【多本低折扣】贝斯教材 正版电贝斯培训教程 贝司初学入门易学基础教材指法练习 slap独奏 电贝斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509414194

商品编码：28684567947

丛书名： 电贝斯培训教程

基本信息

书名:电贝培训教程

定价：45.00元

作者:焦鹤，李成福 著

出版社：蓝天出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787509414194

字数：476000

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

 

 

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本书除正常讲授贝斯的一般弹奏方法外，还重点介绍了超酷的各种Slap技巧，并提供了大量丰富
的练习。其中有Slap基础练习175条，Slap名人风格练习28条，Slap独奏曲2首。
怎样用好本书：
1.请反复认真从慢速开始完成每一条练习，注意：慢速、每一条！
2.尽早使用节拍器练习，基础练习优先使用慢、中、快三种速度来练。
3.练习的量要足够，不要觉得"踉踉跄跄"弹下来就算会了，那还差得远！
4.定期重新弹奏你练过的那些曾经对你来说很难的练习。
5.时刻注意手型的问题，就算你学完整本书之后，也要注意手型是否正确！
6.找一个弹吉他或打鼓的伙伴一起练习，收效会更大！
7.在你学不下去的时候，可以看看大师们精彩的演奏视频。由此你可以获得更多的动力与激励。
8.适当补充" 课外读物"，风华图书公还发行了其它贝斯教材如：《摇滚电贝教程》（视频引进
版，从初级到高级，共5张VCD）及《轻松自学电贝》(书配2CD)。这些教材风华淘宝有售。
9.如果你有民谣伴奏的基础或学过古典吉他，那对你学习电贝斯会有很大的帮助。
本书配有MP3伴奏及部分视频示范，请到风华官网下载

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目录

 

 

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章 介绍贝斯
一、贝斯各部位名称
二、调弦
三、演奏姿势
TAGIMA（塔吉玛）贝斯介绍1

第二章 基础乐理
一、音
二、五线谱
三、简谱

第三章 认识指板
一、指板上的音
二、左右手练习
小贴士1：练琴注意事项

第四章 反复记号、调号及常用技巧
一、反复记号
二、调号
三、常用技巧

第五章 琶音练习
琶音练习1-21
TAGIMA（塔吉玛）贝斯介绍2

第六章 音程与和弦
一、音程
二、和弦

第七章 基本套路
一、四拍摇摆
二、12小节四拍摇摆
三、经过音四拍摇摆
四、节奏
五、八分音符
六、切分音
七、不完全小节与附点音符
八、三连音
九、十六分音符

第八章 Blues（布鲁斯风格）
一、Blues风格简介
二、Blues Bass小弹奏
1.Sweet Home Chicago
2.The Thrill Is Gone
3.MessiWith the Kid
4.Borunder a Bad Sign

第九章 Rock（摇滚风格）
一、Rock风格简介
二、Rock Bass Lines（摇滚风格练习）
小贴士2：贝斯的日常保养
三、Rock Bass小弹奏
1.Livioa Praye
2.Hotel California

第十章 Funk（放克风格）
一、Funk风格简介
二、Funk衍生流派
三、Funk风格练习

第十一章 Slap技巧
一、Slap的击和勾
二、Slap Hammer OPulling off
（Slap中的左手击弦与勾弦）
三、Slap Ghost Note（ Slap中的哑音）
四、Slap left hand （L）
（Slap中的左手制音）
Slap left hand（L）实践练习
五、Slap Double Pop（Slap中的双勾）
六、Slap实践练习
七、Slap Funk（Funk中的Slap）
八、Slap R&B; Funk
（R&B; Funk中的Slap）
九、Slap Thumb Up&Down;
（Slap中的拇指敲击与回勾）
十、Slap Up&DowHammer;
（右手拇指敲击与回勾+左手击弦）
十一、Slap Up&DowHammer; Ghost Note
（带哑音的拇指敲击、回勾+左右击弦）
十二、Slap Up&DowPop;
（拇指的敲击、回勾+右手勾）
Slap Up&Down;实践
北京世纪豪运乐器
十三、Slap名人风格练习
1.Larry Graham
2.Mark King
3.Victor Wooten
4.Robert Trujillo
5.Louis Johnson
6.Flea Michael Peter Balzary
7.Marcus Miller
LSM丽声贝斯音箱介绍
小贴士3：Slap技巧相关英文翻译说明
十四、Slap独奏练习曲两首
1.Brick House
2.Higher Ground
贝斯和弦图
斗牛士贝斯介绍1

第十二章 乐曲弹奏
1逆战
2王妃
3老男孩
4偏爱
5小情歌
6世界が终までは
7.Don't say “lazy”
8.Go！Go！ Maniac
斗牛士贝斯介绍2

 

贝斯演奏的艺术与技术：一部面向进阶学习者的深度指南 书名： 《低音之魂：进阶贝斯演奏技巧与音乐理论精解》 适用人群： 已掌握基础演奏技巧，渴望深入理解贝斯在不同音乐风格中作用，并希望提升即兴创作与编曲能力的贝斯手。 --- 第一部分：夯实理论基石——超越指法的深度解析 本书并非初学者入门手册，它假设读者已经熟悉五线谱、六线谱的基本读法，并能流畅完成基础音阶与琶音练习。我们将直接切入核心的音乐理论在贝斯演奏中的实际应用。 第一章：复杂和声在低音线的构建中 传统的和弦构成（三和弦、七和弦）只是起点。本章将深入探讨九和弦、十一和弦及十三和弦的内在结构，以及如何在低音进行中清晰地呈现这些复杂的色彩。 1. 和弦内音的重构与转位： 如何在不同的把位上，利用和弦内音的排列组合，创造出既稳定又富有张力的行走贝斯线（Walking Bass Line）。我们将分析爵士标准曲目中，低音如何在转位和延伸音之间平滑过渡。 2. 调式与和声的对应关系（Modes and Harmony）： 深入解析利底亚、混合利底亚、多利亚等调式如何自然地融入特定的和声进行（如 II-V-I 进行的变体）。重点阐述如何利用调式音阶来选择最佳的通过音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones），以避免过于平庸的根音锁定。 3. 替代和弦与和声色彩： 讲解三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其在放克（Funk）和爵士放克（Fusion）中的应用。分析减七和弦在连接不协和和弦时的功能，及其对低音线节奏型带来的影响。 第二章：节奏的数学——复杂时值与律动剖析 对于进阶演奏者而言，节奏的精确性远比速度重要。本章将挑战读者对传统四四拍的认知。 1. 复合拍号的驾驭： 详细剖析 5/4、7/8、9/8 等复合拍号的内部结构，并提供如何在这些拍号下构建清晰、逻辑自洽的律动模式。我们将以前卫摇滚（Prog Rock）和世界音乐（World Music）中的范例进行拆解。 2. 摇摆律动（Swing Feel）的精细控制： 探讨“摇摆”背后的隐藏比例（如三连音的二分法与三分法），以及如何通过手指触感（Touch）和力度变化来“雕刻”出不同风格（如早期的爵士、中期的摇摆乐）的摇摆感觉。 3. 切分与重音的策略部署： 分析高级布鲁斯和放克乐中，重音（Accent）如何被故意置于弱拍或不寻常的位置，以创造出“推拉”的律动张力，而不是仅仅依靠根音推动。 --- 第二部分：风格精进与演奏技巧的突破 本书将风格学习视为理论的延伸，而非孤立的模仿。我们将聚焦于如何理解和内化不同流派的“低音哲学”。 第三章：从布鲁斯到爵士——低音线的演变史 1. 布鲁斯低音线的内在逻辑： 深入分析布鲁斯十二小节中的“回荡”与“解决”机制。如何运用五声音阶的变体，在保持根音稳定的同时，通过琶音和经过音线来增加趣味性。 2. 爵士行走低音（Walking Bass）的精炼： 重点训练跳跃式连接（Leaps）的准确性，避免过于依赖相邻音的移动。通过分析如 Paul Chambers 或 Ray Brown 的经典录音，理解他们如何在保证和声骨架的同时，保持旋律的流动性。 3. 放克（Funk）的节奏几何学： 深入研究 James Jamerson 与 Rocco Prestia 的演奏风格。重点在于“同步性”与“错位感”的平衡。如何使用右手拨弦的力度变化和左手闷音（Muting）的精确控制，来打造清晰的“切”与“砸”的音色。 第四章：音色控制与设备优化（针对电贝斯） 对于电贝斯手，音色不仅仅是拾音器和音箱的简单组合，更是演奏哲学的外延。 1. 指弹（Fingertip Playing）的动态控制： 探讨指甲（Nail）、指肉（Flesh）与指尖（Tip）的细微差别如何影响音色的起始（Attack）和衰减（Decay）。针对演奏爵士和古典风格，如何通过调整手指触弦深度来实现平滑的“歌唱性”音色。 2. Slap/Pop 技术的高级应用： 跳脱基础的“拇指击打”和“手指勾弦”，本章重点解析“切音滑音”（Ghost Slides）和“双音击打”（Double Thumping），这些技术如何被用于模仿鼓组的切分音，以增加节奏的复杂层次。 3. 效果器链的精细调试： 不再仅仅是“开/关”压缩器。我们将分析压缩器（Compressor）的启动时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）如何影响低音线的动态轮廓。深入探讨模糊（Fuzz）与过载（Overdrive）在创造颗粒感（Grit）时的不同应用场景，尤其是在融合（Fusion）和前卫金属中的音色设计。 --- 第三部分：即兴创作与合奏互动 贝斯手在乐队中是桥梁，本书的最后部分聚焦于如何在实际合奏中发挥领导力。 第五章：即兴贝斯独奏的结构化思维 1. 动机发展与片段的提炼： 独奏并非音阶的堆砌。我们训练如何从前一个乐句中提取核心节奏或音程动机，并将其在整个独奏过程中进行反向、增值或简化，确保独奏的内部连贯性。 2. 空间感（Space）的运用： 学习如何利用停顿来增加张力，以及在何时应该选择密集的音符填充（Fill），何时应回归简单的根音强调。这关乎到对乐队整体呼吸的精准感知。 3. 与鼓手的对话： 独奏时，如何主动地将节奏型与鼓手的填充（Fill）进行呼应和挑战，而不是简单地在鼓点之上演奏。 第六章：低音线的“设计思维”与编曲角色 1. 功能性编曲： 分析不同音乐背景下贝斯线的设计目的——是提供坚固的和声锚点（如慢速民谣），还是提供强劲的节奏驱动力（如放克舞曲），抑或是作为旋律的对位声部（如巴洛克对位）。 2. 编曲中的动态轮廓： 如何在歌曲的段落转换中，自然地改变低音线的复杂度和密度，以引导听众的情绪和注意力，例如在进入副歌前逐渐增加节奏切分。 结语： 本书旨在提供一个清晰的路径，帮助有经验的贝斯手将“会弹”提升到“会思考”的层次，将乐器从单纯的节奏支撑工具，转化为具有独立音乐叙事能力的核心声部。掌握这些进阶知识，将使您在任何音乐场景中，都能做出更具洞察力、更富音乐性的贡献。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的园艺爱好者来说，我最近找到的这本关于“稀有食虫植物养护大全”简直是如获至宝。这本书的专业程度令人咋舌，它不仅仅介绍了捕蝇草、猪笼草这些常见品种，还详细剖析了如茅膏菜属、瓶子草属等几十种极其挑剔的物种的微环境要求。书中对于水质的纯净度、介质的配比（比如不同酸碱度和渗透压的苔藓组合）、甚至特定光照光谱的模拟，都有详细的配方指导。最贴心的是，它还附带了大量不同生长阶段的植物病理图鉴，让我能迅速判断我的植物是缺水、通风不良还是营养过剩。这本书的插图精美绝伦，很多都是实物拍摄的微距照片，那些植物的捕食结构细节被展现得淋漓尽致，充满了野性与奇幻的美感。它完全颠覆了我之前对“随便浇水就能活”的认知。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本探讨认知心理学与决策制定的深度报告集。这本书的结构非常严谨，它将行为经济学中的“启发式偏误”和神经科学中的“情绪回路”进行了跨学科的整合分析。作者们通过大量经典的实验案例，比如“损失厌恶”如何在投资决策中占据主导地位，或者“锚定效应”如何影响日常的讨价还价，清晰地揭示了我们大脑在信息处理上的内在缺陷。这本书的文风非常学术，充满了严谨的数据支撑和统计分析图表，读起来需要高度集中注意力，绝不是那种可以轻松翻阅的休闲读物。但正是这种深度，帮助我理解了为什么自己总是在一些关键时刻做出“非理性”的选择。它更像是一部工具书，指导我如何构建更合理的思考框架，去面对生活中的复杂局面。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于现代室内装潢设计趋势的图册，里面汇集了来自全球顶尖设计师的最新作品案例。这本书的亮点在于它的实用性和前瞻性并重。它没有停留在那些华而不实的浮夸设计上，而是非常关注“可持续性”和“智能化家居”这两个核心议题。每一页的案例分析都配有详细的平面图和材料说明，让人清楚地知道如何将那些前卫的理念落地到实际装修中。我特别喜欢其中关于“光影雕塑”的一章，设计师们如何利用自然光和人造光源来改变空间的氛围和功能划分，简直是艺术与技术的完美结合。这本书的印刷质量也非常出色，那种哑光纸张和精细的色彩还原度，拿在手里就觉得是品质的象征。如果近期有装修计划，或者只是单纯对美学有追求，这本书绝对是值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本关于古代航海技术与地图测绘的古籍影印本时，内心是充满敬畏的。这本书收录了十五世纪到十七世纪间，欧洲探险家们使用的导航图和船只设计草图的珍贵资料。那些手绘的航线标记、对未知海域的想象性描绘，无不展现了人类早期探索精神的伟大与无畏。更令人称奇的是，它详细记录了如何利用星象、磁罗盘乃至船只的晃动规律来推算纬度和经度，那种纯粹依靠经验和数学计算的严谨性，放到今天来看也令人叹服。书中的拉丁文和早期西班牙文翻译过来后，虽然依然艰涩，但那种跨越时空的交流感是无可替代的。它让我深切体会到，我们今天习以为常的地理知识，是建立在多少代人前仆后继的冒险基础之上的。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于古典音乐史的巨著，简直是打开了我对西方音乐发展脉络的全新认知。作者在书中对巴洛克时期到浪漫主义时期的演变，尤其是在和声学和配器法上的革新，分析得入木三分。他不仅仅是罗列作曲家的生平，更是深入探讨了当时的社会文化背景如何催生了这些音乐风格的变革。比如，他对莫扎特晚期作品中那种潜藏的忧郁与启蒙运动理想破灭之间的关联性解读，让我耳目一新。书中还配有大量高清的乐谱片段和当时的绘画作品，使得阅读体验非常立体。这本书的难点在于它对专业术语的运用相当精准，初学者可能需要配合其他入门书籍一起阅读，但对于有一定基础的音乐爱好者来说，绝对是提升理论深度的绝佳选择。尤其是最后关于20世纪先锋派音乐的讨论，虽然晦涩，但足以引发对“什么是音乐”的哲学思考。