨、面骨的起伏变化，以及它们如何影响到眉骨、颧骨、下颌骨的形态，进而决定了眼窝、鼻腔、口腔的凹陷与突出。这种基于解剖学基础的讲解，使得我们能够更加深入地理解五官的立体感和真实感。书中的五官照片临摹部分，更是为我们提供了极好的学习范本。每一张照片都经过精心挑选，能够清晰地展示出人物的五官特点和面部表情。我尝试着按照书中的讲解去临摹，从整体的轮廓把握，到五官的比例关系，再到细节的刻画，每一步都充满了挑战，但也充满了乐趣。我发现，当我真正理解了结构的原理，再去观察和临摹时，画面就会变得更加生动和有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处，在于它不仅仅教授我们如何“画”，更重要的是教会我们如何“看”。在学习素描的过程中，我常常陷入一种困境，就是知道该画什么，却不知道如何才能画得像，画得有神。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。作者雷超群先生在讲解五官时，并没有简单地罗列出各种形状和比例，而是强调了“关系”的重要性。他从整体的面部结构出发，分析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在整个面部骨骼和肌肉组织中的相互位置、大小、方向以及它们之间的比例关系。我记得书中有关于如何刻画眼睛的章节，作者不仅仅讲解了眼球的球体感，更强调了眼睑的厚度、眉骨的走向以及眼角内外的转折。他用清晰的语言和精美的图例，为我们展示了如何通过对这些细节的准确把握，来表现人物的情绪和神态。更让我印象深刻的是，书中还有关于如何分析照片中人物表情的讲解。通过对表情肌肉的理解，我们能够更好地捕捉到人物情绪的细微变化，并将这些变化体现在素描作品中。我尝试着按照书中的方法去分析和临摹，发现自己对人物的观察能力有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是清晰细腻的五官照片，仿佛真人就在眼前。我一直对素描五官的刻画感到困惑，总觉得抓不住关键，画面总显得僵硬而缺乏生命力。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。作者雷超群先生的讲解深入浅出，从最基础的结构入手，一点点剖析五官的每一个细节，比如眼睛的眼球、眼睑、睫毛的走向，鼻子的鼻梁、鼻头、鼻翼的转折，嘴唇的厚薄、嘴角的变化，乃至耳朵的每一处凹凸，都讲解得极为细致。更难能可贵的是，他并没有止步于孤立的五官分析，而是将它们置于整个面部结构的大关系中去考察，强调了五官之间的比例、透视以及它们如何相互影响，共同构建一张生动立体的脸。我尤其喜欢书中对光影的讲解，通过不同角度的光线照射，如何表现出五官的体积感和层次感，这部分内容让我受益匪浅。许多时候，我们画的五官看起来平平无奇，就是因为忽略了光影的微妙变化。这本书给了我一种全新的视角，让我明白，素描不仅仅是线条的堆砌，更是对光影、结构、体积的深刻理解和表现。我反复阅读了关于眼睛的部分，书中提供了多种眼型的描绘方法，从内双到外双，从杏眼到丹凤眼，都给出了详尽的步骤和技巧。尤其是如何表现眼睛的神采，这一点是很多素描初学者都会遇到的难点。书中通过对眼神光、眼球的反射以及眼睑的微妙起伏的刻画，让我看到了如何让眼睛“活”起来。同时，我也尝试着按照书中的方法去临摹，虽然初次尝试还有很多不足，但比起之前，进步却是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画的业余爱好者，一直以来都对素描头像充满兴趣，但苦于没有系统的方法指导，画出来的作品总显得生硬，缺乏神韵。当我拿到这本书时，简直欣喜若狂。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地列举各种比例和结构，而是从“结构到大关系”，将复杂的五官描绘过程分解得清晰明了。我特别喜欢书中关于眼睛的讲解，作者不仅仅分析了眼球的球形，更详细地讲解了眼睑的厚度、眉毛的走向以及睫毛的生长方向。他通过对比不同角度的照片，让我们看到同一个眼睛在不同表情和光线下的微妙变化。同时，书中对鼻子的刻画也让我受益匪浅，不仅仅是鼻梁和鼻头的简单勾勒，更是对鼻翼软骨、鼻孔的透视和阴影处理的深入讲解。我发现，很多时候我们画不好鼻子，就是因为忽略了这些细节。这本书的“照片临摹”部分更是为我们提供了宝贵的学习资源，每一张照片都非常清晰，人物的五官特点一览无余，配合作者的讲解，让我们能够更加直观地学习如何捕捉人物的神态和气质。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的进步都让我充满成就感，我能感觉到自己的绘画水平正在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的绘画视角。我一直认为，素描的重点在于线条的精准和结构的准确，但这本书让我明白，更重要的是“关系”。作者在讲解五官时，总是从整体的头部结构出发，分析五官在面部的位置、大小、方向以及相互之间的比例关系。我尤其喜欢书中关于嘴巴的讲解，它不仅仅是描绘嘴唇的轮廓，更是强调了嘴角的变化、唇纹的走向以及牙齿的透视。书中通过对不同表情的照片分析，让我们看到同一个嘴巴在微笑、说话、沉思时的不同形态。这种讲解方式，让我对嘴巴的认识不再停留在表面的线条，而是对其表情的丰富性有了更深刻的理解。此外，书中还提供了大量的照片临摹素材，每一张照片都非常清晰，人物的五官特点一览无余。我尝试着按照书中的方法去临摹，从整体的轮廓把握，到五官的比例关系，再到细节的刻画，每一步都充满了指导性。我发现，当我真正理解了“关系”的重要性，再去观察和临摹时，画面就会变得更加生动和有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的绘画体验。我一直认为，素描的重点在于线条的精准和结构的准确，但这本书让我明白，更重要的是“观察”。作者在讲解五官时，并没有简单地罗列出各种形状和比例，而是强调了“关系”的重要性。他从整体的面部结构出发，分析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在整个面部骨骼和肌肉组织中的相互位置、大小、方向以及它们之间的比例关系。我记得书中有关于如何刻画眉毛的章节，作者不仅仅讲解了眉毛的形状，更强调了眉毛的生长方向、疏密以及它们如何影响人物的表情。他用清晰的语言和精美的图例，为我们展示了如何通过对这些细节的准确把握，来表现人物的情绪和神态。更让我印象深刻的是，书中还有关于如何分析照片中人物表情的讲解。通过对表情肌肉的理解，我们能够更好地捕捉到人物情绪的细微变化，并将这些变化体现在素描作品中。我尝试着按照书中的方法去分析和临摹，发现自己对人物的观察能力有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它打破了我对素描五官的固有认知。我之前一直认为，素描就是死记硬背比例和结构，然后机械地画出来。但这本书，尤其是关于“大关系”的论述，彻底颠覆了我的想法。它让我明白，绘画的本质在于观察和理解，而不仅仅是技术。雷超群先生在书中反复强调，要从整体出发，把握人物的面部整体轮廓、骨骼结构，然后再将五官放置其中。他举例说明，一个人的鼻子在高低、长短、宽窄上的细微差异，都会影响到整个面部的比例和气质。我特别喜欢书中对鼻子结构的分析，不仅仅是画出鼻梁和鼻头，更是要理解鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔的实际形态，以及它们在不同角度下的透视变化。他甚至提到了鼻子的阴影如何表现出鼻尖的立体感，以及鼻翼两侧的暗部如何交代出鼻子的厚度。这种由表及里、由整体到局部的讲解方式，让我有一种豁然开朗的感觉。书中的照片临摹部分更是锦上添花，每一张照片都精挑细选，能够清晰地展现出人物的五官特点和表情。我尝试着跟着书中的步骤去临摹，从最初的草图勾勒，到五官的初步定位，再到细节的刻画，每一个环节都充满了指导性。我发现，很多时候我画不准，是因为对五官在面部的位置和相互关系理解不够。这本书通过大量的实例，让我能够直观地感受到这种“大关系”的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老者，循循善诱地引导着我一步步走进素描的世界。我之前尝试过许多素描教材，但总是觉得缺少那么一点“灵魂”。这本书，却让我找到了那种感觉。我尤其喜欢书中对“大关系”的强调，它让我明白了，素描五官并不是孤立存在的，而是相互依存，共同构成一张生动的脸。作者在讲解时，总是从整体的头部结构出发，然后再将五官 placed in their rightful positions，分析它们之间的比例、透视以及相互影响。我记得书中关于鼻子讲解的部分，作者不仅仅讲解了鼻梁、鼻头、鼻翼的形状，更重要的是讲解了鼻子的转折、鼻翼的厚度以及鼻孔的透视。他还通过对比不同角度的照片，让我们看到同一个鼻子在不同光线和角度下的变化。这种讲解方式，让我对鼻子的认识不再停留在表面的线条，而是对其立体感和空间感有了更深刻的理解。此外，书中的照片临摹部分也是极具价值的。每一张照片都清晰地展示了人物的五官特点，配合作者的讲解，让我能够更加直观地学习如何捕捉人物的神态和气质。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的进步都让我充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被其精美的排版和清晰的图片所吸引。我是一名美术爱好者，一直以来都在寻找一本能够系统性地提升我素描能力的教材。市面上关于素描的书籍很多，但很多都流于表面，或者讲解得过于碎片化。这本书，则从最根本的“结构”入手，层层递进，将复杂的五官塑造过程分解为易于理解的步骤。我尤其欣赏书中对耳朵的讲解，它不仅仅是描绘耳朵的外部轮廓，更是强调了耳朵的立体结构、骨骼起伏以及与头部其他部分的连接关系。书中通过对不同角度的照片分析，让我们看到同一个耳朵在不同角度下的形态变化。这种讲解方式，让我对耳朵的认识不再停留在表面的线条，而是对其立体感和空间感有了更深刻的理解。此外，书中还提供了大量的照片临摹素材，每一张照片都非常清晰，人物的五官特点一览无余。我尝试着按照书中的方法去临摹，从整体的轮廓把握，到五官的比例关系，再到细节的刻画，每一步都充满了指导性。我发现，当我真正理解了结构的原理，再去观察和临摹时，画面就会变得更加生动和有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它让我明白，素描并不仅仅是技巧的堆砌，更是对真实世界的观察和理解。我之前一直觉得，画素描就是把照片上的东西照搬到纸上，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者在讲解五官时，总是从整体的面部结构出发，分析了五官的比例、透视以及它们之间的相互关系。我尤其喜欢书中关于脸部整体轮廓的讲解，它让我们明白，一张脸的魅力不仅仅在于五官本身，更在于它们如何巧妙地组合在一起，形成独特的面部特征。书中通过对比不同角度的照片，让我们看到同一个脸在不同光线和角度下的变化，这让我对光影的理解有了更深刻的认识。此外，书中还提供了大量的照片临摹素材，每一张照片都非常清晰，人物的五官特点一览无余。我尝试着按照书中的方法去临摹，从整体的轮廓把握，到五官的比例关系，再到细节的刻画，每一步都充满了指导性。我发现，当我真正理解了“关系”的重要性，再去观察和临摹时，画面就会变得更加生动和有生命力。