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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515349343HN

商品编码：28440419053

品牌：青葫芦

商品参数

书名：中国衣裳

作者：李任飞

ISBN ：9787515349343

出版社：中国青年出版社

出版时间:2017年11月01日

印刷时间:2017年11月01日

字数：300000

页数：241

开本：16开

包装：平装

重量：

定价：48

编辑

●为什么古人把紫色尊为贵色，

●黄色是怎么上位成为御用色；

●武则天和服装有过哪些故事；

●大唐服装如何影响中国服装文化的一时风尚；

●赵匡胤是“黄袍加身”，

●为什么不是“龙袍加身”；

●霓裳羽衣到底有没有羽毛……

内容简介

《中国衣裳》（百家讲坛，坛坛都是好酒！）

2017年，西南交通大学学者李任飞教授应央视《百家讲坛》之邀主讲《中国衣裳》，该节目一经播出广受好评，长时间居于《百家讲坛》收视排行。

有观众诗赞：

（一）

一身服饰似平常，

未想如此学问藏。

上下流传千百代，

恭听洗耳晓端详。

（二）

中华服饰史徜徉，

几度变迁竟短长。

犹有霓裳衣与曲，

千秋传颂美名扬。

本书即是脱胎于这档热播节目的同名作品，但书中收录了更多因节目时间等因素限制而未能表现的内容。

《中国衣裳》全书共为17章，按照专题进行划分，以“知识头条”的方式从轩辕黄帝起至清末中国服装的典故、诗句、俗语、实物、藏品等入手婉婉道来，并用文化做大背景，使知识丰富、有趣，但又不觉散乱。始终强调人文关怀，透射祖先的情感与梦想，给服装的物性赋予人性。

作者简介

李任飞，1963年生。

毕业于北京交通大学电信系，现就职于西南交通大学人文学院。主要从事管仲管理思想和传统服装文化的研究。

2014年6月13-19日，于《百家讲坛》主讲七集电视讲座《名相晏婴》。

2017年2月20日-3月6日，于《百家讲坛》主讲十五集电视讲座《中国衣裳》。

目录

篇：上衣下裳

一．衣裳的文字意味

二．方便生活是硬道理

三．升华到文化的高度

四．祖爷爷的伟大创意

五．垂衣裳何以天下治？

六．上衣下裳的和平气质

七．衣裳制的千年流变

第二篇：十二章纹

一．舜帝的来头

二．以德治国的源头

三．等级分明的设计

四．等级划分并非拍脑袋

五．十二章纹施于服装的样子

六．古人头脑中的生态

第三篇：百家衣观

一．周公心中的理想国

二．老庄的披褐而怀玉

三．孔子的文质彬彬

四．墨子的行不在服

五．屈子的志洁物芳

六．诸子百家的坐标位置

第四篇：织女传奇

一．家喻户晓的神仙织女

二．聪颖美丽的先蚕娘娘

三．善良贤惠的先织娘娘

四．大爱天下的先棉奶奶

五．织女神话的社会功能

六．那些难忘的人间织女

第五篇：经纬天地

一．那些古老的纺织碎片

二．周王朝的纺织生活

三．早的面料战争

四．诸葛亮的面料大品牌

五．经纬当中的大智慧

第六篇：五色相宜

一．红色年代

二．黑白对立阶段

三．五行统合五色

四．紫气东来与恶紫夺朱

五．黄色逐渐为垄断

六．黄袍加身的正版和盗版

七．等级森严的官服色彩

八．古代色彩体系的反思

第七篇：锦上添花

一．由直线到曲线

二．周王朝的锦绣

三．五星出东方利中国

四．纺织奇迹璇玑图

五．创新品牌陵阳公样

六．服装花纹上的政治谋略

七．那美丽的蓝花布

八．方圆长满中国风

第八篇：飞龙在天

一．和合的龙图腾

二．真龙天子出生

三．君权神授的效应

四．似有若无的年代

五．包青天打龙袍

六．夸张再夸张

七．龙成为主脉络

第九篇：百鸟朝凤

一．龙凤呈祥的局面

二．汉代凤凰的地位

三．唐代的凤凰热

四．霓裳羽衣的样子

五．凤冠霞帔

六．凤凰美学

第十篇：胡服骑射

一．忧患酝酿变革

二．胡服和汉服的区别

三．赵武灵王的攻坚战

四．秦汉的迂回之路

五．北魏孝文帝汉化改革

六．难忘大唐的神韵

第十一篇：冠冕堂皇

一．独特的创造

二．良苦用心

三．冠的丰富

四．君子死，冠不免

五．秦始皇的算盘

六．刘邦的刘氏冠

七．巾对冠的挑战

第十二篇：人之

一．领、袖和

二．古代领型的变迁

三．领子上的文章

四．古代袖子的功能

五．袖子改写的历史

六．人物的特质

七．含义的升级

第十三篇：衣带渐宽

一．远古的腰带

二．带钩救了一位霸主

三．衣带诏的谜团

四．蹀躞带的华丽转身

五．唐朝的进一步改变

六．传说中的紫云楼带

七．文天祥的绅士风度

八．从衣带到民族心理

第十四篇：纨绔是非

一．3300年前的裤子

二．中原裤装的开始

三．礼仪必不可少

四．大文豪的豪放

五．上官皇后是一座里程碑

六．南边朝时期流行裤装

七．纨绔子弟现象

第十五篇：足下生辉

一．鞋在古代的地位

二．足下何以是敬称？

三．两位丢了鞋的国君

四．孔子也丢了鞋

五．谢安和谢灵运

六．鲁风鞋和遵王履

七．千里之行始于足下

第十六篇：奇装异服

一．礼崩乐坏之后

二．奇装异服的类型

三．东汉孙寿的妖态

四．传说中的魏晋风度

五．魏晋风度哪里来？

六．服妖，还是服妖

七．往前一步是时尚

第十七篇：与貌相宜

一．绝非闲情的偶寄

二．神与形兼而论之

三．李渔审美的三大倾向

四．从个性出发的方案

五．哪些东西能入法眼？

六．争议仍在继续

七．裁衣学水田的意境

八．我是谁和我在哪儿

参考文献

《锦绣华章：中国古代服饰艺术探微》 本书并非一部详尽的中国古代服饰图鉴，亦非对某一特定朝代汉服的系统梳理。它旨在从更广阔的文化视角出发，探寻中国古代服饰中所蕴含的审美情趣、社会风貌与哲学思想，呈现一场流动的视觉盛宴，引导读者一同穿越历史的长河，领略华夏衣冠的独特魅力。 内容聚焦： 本书将围绕以下几个核心方向，展开深入的探讨： 衣裳的哲学与象征： 服饰不仅仅是遮体保暖的物质，更是古人精神世界的外显。我们将探讨“衣”与“冠”的礼仪性，从周代的“章服制度”到明代的“补子”，深入剖析不同纹饰、色彩、形制所承载的等级、身份、德行等象征意义。服饰如何体现“天人合一”的思想，如何成为沟通天地、连接人伦的媒介，都将是本书着力展现的方面。 审美风尚的变迁： 历代服饰风格的演变，是中国审美意识不断发展的生动写照。本书将精选不同时期最具代表性的服饰元素，如汉代的庄重古朴、唐代的雍容华贵、宋代的清雅内敛、明代的端庄大气，对其形制、面料、色彩、纹样进行细致的解读。我们将追溯这些审美风尚的源头，分析其时代背景、文化影响，以及对后世的启迪。 工艺技术的传承与创新： 中国古代服饰的精湛工艺，是中华文明的瑰宝。本书将聚焦于丝织、印染、刺绣、缂丝等传统工艺，通过对经典服饰实物、文献记载的研究，揭示古人如何运用智慧与匠心，创造出令人惊叹的艺术品。我们还将探讨不同时期工艺技术的发展与传承，以及它们如何与服饰设计紧密结合，共同铸就了中华服饰的辉煌。 服饰与社会生活的交融： 服饰是社会生活的重要组成部分。本书将从不同社会阶层的视角，展现服饰在日常起居、祭祀庆典、婚丧嫁娶、军事活动等场景中的应用。我们将探讨士农工商不同群体穿着的差异，分析服饰如何反映当时的社会结构、经济状况与生活方式。同时，也将触及服饰在戏曲、绘画等艺术形式中的表现，以及它们对后世流行文化的影响。 跨文化交流的印记： 中华服饰并非孤立发展，而是与外部世界进行着持续的交流与融合。本书将适当选取如胡服、少数民族服饰等对汉族服饰产生影响的元素，探讨其跨文化交流的路径与影响，展示中国古代服饰文化的海纳百川与包容并蓄。 本书特色： 视角独特： 告别单纯的图录式呈现，侧重于服饰背后的文化、哲学与艺术价值。 案例精选： 选取最具代表性、最能体现时代特色的服饰片段进行深入剖析，而非面面俱到。 语言生动： 避免枯燥的学术说教，以流畅的文字引导读者走进历史，感受服饰的生命力。 意境营造： 通过对服饰细节的描绘，唤起读者对古代生活场景的想象，营造浓厚的文化氛围。 阅读群体： 本书适合对中国古代文化、历史、艺术感兴趣的广大读者，尤其欢迎对传统服饰、审美文化、工艺美术有求知欲的朋友。无论您是初探门径的爱好者，还是已有一定了解的深度研究者，都能在本书中获得新的启发与视角。 《锦绣华章：中国古代服饰艺术探微》期待与您一同踏上这场穿越时空的文化之旅，品味那些承载着千年故事的衣裳，感悟华夏文明的深邃智慧。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国衣裳》这本书时，一股浓厚的历史气息扑面而来。这本书最打动我的地方，在于它对中国古代服饰的“情景再现”。它不是简单地罗列服饰的名称和形制，而是将服饰置于具体的历史场景中，让我仿佛亲眼目睹了那个时代的风貌。例如，书中关于汉代宫廷宴饮的服饰描写，让我能想象出那些身着曲裾、佩戴玉饰的贵族们，在烛光摇曳的宫殿中吟诗作乐的场景。又如，关于唐代边塞将士的戎装，书中对铠甲的材质、样式、以及配合使用的靴袍都做了详细的描述，让我能感受到那个时代的金戈铁马和民族气概。书中对不同地域、不同民族服饰的融合与发展，也有着独到的见解。作者并没有将服饰视为孤立的文化符号，而是强调了它与社会经济、民族关系、宗教信仰等多元因素的互动。这让我对中国古代服饰的多样性和包容性有了更深刻的理解。书中那些细腻的笔触，以及对历史细节的精准把握，都让我深感敬佩。这本书不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这么穿”，它引导我去思考服饰背后的深层文化含义。

评分☆☆☆☆☆

《中国衣裳》这本书，我真的可以说是爱不释手。它给我的感觉，就像是把一个沉睡千年的宝藏，一点一点地展现在我面前。这本书的叙述方式，不是那种枯燥乏味的学术报告，而是充满了故事性，就像一位经验丰富的匠人，一边展示着他的作品，一边讲述着每一件作品背后的故事和技艺。我尤其喜欢书中关于不同时期服饰的“细节描写”，比如，它会细致地描述宋代文人雅士的袍服，不仅仅是形制，更会谈到那种“素以为绚”的审美取向，以及这种审美如何体现在衣物的裁剪和材质上。还有关于明朝官员的补子，书中不仅展示了不同品级官服上图案的差异，更深入解读了这些图案所蕴含的象征意义和等级制度。让我感到非常惊喜的是，这本书还涉及了一些古代服饰的制作工艺，比如织染、刺绣等，让我对古代工匠的智慧和技艺有了全新的认识。那些精美的插图，更是把那些文字描述的衣裳，活生生地呈现在我眼前，让我能够更直观地感受到不同时代服饰的魅力。这本书给我最大的感受就是，中国古代的服饰，不仅仅是蔽体之物，更是那个时代社会文化、审美情趣、哲学思想的集中体现。它让我看到了一个更加鲜活、更加立体的中国古代。

评分☆☆☆☆☆

《中国衣裳》这本书，给我最大的感受就是其“史料的厚重感”和“解读的深度”。这本书的内容，绝对不是市面上那些碎片化的知识拼凑。作者在梳理中国古代服饰史时，展现出了极强的系统性和逻辑性。从最原始的服饰起源，到历代王朝的服饰制度变迁，再到一些特定时期、特定阶层的服饰特色，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对于服饰“功能性”的探讨，不仅仅是审美，更是考虑了实用性、礼仪性，甚至是象征性。例如，对于明代士人服装的论述，书中详细分析了袍、衫、带、冠等各个部件的形制，以及它们在当时的社会交往和身份象征中所起的作用。让我印象深刻的是，书中还特别强调了“汉服”作为一个概念在历史上的演变和发展，以及它与不同时代服饰的关联。作者在论证过程中，引用的史料非常扎实，涉及了大量的文献记载、考古发现、以及艺术作品的分析。这些丰富的史料支撑，使得整本书的论述都充满了说服力。这本书让我明白，中国古代的服饰，是一部活生生的历史教科书，它记录了一个民族的审美变迁，也折射了一个时代的社会风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《中国衣裳》，当我拿到它的时候，脑海中闪过的第一个念头就是“终于有一本详实梳理中国古代服饰的书了！” 翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅精美的古画和复原图，瞬间就将我拉入了那个遥远的时代。它不仅仅是一本图鉴，更像是一位饱学鸿儒在娓娓道来。作者以极为严谨的学术态度，从上古时期的粗布麻衣，到秦汉的玄衣黄裳，再到唐宋的雍容华贵，乃至明代的端庄大气，层层递进，脉络清晰。每一件服饰的背后，都承载着那个时代的政治、经济、文化、审美甚至哲学思想。书中对于材质的选择、色彩的运用、纹样的寓意，都有深入的剖析。例如，对于汉代服饰中“曲裾”和“直裾”的演变，作者不仅展示了形制的变化，更探讨了其背后社会阶层流动和礼仪制度的微妙影响。还有那些关于官服、祭服、以及日常便服的细致描述，都让我对古代中国人的生活有了更直观、更立体的认识。尤其令我赞叹的是，作者在引用史料时，并未止步于简单的罗列，而是结合出土文物、壁画、雕塑等多元化的证据，进行交叉印证，使得论述更加扎实可信。这本书的插图精良，色彩饱满，细节之处处理得恰到好处，让那些曾经只存在于文字描述中的衣裳，仿佛有了生命一般，栩栩如生。阅读过程中，我常常会因为某个章节的精彩论述而反复品味，甚至会停下来，对照着书中的插图，想象穿着这些服饰的人们，在那个时代是如何生活的。这本书绝对是每一个对中国古代服饰感兴趣的读者不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国衣裳》这本书，就感觉沉甸甸的，打开后发现里面内容量相当惊人。它不像市面上一些泛泛而谈的“汉服普及读物”，而是真正钻进了历史的肌理，从源头开始溯流。作者对不同朝代服饰风格的演变，有着极其细致的考察。比如说，关于魏晋南北朝时期，书中详细阐述了那个时代胡汉文化交融对服饰的影响，从衣着的宽松飘逸，到发髻、鞋履的种种变化，都一一列举。我印象特别深刻的是关于唐代女装的部分，书中不仅展示了各种华丽的齐胸襦裙、半臂、披帛，还深入探讨了那个开放包容的时代，女性在服饰选择上的自由度以及不同场合下服饰的讲究。从贵族到平民，从宫廷到市井，每一种服饰都仿佛被赋予了灵魂。作者还特别强调了服饰背后的礼仪制度，例如不同身份的人在穿着颜色、款式、纹样上的严格规定，这让我更深刻地理解了中国古代“衣冠之治”的深意。书中的案例非常丰富，引用的文献资料也十分详尽，读起来既有学术的严谨性，又不失趣味性。那些精美的复原图更是让人眼前一亮，仿佛置身于历史的洪流之中。对于那些想要深入了解中国古代服饰历史脉络的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的权威参考。