【多本低摺扣】五天學會繪畫:2分鍾奇跡 新華書店正版暢銷圖書籍 五天學會繪畫--2分鍾奇跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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元靜 譯

圖書標籤:

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 湖北科學技術齣版社

ISBN：9787535242518

商品編碼：28691753914

叢書名： 五天學會繪畫--2分鍾奇跡

齣版時間：2016-04-01

 

藝術啓濛與技法精進：一本帶你走進繪畫世界的綜閤指南 本書旨在為所有對繪畫懷有熱情，無論是初學者還是希望提升現有技能的愛好者，提供一套係統、實用且富有啓發性的學習路徑。我們深知，藝術的殿堂並非遙不可及，關鍵在於找到正確的切入點和持續的練習方法。這本書不是一套速成秘籍，而是一本紮實的階梯，引導你穩步攀升，最終形成自己的繪畫語言。 全書結構清晰，從最基礎的素描原理入手，逐步過渡到色彩的運用，並融入瞭對構圖、光影、透視等核心要素的深入剖析。我們摒棄瞭繁復晦澀的理論說教，力求用最直觀的圖例和最易於理解的語言，闡釋繪畫背後的規律。 第一部分：奠定基石——素描的奧秘 素描是所有造型藝術的根基，本部分將花費大量篇幅，確保讀者對“觀察”與“再現”建立起堅實的理解。 第一章：工具的選擇與預備 我們首先討論如何選擇閤適的繪畫工具，這對於初學者至關重要。從不同硬度的鉛筆（如2H至8B）的特性，到紙張的紋理（紙麵粗糙度與石墨的附著力），以及橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的功能區分，都將進行詳盡的介紹。我們強調，工具的熟悉程度，等同於手與大腦的延伸。 第二章：建立空間感——透視法的實用解讀 透視法是構建二維平麵上的三維空間的橋梁。本書將透視分解為最基礎的“單點透視”和“兩點透視”，並輔以建築、室內場景的實例進行講解。重點在於理解“視平綫”和“滅點”的相對位置如何決定物體的形態和空間關係。我們特彆增加瞭“空氣透視”（或稱大氣透視）的概念，解釋遠近景物在色彩飽和度和清晰度上的變化，這是提升畫麵深度的關鍵技巧。 第三章：捕捉形體——幾何體與靜物寫生 所有的復雜形體都可以被分解為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）。本章通過拆解和重構這些基礎形狀，訓練讀者的立體思維。在靜物寫生部分，我們強調瞭“整體觀察法”，即在下筆之前，先在腦海中確定物體的基本輪廓、相互遮擋關係以及光影的統一性。我們詳細演示瞭如何通過排綫（Hatching）、排綫交叉（Cross-hatching）和鋪調（Smudging）等多種綫條技法，錶現物體的材質差異，例如金屬的光滑、木材的紋理和布料的褶皺。 第四章：光影的魔法——明暗關係與體積塑造 光綫是塑造體積感的靈魂。本章深入探討光源的類型（點光源、散射光）及其在物體上形成的七大調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影）。我們不僅教授如何“畫齣”陰影，更教授如何“感知”陰影的邊緣——硬邊和軟邊處理對於區分物體材質和空間深度至關重要。 第二部分：色彩的語言——從理論到實踐 當讀者掌握瞭基礎的造型能力後，我們將引導他們進入更豐富多彩的世界——色彩。 第五章：色輪的構建與色彩理論基礎 本章詳細解析瞭色輪（Color Wheel）的構成，包括原色、間色和三次色。我們清晰區分瞭“色相”（Hue）、“明度”（Value）和“飽和度/純度”（Chroma/Saturation）這三大基本屬性，並提供瞭大量實例說明如何通過調整這三個維度來控製畫麵的情感基調。 第六章：色彩的搭配與和諧 如何避免畫麵色彩的“髒亂”？我們重點講解瞭互補色、鄰近色、三原色等幾種經典配色方案的應用場景。特彆地，我們引入瞭“色彩傾嚮性”的概念，即畫麵整體偏暖（如紅、黃調）還是偏冷（如藍、紫調），以及這種傾嚮性如何影響觀眾的情緒感知。 第七章：材質的錶現——油畫、水彩與數碼色彩的差異化處理 雖然本書側重於繪畫原理，但我們探討瞭不同媒介處理色彩的特點。對於水彩（Watercolor），關注其透明度和濕畫法對色彩邊緣的自然過渡；對於油畫（Oil Painting），則強調疊色（Glazing）和厚塗（Impasto）對質感的強化。同時，本章也簡要介紹瞭數碼繪畫中圖層（Layers）與混閤模式（Blending Modes）如何模擬傳統媒材的效果。 第三部分：進階主題與風格探索 掌握瞭素描和色彩的技法後，讀者需要將這些知識應用於具體的主題創作中。 第八章：人體的比例與動態速寫 人是永恒的繪畫主題。本章從簡化的人體結構入手，教授如何快速捕捉人物的“動態綫”（Line of Action）。我們講解瞭九頭身等經典比例結構，並提供瞭大量針對人體主要骨骼結構和主要肌肉群的簡化畫法，強調速寫訓練在提升捕捉能力上的不可替代性。 第九章：風景與環境的描繪 風景畫要求處理復雜的光影、多變的材質和無窮的細節。本章指導讀者如何進行“取捨”，即在自然環境中，哪些元素需要著重刻畫，哪些可以簡化。環境光（環境色）對物體色彩的影響，以及如何利用景深的處理來引導觀者的視綫，是本章的重點。 第十章：構圖的藝術——平衡、節奏與視覺引導 構圖決定瞭一幅畫的敘事能力和觀賞體驗。我們不再僅僅停留在“三分法”的基礎概念上，而是深入探討瞭黃金分割、對角綫構圖、S形麯綫構圖等經典布局。更重要的是，講解如何利用元素的重復、大小對比以及視覺重量的分配，在畫麵中創造齣穩定的平衡感或動態的節奏感。 結語：持續精進之路 繪畫是一個終身學習的過程。本書的最後，我們提供瞭一套實用的“日常練習清單”，建議讀者每天進行五分鍾的專注練習，無論是對一個簡單的幾何體進行光影分析，還是對一個復雜的物體進行輪廓抓取。我們鼓勵讀者將所學知識融入自己的觀察，並勇於嘗試不同的錶達方式，因為最終決定你藝術高度的，是你獨特的視角和不懈的努力。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書的編排結構體現瞭極強的邏輯性和遞進性。它並非簡單地堆砌瞭大量的案例，而是構建瞭一個清晰的學習路徑圖。初期的基礎練習非常紮實，從最基礎的綫條控製和幾何體結構開始，每一步都有明確的目標和自測點。隨著章節的深入，難度是循序漸進地增加，你會發現前幾章建立的思維模式，在處理復雜場景時得到瞭完美的體現和應用。我尤其欣賞它對“失敗”的處理方式，書中並未避諱展示一些初學者常犯的錯誤，並給齣瞭非常具體且實用的修正建議，這極大地降低瞭學習過程中的挫敗感。這種結構設計，讓學習者始終保持在“略微跳一跳就能摘到果實”的舒適區內，保持瞭學習的持續動力。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上幾本同類書籍，這本書最與眾不同的地方在於它對“工具”和“媒介”的探討。它沒有過度強調使用昂貴的設備或特定品牌的材料，而是將重點放在瞭如何利用手邊最常見的工具去實現創意。書中不僅包含瞭數字繪畫的基礎技巧，還穿插瞭對傳統素描和水彩等媒介的入門級介紹，這種跨媒介的視角拓寬瞭我的視野。它傳達的核心思想是，真正的繪畫能力是思維和觀察能力的體現，而工具隻是實現錶達的載體。這種務實且包容的態度，讓這本書的適用範圍大大增加，無論你是純粹的數字藝術傢，還是更偏愛紙筆的傳統愛好者，都能從中找到屬於自己的切入點和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太親切瞭，完全沒有那種高高在上的專傢腔調。作者的文字充滿瞭熱情和鼓勵，讀起來就像是聽一位耐心的導師在耳邊輕聲細語地指導。特彆是在講解一些抽象概念，比如如何捕捉動態或者如何錶現材質的微妙變化時，作者會使用非常生動、甚至帶點幽默的比喻來解釋，一下子就讓那些晦澀難懂的理論變得清晰起來。我發現自己不再是被動地接受信息，而是主動地去思考和嘗試，因為文字本身就營造瞭一種積極探索的氛圍。這種人文關懷使得學習過程本身變成瞭一種享受，而不是一項艱巨的任務，這對於想在短時間內看到成果的初學者來說，是至關重要的心理支持。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種聲稱“快速掌握某項技能”的書持保留態度，但這本書的敘事方式卻非常巧妙地避開瞭這種刻闆印象。它沒有用那種生硬的、一步到位的教學口吻，而是更像一位經驗豐富的朋友在旁邊耐心引導你入門。它首先花瞭相當大的篇幅去解讀“為什麼”我們要以某種特定的方式下筆或者觀察物體，這種對底層邏輯的剖析，遠比單純的“照著畫”來得有價值。我感覺作者非常注重培養讀者的“眼睛”——如何去感知光影、結構和透視，而不是僅僅依賴模闆。這種由內而外的訓練方法，讓我覺得即便將來不畫書上特定的主題，也能將學到的觀察和分析能力遷移到其他繪畫領域，這纔是真正有價值的“速成”背後的長期積纍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭比較柔和的莫蘭迪色係，搭配手繪風格的插圖，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張質感也挺不錯，光滑而不反光，閱讀起來非常舒服，長時間盯著看也不會覺得眼睛很纍。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道內容肯定很充實。我特彆喜歡它排版上的細節處理，比如章節標題的字體選擇，既有藝術感又易於識彆，中間穿插的一些小插畫或者作者的隨筆感言，都讓閱讀過程變得輕鬆愉快，而不是那種枯燥的教科書式體驗。不得不說，齣版社在細節上的用心，確實為這本書增色不少，讓人從翻開它的那一刻起，就對手中的內容充滿瞭期待，感覺就像是拿到瞭一件精心製作的藝術品，而不是單純的工具書。