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曾刚 著

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• 美术入门
• 初学者

店铺： 桐庐许诺书店图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539337937

商品编码：28390917550

开本：12开

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	曾刚画名山——张家界
作者：
市场价：	38元
ISBN号：	9787539337937
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2017年10月1日	版次：1	页数：页
印刷时间：	印次：	字数：

主编推荐

《曾刚画名山——张家界》由福建美术出版社出版。

作者简介

2017年10月，历经一年多的写生、创作后，我的一本画册《曾刚画名山——桂林》正式出版。画册的问世，得到了各界友人的好评，当他们得知我将陆续创作出版中国十大名山的系列画册时，都认为这是一个壮举。为此，我更加不畏艰辛，倾心创作。 为了更好地创作《曾刚画名山——张家界》画册，我带着来自全国各地的30多位学员到张家界实地写生。张家界位于湖南西北部，是很多人心目中的旅游胜地。张家界国家森林公园是中国被列为森林公园，是中国首批入选的世界自然遗产、世界地质公园，这里有被称为神秘的“潘多拉世界”的袁家界，有奇特峰林为集中、享有“峰林之王”美称的天子山，有被誉为“世界美的峡谷之一”的金鞭溪，有森林覆盖率高达95%的杨家界，还有黄石寨、十里画廊等景点。首站到达武陵源景区，我们都被它奇特的砂岩峰林地貌和壮丽的喀斯特景观所倾倒。景区内三千石峰拔地而起，八百秀水蜿蜒曲折，繁茂的植被，缭绕的云海，让人仿佛置身于仙境中。面对如此美景，作为画家，怎样把它们表现在宣纸上呢？在张家界360多平方公里的土地上，耸立着3100多座石峰，如果只是单纯地把每座山峰照搬，那么整个画面就会显得零散、呆板。艺术来源于生活又高于生活，经过半年多的尝试，通过自己独创的彩墨技法结合巧妙的构图，解决了这一难题，大家可在《曾刚画名山——张家界》画册中欣赏到天子山、袁家界、天门山等美景画作。 张家界的美丽风光由山、水、洞、湖、桥组合而成，画册除了描绘奇特峰林外，还展示了神奇的天门山，“世界溶洞奇观”的黄龙洞，风光秀丽的人间瑶池宝峰湖，世界顶高、顶长的玻璃桥“云天渡”等。在创作《人间仙境张家界》这幅作品时，有意将张家界的多个知名景点融入其中，画中天门山的云海奇观、天子山的峰峦叠嶂、十里画廊的奇峰异石、袁家界的幽谷奇峰、上天入地的百龙天梯、凌空横跨的玻璃桥等错落呈现，尽显仙境之美。 1979 年，著名国画大师吴冠中先生到张家界写生，他的画作和发表的《养在深闺人未识——张家界是一颗风景明珠》文章让人知道了张家界的美景，希望《曾刚画名山——张家界》画册的出版能给更多人带来美的享受。同时，以此画册献礼张家界建市 30 周年。画册还存在不足之处，我将继续努力创作更多新作品来描绘祖国的大好河山。

内容简介

《曾刚画名山——张家界》

《曾刚画名山张家界·中国画名家技法》—— 沉浸于泼墨写意的山水情怀 本书并非一本简单的技法教程，而是一次深入探索中国山水画精神内涵的旅程，一次对张家界鬼斧神工景致的致敬，更是一次与当代国画名家曾刚先生艺术思想的对话。它将带领读者，超越表面的笔墨技巧，去感受那股源远流长的中国画文人气息，去领略将自然之美内化为胸中丘壑的创作心境。 一、张家界：大自然的诗意画卷，曾刚的笔墨写意 张家界，以其奇特的砂岩峰林地貌闻名于世，宛如仙境，是无数画家魂牵梦萦的创作宝地。本书将目光聚焦于这片神奇的土地，通过曾刚先生的画笔，将那些拔地而起、云雾缭绕的石峰，蜿蜒曲折、碧波荡漾的溪流，以及郁郁葱葱、生机盎然的植被，一一呈现在读者眼前。 曾刚先生以其深厚的国画功底和独特的艺术视角，捕捉张家界最动人心魄的瞬间。他并非简单地描摹景致的形貌，而是倾注了对山水的深刻理解和情感体悟。在他的画中，张家界的山不再是孤立的岩石，而是充满了生命力与灵气；水也不再是静止的液态，而是流淌着生命的韵律。他通过水墨的浓淡干湿、线条的刚柔顿挫，将张家界的壮丽、秀美、险峻、幽深，以一种极富表现力的意象语言呈现出来。 本书收录的曾刚先生创作的张家界系列画作，是对这片土地的深情赞歌。每一幅画都蕴含着他对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对中国山水画精神的传承与创新。读者将有机会近距离欣赏这些作品，感受水墨在宣纸上晕染开来的微妙变化，体会线条在勾勒中蕴含的力量，品味色彩在墨色中流淌的意趣。这不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。 二、名家技法：不仅仅是“怎么画”，更是“为何这样画” 本书虽然冠以“名家技法”之名，但其内涵远不止于机械的模仿和刻板的教学。曾刚先生的技法，是建立在他对中国画传统深厚理解之上的，是对自然万物观察入微的感悟，更是对笔墨精神的独特诠释。 “以形写神”的哲学： 中国画讲究“以形写神”，形是基础，神是灵魂。曾刚先生在描绘张家界时，并非一味追求写实，而是通过提炼、夸张、变形等手法，将自然景物的情感和精神注入其中。例如，他笔下的山峰，可能更加陡峭，更加雄伟，以表现其不屈的意志；他笔下的云雾，可能更加缥缈，更加灵动，以烘托出仙境般的氛围。本书将通过具体的作品分析，展现他是如何通过笔墨的运用，实现“形神兼备”的艺术追求。 水墨的诗意表达： 水墨是中国画的灵魂，其微妙的韵律变化，能够传达出丰富的情感和意境。曾刚先生对水墨的运用炉火纯青，他能够通过墨色的浓淡干湿，来表现山体的层次感、光影的变化、以及空气的湿度。本书将深入剖析他在水墨运用上的独到之处，例如： 积墨与破墨： 如何运用层层叠加的积墨法，塑造山体的厚重感和体积感；如何通过破墨法，在已有的墨迹上晕染出新的色彩和肌理，增加画面的层次和趣味。 淡墨与浓墨的对比： 如何运用淡墨来表现远山的朦胧，空灵的意境；如何运用浓墨来勾勒近景的轮廓，增强画面的焦点和力量感。 飞白与枯笔： 如何利用飞白来表现山石的质感和风化的痕迹；如何运用枯笔来勾勒老树枯藤，赋予画面沧桑的历史感。 线条的生命力： 线条是中国画的骨骼，是表现物象形体和内在精神的关键。曾刚先生的线条，刚柔并济，变化万千。他可能用刚劲有力的线条来勾勒山石的轮廓，表现其坚毅；他可能用流畅婉转的线条来描绘溪流，展现其灵动。本书将引导读者关注他对不同笔法（如中锋、侧锋、藏锋、露锋）的运用，以及线条如何与墨色相互配合，共同营造画面的意境。 色彩的妙用： 尽管以水墨为主，但曾刚先生在色彩的运用上也颇具匠心。他并非大面积地铺陈色彩，而是以墨为主，以色为辅，点染几笔，便能起到画龙点睛的作用。他可能用赭石来表现山体的岩石质感，用花青来渲染溪水的深邃，用藤黄来点缀秋日的金黄。本书将揭示他如何巧妙地运用色彩，既不失水墨的清雅，又能增强画面的表现力。 构图的经营之道： 一幅成功的山水画，离不开精妙的构图。曾刚先生在构图上，注重虚实相生，疏密有致。他可能通过留白来营造深远的意境，让观者产生无限的想象空间；他可能通过巧妙的布局，引导观者的视线在画面中游走，体会景物的层次和动感。本书将通过具体作品的构图分析，阐述他的构图原则和方法。 三、画集画册：一次深入的艺术欣赏与鉴赏 本书的另一重要组成部分，是其精美的画集画册。高品质的印刷，将曾刚先生原作的笔墨韵味和色彩细节最大程度地还原，让读者能够近距离、细致地欣赏每一幅作品。 作品的循序渐进： 画册的编排并非随意的堆砌，而是可能按照一定的逻辑顺序展开，例如，从描绘山峰的整体形态，到局部景物的刻画，再到云雾的处理，或者按照景色的季节变化、时间推移等进行组织，帮助读者更好地理解创作过程和技法演变。 细节的放大与赏析： 除了整体的画面呈现，本书可能还会选取部分作品的精彩局部进行放大展示，并配以文字解读，引导读者去发现那些隐藏在细节中的笔墨技巧和艺术处理。例如，某个山头的皴法运用，某棵古松的勾勒方法，某个云雾的渲染技巧，都可能成为深入赏析的重点。 意境的品味与解读： 曾刚先生的画作，不仅是技巧的展现，更是意境的传达。画册的呈现，将帮助读者去品味每一幅画作所传达的情感，是雄浑壮阔，还是清幽雅致；是宁静致远，还是气势磅礴。本书将引导读者超越技法层面，去感受画面背后的诗意和哲学。 四、中国画名家：学习的榜样与艺术的传承 曾刚先生作为中国画名家，其艺术成就和创作理念，为当代中国山水画的发展提供了宝贵的经验。本书通过展示他的作品和解读他的创作思路，实际上是在进行一次艺术的传承。 学习的典范： 读者可以通过学习曾刚先生的画作，了解当代中国山水画的发展方向，学习名家是如何将传统技法与时代精神相结合，如何在继承中创新。 启迪艺术思维： 本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为何要这样画”。通过对曾刚先生艺术思想的解读，读者能够从中获得启发，思考中国画的本质，理解艺术家创作时的内心世界，从而建立起属于自己的艺术理念。 五、国画水墨画临摹绘画书籍：以学促创，以仿为始 对于初学者而言，临摹是学习中国画不可或缺的环节。本书提供的画作，本身就是极佳的临摹范本。 系统性的临摹指导（隐含）： 虽然本书不以“教程”为主要定位，但其精美的画作本身就构成了极佳的临摹素材。读者可以通过对这些作品的反复临摹，来学习曾刚先生的笔墨语言、用墨用色习惯、以及构图布局的技巧。 从临摹到创新的过渡： 随着临摹的深入，读者会逐渐体会到曾刚先生在创作中的独到之处，从而激发自身的创作灵感。本书的存在，为初学者提供了一条从“形”到“意”的探索之路，从模仿名家作品，到最终形成自己的艺术风格。 六、美术入门：开启艺术探索的新篇章 对于美术初学者来说，本书提供了一个认识中国画、感受水墨魅力的绝佳窗口。 “大咖”引路： 由当代名家作品作为入门的起点，能够让初学者直接接触到高水准的艺术创作，培养初步的审美能力。 理解中国画的独特美学： 通过欣赏曾刚先生的作品，初学者可以初步了解中国画与西方绘画在表现手法、哲学理念上的差异，体会中国画含蓄、写意、强调精神性的美学特征。 激发学习兴趣： 那些壮丽的山河，以及笔墨间流淌的诗意，本身就具有强大的吸引力，能够点燃初学者对绘画的热情，激发他们进一步学习和探索的动力。 总结： 《曾刚画名山张家界·中国画名家技法》是一本集艺术欣赏、名家解读、学习范本于一体的珍贵画册。它并非枯燥的技法堆砌，而是将读者带入一个充满诗意与哲学意境的山水世界。通过对曾刚先生张家界系列作品的深入展现，以及对其创作理念和笔墨技巧的巧妙解读，本书将为所有热爱中国画的朋友，提供一次沉浸式的艺术体验，一次启迪灵感的创作之旅，一次传承与创新的美好实践。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国山水画深邃世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画风我实在是太喜欢了！曾刚老师的色彩运用简直是神来之笔，那种墨与色的融合，既有水墨的韵味，又赋予了山水前所未有的生命力。尤其是他画的张家界，完全捕捉到了那种险峻、奇幻，又带着一丝仙气的感觉。我之前尝试过一些传统水墨，总觉得少了点灵魂，但这本书里的画作，每一笔都充满了情感，仿佛能听到山间的风声、看到云雾的缭绕。我特别喜欢看他如何处理那些陡峭的山峰和瀑布，那种层次感和立体感，真的不是简单的勾勒填色能达到的。而且，书中的细节处理也非常到位，无论是树木的枝叶，还是山石的纹理，都刻画得栩栩如生。我作为一个初学者，虽然还达不到这种境界，但光是翻阅这些画作，就已经觉得受益匪浅。它让我看到了中国画的无限可能，也激发了我继续深入学习的动力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与大师对话的旅程，让我从他的作品中汲取灵感，不断提升自己的绘画技巧和审美。我常常会找一幅喜欢的画，静静地坐下来，仔细品味其中的用笔、用墨、用色，试图理解曾刚老师是如何将情感倾注于笔端的。这种沉浸式的学习体验，是任何其他途径都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对张家界独特的奇峰怪石心驰神往，而将它呈现在中国画的画布上，更是让我充满了好奇。曾刚老师的这本画册，完全满足了我对张家界山水画的所有想象。他笔下的张家界，既有其雄奇险峻的自然风貌，又不失水墨画的写意神韵。我特别欣赏他运用色彩的方式，那些大胆而又和谐的色彩搭配，为张家界增添了无限的生机和活力。那些层层叠叠的山峦，在色彩的渲染下，显得更加立体和富有层次感。书中的一些画作，让我仿佛置身于云雾缭绕的仙境之中，感受大自然的鬼斧神工。更重要的是，这本书中的一些技法呈现，让我这个初学者看到了学习的方向。虽然不是系统的教程，但通过对画作的细致观察，我可以揣摩出曾刚老师在用笔、用墨、用色上的独到之处。例如，他如何处理山石的体积感，如何表现云雾的飘渺，以及如何运用色彩来烘托画面的氛围。这些宝贵的经验，对于我这样一个刚刚起步的绘画爱好者来说，简直是无价之宝。我常常会花很长时间去临摹书中的一些局部，在不断的尝试中，慢慢领悟其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“灵动”和“生命力”。曾刚老师的彩墨山水，特别是他画的张家界，完全颠覆了我对山水画的认知。我一直觉得水墨画比较沉静、内敛，但这本书里的画作，色彩鲜明而不失雅致，水墨淋漓而不失骨法，两者结合得天衣无缝。他笔下的山，不再是冰冷的岩石，而是充满了生命的气息，仿佛在呼吸，在生长。我特别喜欢他画的树木，那种苍劲有力，又带着生机的枝干，让人感觉充满了力量。而且，书中的色彩运用，简直是一绝。他能够巧妙地将各种颜色融入到水墨之中，既不显得突兀，又能极大地增强画面的表现力。例如，他给山体染上淡淡的青色或赭色，再用墨色勾勒出山体的轮廓和纹理，这样处理出来的山，既有水墨的厚重感，又有色彩的明亮度，非常引人入胜。我是一个初学者，虽然还无法完全掌握这些技巧，但通过反复观看和临摹，我逐渐体会到色彩在山水画中的重要性，也学会了如何去感受和运用色彩。这本书不仅仅是一本画册，更是一本开启我绘画新视野的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触曾刚老师的彩墨山水画，我便被深深地震撼了。张家界那鬼斧神工的景象，在他的笔下被赋予了更加鲜活、灵动的生命。这本书最大的亮点在于其对色彩的独特运用，它没有拘泥于传统水墨的黑白灰，而是大胆地将色彩融入其中，却又恰到好处，既保留了水墨的意境，又增添了视觉的冲击力。那些山峰，不再是单调的墨色堆砌，而是有了丰富的层次感，仿佛沐浴在朝阳或夕阳的金辉之中，色彩的过渡自然而流畅，让人惊叹。我尤其欣赏他对云雾的处理，那些飘渺的、变幻莫测的云，在曾刚老师的笔下，不再是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染和巧妙的色彩点缀，展现出动态的美感，仿佛触手可及，又如梦似幻。这本书不仅仅是欣赏，更是学习。书中的技法讲解虽然不是一板一眼的教程，但通过对作品的细致剖析，能够让我们窥探到曾刚老师的创作思路和用笔用墨的诀窍。我尝试着临摹书中一些构图，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我体会到了色彩与墨色之间的微妙关系，以及如何通过色彩来烘托氛围、塑造空间。这对于我这个初学者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于我这样一个对水墨画充满好奇但又不知从何下手的初学者来说，简直是及时雨。曾刚老师的彩墨山水画，色彩运用非常大胆且富有创意，完全打破了我对传统水墨的刻板印象。我一直觉得水墨画就是黑白灰，但这本书让我看到了色彩与水墨结合的无限可能。他画的张家界，那种险峻的山峰，在色彩的烘托下，显得更加立体和生动，仿佛置身其中，能感受到大自然的鬼斧神工。我尤其喜欢他处理云雾的方式，那种飘渺、朦胧的感觉，用色彩和墨色结合得恰到好处，既有水墨的韵味，又不失色彩的鲜活。这本书不仅仅是画册，里面的一些技法讲解，虽然不是那种一步一步的教学，但通过对画作的分析，能够让我们领悟到很多创作的要点。比如，如何处理山石的纹理，如何勾勒树木的形态，以及如何通过色彩来营造氛围。我每次翻阅这本书，都会从中获得新的启发，然后迫不及待地拿起笔来尝试。这种学习过程，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本画册是我近期最喜欢的一本绘画书籍，尤其是曾刚老师对张家界的描绘，简直是出神入化。我一直对中国画的水墨意境情有独钟，但又觉得传统水墨在色彩表现力上有所局限。而曾刚老师的彩墨山水，完美地解决了这个问题。他将鲜活的色彩注入到水墨之中，却又恰到好处，既保留了水墨的韵味，又增添了画面的视觉冲击力。书中的每一幅画，都仿佛能让我听到山间的风声，感受到云雾的飘渺。我最喜欢他处理那些陡峭的山峰，那种险峻而又充满生机的感觉，在他的笔下被表现得淋漓尽致。而且，书中的细节处理也非常到位，无论是树木的枝叶，还是山石的纹理，都刻画得栩栩如生。我是一个初学者，虽然还无法达到大师的高度，但通过仔细观摩和尝试临摹，我从中学到了很多关于色彩运用和笔墨技巧的知识。这本书为我打开了一扇新的绘画之门，让我对中国画有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。我常常会对着喜欢的画作，反复揣摩曾刚老师的用笔用墨，试图理解他为何如此下笔，为何如此配色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“名山张家界”这个标题吸引了，毕竟我对张家界一直有着浓厚的兴趣，而将其搬上中国画的画卷，更是充满了期待。拿到书后，我惊喜地发现，曾刚老师的作品完全没有辜负我的期望。他笔下的张家界，既有其真实的山形地貌，又不失艺术的夸张和想象。那些奇峰异石，在色彩的渲染下，显得格外雄伟壮丽；那些云雾缭绕，则增添了几分神秘和仙气。我喜欢他作品中那种磅礴的气势，仿佛能将观者带入其中，感受大自然的壮阔与神奇。而且，这本书不仅仅是画作的堆砌，它更像是一个学习的宝库。书中的一些技法讲解，虽然不是非常系统化，但通过对具体画作的剖析，能够让我明白一些关键的创作要点。例如，他如何处理石块的体积感，如何表现树木的生命力，以及如何运用色彩来营造空间感。对于我这种想要学习国画但又缺乏系统指导的初学者来说，这样的“点拨”式学习非常有价值。我会在临摹的时候，反复对照书中的原作，琢磨他下笔的力度和方向，思考他色彩的搭配和晕染。这种过程，让我对中国画的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是冲着“曾刚画名山张家界”这几个字买的这本书，想着能看到大师如何描绘我心目中那壮丽的风景。打开书的那一刻，我并没有失望，反而被深深吸引了。曾刚老师的彩墨山水画，完全突破了我对传统水墨画的固有印象。他大胆地将色彩融入水墨之中，却又处理得如此自然和谐，既保留了水墨的意境，又赋予了画面前所未有的生命力。张家界那独特的山峰，在他笔下，仿佛有了灵魂，充满了力量和动感。我最喜欢他处理山体色彩的层次感，那种深浅不一的青色、赭色，配合着墨色的晕染，让山峰显得格外巍峨壮丽。而且，书中的构图也极具匠心，总能恰到好处地捕捉到张家界最迷人的角度。我一个初学者，虽然临摹起来还有很大的差距，但每一次的尝试，都能从他的画作中找到新的灵感。我尤其会关注他如何处理那些飞流直下的瀑布，以及如何表现云雾缭绕的山间。这些细节的处理，往往能够赋予画面最生动的神韵。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的写意山水画公开课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画风实在是太吸引人了，尤其是曾刚老师笔下的张家界，完全展现了其鬼斧神工的魅力。我一直对国画水墨画情有独钟，但总觉得传统水墨在表现色彩和层次感上有所欠缺。而这本书中的彩墨山水，则完美地弥补了这一不足。曾刚老师大胆地将色彩融入水墨，却又处理得如此自然和谐，既保留了水墨的意境，又赋予了画面强大的视觉冲击力。他画的山峰，高耸入云，雄伟壮丽；他画的云雾，飘渺灵动，如梦似幻。我特别喜欢书中的一些构图，总能恰到好处地捕捉到张家界最动人的景致。作为一名初学者，虽然还不能完全领悟其中精髓，但通过反复的翻阅和临摹，我学到了很多关于色彩搭配和笔墨运用的技巧。我尤其会关注他如何处理山石的体积感和纹理，以及如何通过色彩来营造画面的氛围。这本书让我看到了中国画的无限可能性，也激发了我对绘画更深的热情。我常常会一边看着书，一边思考如何将这些技法运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对于我这样一个对国画水墨画充满热情但又缺乏实践经验的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。曾刚老师的彩墨山水画，尤其是他对张家界山水的描绘，给了我极大的视觉震撼和艺术启迪。我一直认为水墨画就应该是黑白灰的，但这本书让我看到了色彩与水墨结合的无限可能性。他笔下的张家界，色彩鲜明而不失雅致，水墨淋漓而不失骨法，两者相互辉映，营造出一种既写实又写意的美感。我特别欣赏他如何运用色彩来表现山体的质感和光影，那些深浅不一的青色、赭色、甚至是一些点缀的红色，都让山峰显得更加立体和生动。而且，书中的一些细节处理，比如对树木的勾勒、对云雾的渲染，都展现了曾刚老师扎实的功底和独特的艺术风格。我尝试着临摹其中的一些画作，虽然离原作还有很大的差距，但在临摹的过程中，我逐渐体会到了色彩和笔墨之间的微妙关系，也学会了如何去感受和捕捉自然景物的神韵。这本书不仅让我欣赏到了美的画作，更让我找到了学习绘画的方向和动力。