花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物(精装) 9787562477785 重庆大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈从文 著

图书标签:

• 沈从文
• 艺术
• 文物
• 文化
• 文学
• 民俗
• 中国传统文化
• 学术著作
• 精装本
• 重庆大学出版社

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562477785

商品编码：28469747365

包装：精装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物(精装)

定价：149.00元

作者：沈从文

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787562477785

字数：

页码：

版次：5

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

◆文学大家沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏文物研究的心血之作。
◆沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。
◆数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。
◆大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。
◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。
——沈从文
◆从文物研究来说，我所研究的问题多半是比较新的问题，是一般治历史、艺术史、作考古的，到现在为止还没**会接触过的问题。我个人觉得：这个工作若做得基础好一点，会使中国文化研究有一个崭新的开端、对世界文化的研究也会有一定的贡献。
——摘自沈从文在美国圣若望大学发表的讲演
◆大家的文笔，专业的视角。对于文物研究者和鉴赏爱好者，这是文物鉴定和鉴赏的重要参考，以文献与文物互证的方法研究文物，寻绎源流，行文活泼，目光独到，还从古为今用的角度提出很多日常工艺发展的设想，处处可以感受到沈从文对生活中美好事物的热爱。
——编辑手记

内容提要

---

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。
本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

目录

---

作者介绍

---

沈从文（1902—1988）
作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人，苗族。早年投身行伍，1924年开始文学创作，尝试用各种体式和结构进行创作，为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后，改行文物考古，在文物研究上，他坚持以实物为依据，综合材料、形制、纹样的发展与联系，走自己独特的研究道路，成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者，取得了堪与自身文学成就比肩的成果。

文摘

---

序言

---

《艺海拾遗：古今文物的低语》 本书并非沈从文先生笔下的《花花朵朵 坛坛罐罐》，而是一部独立梳理和解读中国古代艺术与文物精粹的著作。它以一种温润而深刻的视角，带领读者穿越时空，触摸那些凝结着古人智慧与情感的物质载体，倾听它们跨越千年的低语。 卷一：雕琢时光的痕迹——早期文明的辉煌 本卷将目光投向中国文明的滥觞时期，从新石器时代的陶器纹饰，到青铜时代的鼎彝尊卣，深入剖析早期先民在物质文化上的创造力。我们会详细考察那些看似质朴的器物上所蕴含的审美取向和宇宙观念。例如，仰韶文化的彩陶，其流畅的线条、鲜明的色彩，不仅仅是装饰，更是对自然万物的抽象表达与情感寄托。红山文化的玉器，精巧的造型、温润的光泽，透露出早期萨满教的神秘主义色彩以及对生命循环的理解。 接着，我们将聚焦于商周时期青铜文明的巅峰。从食器、酒器到礼器，每一件青铜器都承载着丰富的社会信息和宗教信仰。本书将不再局限于对器物形制的简单描述，而是尝试解读器身上的饕餮纹、龙纹、凤纹等神秘图案的象征意义，探讨它们在祭祀、宴飨、战争等不同场合所扮演的角色，以及背后所折射出的等级制度和权力结构。我们会分析不同时期青铜器风格的演变，如殷墟时期狞厉之美，西周时期温婉之气，都体现了时代的变迁与文化的流转。 卷二：笔墨纸韵的传承——文人世界的雅致 本卷将聚焦于中国传统文人阶层所钟爱的艺术形式，包括书法、绘画、陶瓷以及文房雅玩。我们将深入探讨中国书法艺术的独特魅力，从甲骨文、金文的古朴，到篆、隶、楷、行、草的演变，展现汉字作为一种视觉艺术的无限可能。我们会分析不同书法大家的风格特点，如王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，苏东坡的姿态，不仅仅是笔墨技巧的比拼，更是个人性情与时代精神的写照。 中国画的讲究“意境”与“气韵生动”，将是本卷的重点。从人物画、山水画到花鸟画，我们将追溯其发展脉络，剖析其构图、笔墨、色彩的奥秘。本书将不仅仅介绍画作本身，更会探讨画作背后的哲学思想，如道家的“天人合一”，儒家的“中和之美”，以及这些思想如何融入到山水画的崇山峻岭、花鸟画的生机勃勃之中。我们会分析不同流派的画家，如顾恺之的传神写照，吴道子的行云流水，八大山人的孤寂冷逸，为读者构建一个立体而生动的中国画世界。 陶瓷艺术，特别是宋代五大名窑的瓷器，将是我们深入考察的对象。汝窑的天青釉色，官窑的紫口铁足，哥窑的开片之美，钧窑的窑变色彩，定窑的白瓷胎骨，每一件都堪称时代的瑰宝。本书将不只停留在对其工艺和美学的赞叹，还会探讨瓷器造型的变化如何反映社会审美和使用需求，以及其背后精湛的烧造技术和材料学知识。 卷三：生活中的点滴——实用与审美的融合 本卷将目光转向那些与日常生活息息相关的艺术品和文物。从家具、服饰到漆器、珐琅器，我们会发现古人将实用与审美巧妙地融为一体。精美的明清家具，其榫卯结构、雕刻纹饰，无不体现着工匠的智慧与对生活品质的追求。色彩斑斓的古代服饰，其图案、色彩、工艺，是社会身份、文化习俗的直观体现。 漆器艺术，从汉代的朴拙，到唐代的华丽，再到明清的精细，展现了不同时期独特的审美情趣。本书将分析漆器器形的演变，纹饰的寓意，以及其制作工艺的复杂性。珐琅器的发展，尤其是景泰蓝工艺，将以其绚丽的色彩和精美的图案，展现中国工匠在金属工艺上的高超技艺。 结语：穿越古今的对话 本书旨在通过对这些丰富多样的艺术与文物进行细致的解读，引发读者对中国传统文化的深入思考。我们并非简单地罗列器物，而是试图挖掘其背后的历史信息、文化内涵、哲学理念以及艺术价值。通过与这些承载着历史记忆的物质对话，我们得以窥见古人的生活方式、精神世界，以及他们对美的不懈追求。这不仅仅是对过去的回顾，更是一次跨越时空的对话，让我们在现代社会中，重新审视和传承那些宝贵的文化遗产。本书的语言力求通俗易懂，但又不失学术的严谨性，希望能为广大艺术爱好者、历史爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一次愉悦而富有启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》仿佛为我打开了一扇通往沈从文先生内心世界的窗户。他以如此充满诗意和生活气息的语言来命名，足以见他对艺术与文物的态度并非刻板的学术研究，而是带着一种深厚的感情和对美的无限热爱。“花花朵朵”可以理解为艺术品本身所展现出的绚烂与生命力，可以是色彩的斑斓，可以是造型的灵动，也可以是意境的悠远。“坛坛罐罐”则更具象化，它是承载艺术的物质载体，是历史的见证者，蕴含着古代匠人的智慧和时代的印记。我非常好奇，沈先生如何将这两者巧妙地结合起来。他会不会在谈论一件精美的瓷器时，将其比作盛开的花朵，细数其釉色、纹饰之美？他会不会在鉴赏一件古老的青铜器时，如同对待一个充满故事的老朋友，体味其沉淀的沧桑与历史的厚重？我对这本书的期待，是它能够呈现沈从文先生作为一位杰出的文学家和文物鉴赏家，其独特的跨界视角。我希望能从中感受到他那份对传统文化深深的眷恋，以及他对艺术与生活融为一体的追求，让我能够在阅读中，体会到一种别样的审美意趣，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》的封面设计就足够让人眼前一亮，沈从文先生的名字本身就自带一种温润的质感，搭配上“花花朵朵 坛坛罐罐”这样充满生活气息又带着文人雅趣的词汇，瞬间拉近了与读者的距离。书的装帧精美，纸张的触感也极佳，拿在手里就知道是一本值得细细品味的用心之作。我尤其喜欢书名中“坛坛罐罐”的比喻，仿佛将沈从文先生的艺术和文物鉴赏心得比作那些承载着岁月痕迹、蕴含着丰富故事的古老器物，既有实在的物质性，又有绵延的文化精神。从这个角度去想象，沈先生在谈论一件文物时，大概就像是在揭开一个尘封的匣子，里面不仅有精美的造型和工艺，更藏着一段段被时光遗忘却又历久弥新的记忆。我对于沈从文先生的散文一直很着迷，他的文字总有一种穿越时空的魔力，将平凡的事物描绘得生动而有灵气。这本书的书名让我联想到他笔下那些细腻入微的风景和人物，不知道在这本书里，他对艺术和文物的解读，是否也同样饱含着他对生活的热爱和对美的独特体悟。我对这本书的期待，不仅仅是对知识的渴求，更是一种与智者对话，感受一段历史，品味一种审美的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

单看《花花朵朵 坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》这个书名，就足以勾起我对这本书的强烈好奇。它不仅仅是一本关于艺术与文物的书，更像是一个充满生活情趣的口语化表述，让人联想到一种悠然自得的生活态度，以及对美好事物的细致体味。沈从文先生的名字本身就承载着一种独特的文化符号，他的文字总有一种质朴而深邃的力量。“花花朵朵”很容易让人联想到自然界的美丽，那些短暂却又充满生命力的色彩和形态；而“坛坛罐罐”则指向那些承载着历史、工艺和文化内涵的器物，无论是陶瓷、铜器还是其他，它们都是故事的载体。“坛坛罐罐”这个词语，还带有一种朴实、接地气的感觉，仿佛沈先生并非高高在上地阐述理论，而是像一个慈祥的长辈，将他对于这些物件的喜爱和理解，娓娓道来。我期待在这本书中，能够读到沈先生那些充满个人风格的、带有温度的解读。他是否会用一种非学术性的语言，去描绘一件文物的精妙之处？他是否会将他对普通人生活细节的观察，融入到对艺术品的理解中？我希望这本书能够带给我一种轻松愉悦的阅读体验，同时又能学到有价值的知识，让我对艺术和文物产生更深层次的认同感和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

读过这本书的书名，我脑海中立刻浮现出沈从文先生晚年在家中，面对着满屋子的收藏，眼中闪烁着温和而睿智的光芒的画面。这是一种与物为友，与历史对话的状态。书名“花花朵朵 坛坛罐罐”有一种非常生活化的亲切感，它不像许多纯粹的学术著作那样高高在上，而是将艺术与文物拉近了，仿佛它们就是我们日常生活中能够触摸到的，充满生命力的存在。“花花朵朵”暗示了艺术的绚烂与生命力，“坛坛罐罐”则象征着文物的物质载体与历史积淀。我期待在这本书中，沈先生能够打破学科的壁垒，用他独特的文人视角，将那些看似冰冷的器物，赋予鲜活的生命和动人的故事。他会不会讲述一件瓷器釉色的微妙变化，就像描绘花瓣的色彩；会不会谈论一件青铜器的锈蚀痕迹，如同记录一段生命的沧桑？这本书的书名，本身就带着一种温情脉脉的叙事感，让我觉得它不仅仅是一本鉴赏指南，更是一次与沈从文先生共同走进他艺术世界的心灵之旅，去感受他对美的独特理解，去体会他对中国传统文化的深厚热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，最直观的感受是沈从文先生对待艺术与文物的那种“慢”和“深”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们习惯了速食的文化，习惯了碎片化的阅读，而沈先生却像一位耐心的匠人，一点一点地雕琢、打磨，将他眼中看到的、心中感受到的美，用最真挚、最朴实的语言呈现出来。书名中的“花花朵朵”，让我想到他对自然万物细致入微的观察，对生命力的赞颂；而“坛坛罐罐”则指向他对具体器物的体察，那种对材质、造型、工艺的细致审视，以及 darin蕴含的文化意蕴的挖掘。我尤其好奇的是，沈先生如何能够将抽象的艺术理论和复杂的文物知识，转化为如此亲切、动人的文字。他会不会像讲故事一样，讲述一件文物的来历？会不会将他对一件艺术品的喜爱，比作他对某个季节、某种花朵的眷恋？我对这本书的期待，在于它不仅仅是一本学术著作，更是一本能够触动人心的心灵之书。它或许能够引导我以一种全新的视角去看待我们身边那些被忽略的“坛坛罐罐”，去发现隐藏在其中的“花花朵朵”，去理解那些被岁月沉淀下来的，属于我们民族的文化之美。