2018年速写书问学基础速写临本零基础人体绘画入门美术联考范本书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 速写
• 素描
• 人体绘画
• 美术联考
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• 零基础
• 临摹
• 基础
• 范本书
• 2018年

店铺： 君远图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559326041

商品编码：28580954533

出版时间：2018-06-01

笔尖下的生命律动：从零开始的人体速写探索之旅 《2018年速写书问学基础速写临本零基础人体绘画入门美术联考范本书》是一本专为零基础绘画爱好者和备考美术联考的学子量身打造的人体速写入门教程。本书以清晰的脉络、详实的范例和循序渐进的教学方法，带领读者走进人体速写的奇妙世界，掌握捕捉动态、表现结构、塑造体积的绘画技法，最终能够独立完成生动、传神的人体速写作品。 一、 破茧成蝶：从“零”到“形”的蜕变 本书最大的特色在于其“零基础”的设计理念。我们深知，许多初学者在面对人体这一复杂而又充满魅力的绘画对象时，常常感到无从下手。本书正是为了解决这一痛点而生。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，用最直观、最易懂的语言，引导读者一步步建立对人体结构的初步认知。 认识人体：简化的几何体思维 本书开篇，我们将人体分解为最基本的几何形体，如圆球、圆柱、长方体等。通过对这些简单形体的组合，展现人体各部分的比例和关系。这并非是对人体结构的简化，而是为了让初学者建立起一个清晰的框架，理解人体是如何由不同部位的形体构成。通过大量的示范图例，读者可以直观地看到，即使是复杂的站姿、坐姿，都可以用这些简单的几何体来概括和理解。例如，胸腔可以用一个圆柱体来表示，骨盆则可以用一个倾斜的长方体来代替，四肢则可以看作是不同的圆柱体组合。这种几何化的思维方式，极大地降低了人体绘画的入门门槛，让学习过程变得轻松而有趣。 比例的奥秘：黄金分割与人体之美 人体比例是速写学习中的重中之重。本书将深入浅出地讲解人体比例的黄金法则，从头高、肩宽、腰围到腿长，一一剖析。我们不仅仅给出枯燥的数字比例，更结合了大量经典人体作品的分析，让读者在视觉上感受人体比例的和谐与美感。我们将讲解如何利用“头”作为基本单位来丈量人体，掌握头部、躯干、四肢的长度和宽度关系。此外，我们还会介绍一些常用的测量方法，例如“三庭五眼”在面部比例中的应用，以及如何根据不同的体型特点进行微调。通过对比例的精准把握，速写的人物才不会显得畸形或不协调，才能展现出生命的自然姿态。 骨骼与肌肉：生命力的内在支撑 虽然本书强调“零基础”，但我们并非回避人体结构的本质。在建立起基本的形体概念后，本书将适时引入人体骨骼和肌肉的基础知识。但这部分内容将以速写的角度出发，侧重于表现骨骼和肌肉的轮廓和外在形态，而非深入到医学解剖层面。我们将讲解一些主要骨骼（如锁骨、肩胛骨、脊柱、骨盆、膝关节、踝关节等）在体表留下的痕迹，以及它们如何影响身体的动态和姿态。同样，对于一些主要的肌肉群，如胸肌、腹肌、大腿肌等，我们将讲解它们在不同运动状态下的外形变化。通过对骨骼和肌肉的理解，速写的人物将不再是空洞的轮廓，而是充满了内在的力量和生命的活力。我们会通过对比静态和动态下骨骼和肌肉的呈现方式，让读者理解它们如何共同作用，支撑起人体的每一个动作。 二、 动态的诗篇：捕捉转瞬即逝的生命之舞 速写最核心的魅力在于其“速”和“写”，在于捕捉瞬间的动态。本书将花费大量篇幅，引导读者掌握捕捉人体动态的技巧。 重心与平衡：站立、行走、奔跑的秘密 人体之所以能够稳定地站立、优雅地行走、有力地奔跑，都离不开重心的平衡。本书将详细讲解如何分析人体在不同姿势下的重心线，以及如何通过四肢的配合来维持身体的平衡。我们将通过分析大量的人物动作，演示如何快速找到并画出重心的运动轨迹。例如，在站立时，重心线通常穿过支撑脚的中心；在行走时，重心线会随着身体的移动而不断变化。掌握了重心的概念，就能画出稳定而充满动感的姿势。 运动的轨迹：线条的韵律与节奏 成功的速写，不仅仅是准确地描绘出形体，更是用线条来表达运动的轨迹和节奏。本书将教授读者如何运用流畅、有力的线条来表现身体的扭转、伸展、弯曲等动态。我们将讲解不同线条的含义，如直线代表力量和稳定，曲线代表柔美和流动。通过观察和临摹大量的优秀速写作品，读者将学会如何让自己的线条“跳跃”起来，赋予画面生命的活力。我们会重点训练读者运用“S”形、“C”形等动态线条来概括身体的曲线，以及如何用短促、有力的笔触来表现关节的运动。 透视的魔力：空间感的营造 人体处于三维空间之中，透视是表现空间感的重要手段。本书将以最简化的方式，讲解人体速写中常见的透视原理，如近大远小、平行透视、成角透视等。我们将通过对不同角度观察人体时产生的形体变化进行示范，让读者理解透视如何影响我们对人体形态的感知。例如，正面观察一个人体和侧面观察时，身体各部分的比例和透视关系会发生显著变化。掌握了透视，就能画出具有立体感和空间纵深感的人体。 三、 细节的升华：赋予速写灵魂的笔触 在掌握了基础的形体和动态之后，本书将引导读者进一步提升速写的表现力，赋予作品更丰富的细节和情感。 体块的塑造：光影与明暗的表现 速写不仅仅是线条的组合，更是对形体体积的塑造。本书将讲解如何通过明暗关系来表现人体的体积感。即使是在单色的速写中，巧妙地运用线条的疏密、轻重来区分明暗，也能有效地塑造出圆润、厚实的体块。我们将讲解不同光源下人体各部位的受光和背光关系，以及如何用简单的擦、点、皴等技法来丰富画面的明暗层次。 表情与神态：人物个性的微妙传递 一张生动的人体速写，往往能够捕捉到人物微妙的神态和个性。本书将引导读者关注人物的面部表情、眼神、手势等细节，并通过简练的线条来表现。即使是寥寥数笔，也能传达出人物的情感和内心的状态。我们将分析不同表情和神态的特征，以及如何在速写中用最经济的笔触来捕捉这些瞬间。 衣纹的语言：衣物的包裹与动态的辅助 衣物是人体最直观的“外衣”，也是表现人体动态的重要辅助。本书将讲解衣纹的走向、褶皱的规律，以及它们如何随着人体的运动而产生变化。通过对衣纹的准确描绘，不仅能让人物形象更加真实，还能有效地增强画面的动感和体积感。我们将讲解如何根据人体结构和运动方向来推断衣纹的走向，以及如何用不同方向和深浅的线条来表现衣物的质感和层次。 四、 联考的冲刺：从练习到实战的飞跃 本书的最终目标之一，是帮助广大美术联考考生打下坚实的基础，顺利通过考试。 范本的解析：经典之作的深度解读 本书精选了大量不同风格、不同姿势的人体速写范本，并进行深入的解析。我们将从构图、比例、动态、结构、用笔等方面，细致分析每一幅作品的亮点和学习要点。读者可以通过临摹这些优秀的范本，快速提升自己的绘画能力。 考题的模拟：实战演练的必备宝典 本书还包含了一系列模拟联考的速写练习题，涵盖了常见的考题类型和要求。通过大量的实战演练，读者可以熟悉考试流程，掌握考场技巧，提升答题效率和作品质量。 通往成功的路径：学习方法的指导 除了绘画技巧，本书还提供了科学有效的学习方法指导。从如何提高观察能力、如何高效临摹、到如何克服瓶颈期，都将一一为您解答。我们强调“勤于观察、勇于实践、持之以恒”，帮助考生走出一条属于自己的成功之路。 结语 《2018年速写书问学基础速写临本零基础人体绘画入门美术联考范本书》是您人体速写学习旅程中的得力伙伴。它不仅仅是一本教材，更是一扇通往艺术殿堂的窗口。我们希望通过这本书，让更多的人爱上绘画，爱上人体，用手中的笔，描绘出生命的无限精彩。无论您是怀揣艺术梦想的考生，还是渴望记录生活之美的爱好者，本书都将是您不容错过的选择。让我们一起，用线条的韵律，书写生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人体结构非常感兴趣的绘画爱好者，但常常苦于找不到好的入门书籍。这本书正好填补了我的空白。它在速写的同时，非常注重对人体骨骼和肌肉的剖析，让我能够理解到人体造型的内在逻辑。书中对于不同姿态下的人体动态的描绘，也给了我很多启发。我尤其喜欢它对线条的运用，老师们能够通过粗细、虚实的变化，准确地表现出人体的体积感和空间感。我经常会反反复复地临摹那些线条，试图去体会其中蕴含的韵律。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人体绘画充满热情，但又常常感到力不从心的爱好者。这本书的出现，无疑是给了我极大的鼓舞。它不仅提供了大量的优质速写范本，更重要的是，它深入浅出地讲解了人体结构和动态的奥秘。我尤其喜欢它在讲解肌肉纹理和体积感上的处理，让我能够更清晰地理解人体的塑造过程。我还会经常带着这本书去公园写生，尝试将书中所学的知识运用到实际观察中，不断地提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直觉得自己画不好人物，原因就是抓不住人物的神韵和动态。这本书就好像给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教我怎么画形，更重要的是教我怎么去“看”。它引导我去观察人体的线条是如何流动的，如何表现出身体的重量感和平衡感。书中的范本都非常有力量感，能够让人感受到人物的动作和情感。我尝试着将书中的方法运用到自己的练习中，发现自己的画作开始有了生命力，不再是僵硬的几何图形。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术联考的学生，时间紧迫，效率至上。这本书恰好满足了我的需求。它提供的临摹范本非常具有代表性，涵盖了联考中常考的人体动态和构图。更重要的是，它在范本的旁边附带了一些关键的讲解，比如哪些线条是表现动态的关键，哪些是强调结构的重要部分。这些讲解非常精炼，直击要点，让我能够事半功倍。我还会把书中的一些范本打印出来，进行更深入的临摹和分析，试图从中揣摩出作者的绘画思路和表现手法。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样想要系统学习人体绘画的初学者来说，这本书的价值简直是无法估量的。它提供了一个非常扎实的“速写临本”，但它又不仅仅是临摹。书中对于人体的比例、动态、穿插关系的讲解，都非常透彻，并且通过不同年龄、不同体型的人物示范，让我看到了速写的多样性和灵活性。我发现，掌握了书中的基本原理，即使面对新的物体，我也能够找到切入点，进行有效的速写。这种“授人以鱼不如授人以渔”的感觉，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛在我美术学习的茫然时期注入了一剂强心针。一直以来，速写对我来说都是一个模糊的概念，总觉得它遥不可及，难以掌握。翻开这本书，我首先被它清晰的排版和精美的插图所吸引，这让我对学习速写产生了浓厚的兴趣。书中并没有一开始就抛出大量复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入速写的世界。我特别喜欢它在讲解人体结构时的细致之处，每一个骨骼、肌肉的走向都描绘得非常清晰，并且配合着不同角度的示范图，让我能够更直观地理解人体的动态和比例。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我曾经尝试过很多速写教程，但很多都让我感到无从下手。这本书的特点在于它真的把“零基础”放在了首位。它不像有些教程那样，假设你已经有了一定的基础，而是从最最基础的线条、形状开始讲解。书中提到的“速写不仅仅是记录，更是理解”这句话，一下子点醒了我，让我意识到速写不应该只是机械地临摹，而是要深入到形体和结构本身。我尝试着按照书中的方法去画，一开始可能会有些生疏，但随着练习的深入，我慢慢地找到了感觉，能够捕捉到一些动态和神韵了，这让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美术联考充满期待的学生，我一直在寻找能够帮助我快速提升速写水平的教材。这本书正好符合我的要求。它提供的临摹范本质量非常高，而且涵盖了联考中可能出现的各种人物造型和动态。更重要的是，书中对于如何抓住人物动态和结构的关键点，都有非常明确的指导。我常常在临摹的同时，也会认真阅读书中的讲解，试图理解作者的绘画思路，并将其运用到自己的练习中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“问学基础”这个概念有些模糊，以为就是简单的基础训练。但这本书真正让我理解了“问学”的意义。它不仅仅是提供范本让你去模仿，更是在引导你去思考“为什么”要这么画。比如在讲解手臂的结构时，它会分析肘关节的运动轨迹，以及不同肌肉在发力时的变化。这种深入的探究让我不再是被动地学习，而是主动地去理解人体的逻辑。这种学习方式让我感觉自己的绘画思维得到了很大的提升，不再是停留在表面的描摹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计非常贴心，对于不同基础的学习者都有很好的照顾。我本来以为“零基础”的说法只是噱头，但翻开之后才发现，它确实是从最基础的线条和形状开始讲解，循序渐进，让人不会感到压力。而且，它还提供了很多不同风格的范本，既有写实的，也有带有一定写意风格的，这让我能够根据自己的喜好和需求进行选择。我还会将书中的范本作为我日常练习的参考，不断地巩固和提升自己的绘画技巧。