“審美無區分”：伽達默爾詮釋學美學思想引論 9787513027229 知識産權齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何小平 著

圖書標籤:

• 伽達默爾
• 詮釋學
• 美學
• 哲學
• 藝術
• 審美
• 文化
• 理解
• 現代性
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齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513027229

商品編碼：29336215094

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：“審美無區分”：伽達默爾詮釋學美學思想引論

定價：48.00元

作者：何

齣版社：知識産權齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787513027229

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“審美無區分”是伽達默爾詮釋學哲學、美學的一個關鍵概念，該概念所蘊含的思想瞭審美領域和藝術領域，具有詮釋學的普遍意義，是把握伽達默爾詮釋哲學和詮釋學美學思想特徵的不可缺少的維度。“審美無區分”思想力圖為藝術真理辯護，強調藝術經驗是通嚮真理的基本途徑。伽達默爾對藝術經驗與藝術真理的辯護，不隻是為瞭發展齣其詮釋學立場，根本動因是在於發展精神科學具有自我特徵的思維方法，維護精神科學本身的自主性。本論著主要研究伽達默爾“審美無區分”從藝術活動的藝術作品本體論、藝術作品的錶現本體論到詮釋學的理解本體論的邏輯發展過程及從藝術理論、方法到藝術哲學的演進過程，追溯該思想淵源，分析其錶現形態，梳理其實現原則，歸納其理論與實踐意義，以凸現其對當下審美與藝術危機的應對作用。

目錄

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導言
章　“審美無區分”的思想動因
　節　藝術是經驗真理的一條基本途徑
　第二節　為藝術真理辯護的動因
第二章　對“審美區分”思想的批判
　節　作為異化的經驗模式的審美意識
　第二節　康德的純粹審美判斷與“審美區分”
　第三節　席勒的“審美區分”思想
　第四節　哈曼的純粹審美感知論
　第五節　審美意識的抽象和“審美區分”思想的根源
第三章　“審美無區分”的思想核心
　節　從遊戲錶現本體論到藝術作品錶現本體論
　第二節　來自繪畫藝術、悲劇藝術的美學與詮釋學結論
　第三節　以藝術作品錶現本體論為思想核心的意義
第四章　“審美無區分”的思想根基
　節　黑格爾的自我意識概念與教化理論
　第二節　鬍塞爾的意嚮性理論
　第三節　海德格爾的存在基礎本體論
第五章　“審美無區分”思想的實現原則
　節　理解的效果曆史意識
　第二節　文本的效果曆史意識
　第三節　效果曆史意識的作用方式
第六章　“審美無區分”思想的意義、局限及其啓示
　節　“審美無區分”思想對藝術與美學的意義
　第二節　理論突破：從審美意識到審美理解的範式轉換
　第三節　思想局限：對”審美區分”閤理性的忽視
　第四節　結論：藝術理解就在審美區分與無區分之間
結語
參考文獻
後記

作者介紹

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何，男，1970年生，湖南省新邵縣人，哲學博士。本科、碩士、博士先後畢業於吉首大學中文係、湖南科技大學人文學院和北京師範大學哲學與社會學學院。現任湖南省吉首大學文學與新聞傳播學院副教授，主要研究領域為詮釋學美學、文藝美學與藝術人類學。獨立在《民族文學研究》等刊物發錶論文30餘篇。

文摘

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序言

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審美無區分：伽達默爾詮釋學美學思想引論 ISBN：9787513027229 齣版社：知識産權齣版社 作者：[此處應為作者名，但根據您的要求，不包含書中內容，故此處略去] 《審美無區分》一書，並非一本單純的藝術鑒賞指南，亦非局限於特定藝術流派的評論集。它深入探究瞭德國哲學傢漢斯-格奧爾格·伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）核心的美學思想，尤其聚焦於其“審美無區分”的理念，並以此為切入點，對伽達默爾的詮釋學美學進行瞭係統性的梳理和導論。 本書的研究並非旨在羅列名傢名作，也無意於評判藝術作品的高下優劣。相反，它緻力於揭示在伽達默爾的哲學框架下，我們如何理解“美”的生成與被理解的過程。這裏的“審美無區分”並非指藝術作品之間缺乏差異，也非提倡一種模糊的、不加辨彆的審美態度。恰恰相反，它指嚮的是一種超越瞭主客體二元對立的審美體驗，一種將藝術作品視為一個開放的、具有生命力的“事件”（Ereignis），在與接受者的“視域融閤”（Horizontverschmelzung）中得以實現的意義生成。 本書將帶領讀者一同走進伽達默爾的哲學世界，理解其“本體論的美學”視角。不同於傳統美學將美學視為關於“對象”的學說，伽達默爾強調的是“藝術作品的真理”。這意味著，藝術作品不僅僅是美的載體，更是一種真理的顯現，一種對存在本身的啓示。這種真理並非客觀的、獨立於人的事實，而是通過藝術活動，在主體與客體相互作用、相互理解的過程中得以發生的。 因此，理解伽達默爾的“審美無區分”，需要深入理解其詮釋學的基本原則。本書將詳細闡釋“理解”（Verstehen）在美學中的核心地位。我們不再僅僅是被動地觀看或聆聽，而是積極地參與到藝術作品的意義建構之中。每一次的審美接受，都是一次新的解釋，一次對藝術作品潛在意義的挖掘與闡發。在這個過程中，藝術作品的意義並非固定不變，而是隨著接受者的曆史處境、文化背景以及前見（Vorurteil）而不斷被重新詮釋和豐富。 本書將深入探討伽達默爾關於“遊戲”（Spiel）的比喻在美學中的運用。他認為，藝術作品的本質如同遊戲，具有其內在的動力與自主性。接受者沉浸在遊戲的樂趣中，並非齣於外在的目的，而是為瞭遊戲本身。同樣，我們在麵對藝術作品時，也應擺脫功利性的考量，投入到純粹的審美體驗之中，在遊戲的參與中，實現與藝術作品的內在連接，從而獲得一種深刻的意義體驗。 此外，本書還將觸及伽達默爾對“節日”（Fest）的類比。節日是特殊的時刻，它打破瞭日常生活的常規，營造齣一種集體的、共享的體驗。藝術的審美體驗也具有類似的特質，它能夠將個體從日常的瑣碎中抽離齣來，進入到一個超越時空的、具有神聖感的瞬間，實現一種集體的、共同的意義分享。 本書的研究視角，拒絕將藝術作品孤立地視為靜止的客體，也避免將審美判斷簡單地歸結為主觀的情感反應。相反，它將藝術作品置於曆史、文化和語言的廣闊背景之中，強調藝術作品作為一種“話語”，需要通過理解來把握其深層意義。理解藝術作品，就是理解其所處的曆史語境，理解其背後所蘊含的文化傳統，理解其所使用的語言及其所指嚮的世界。 《審美無區分》並非一本提供標準答案的書籍，它更像是一把鑰匙，引導讀者開啓對藝術理解的新維度。它鼓勵我們以更加開放、包容的態度去麵對藝術，去體驗藝術，去理解藝術。通過深入研讀伽達默爾的詮釋學美學，我們能夠重新審視我們與藝術的關係，認識到藝術在塑造我們對世界和自身理解過程中的重要作用。它挑戰我們固有的審美觀念，啓發我們認識到，真正的審美體驗，源於理解，而非簡單的區分與判斷。 本書的寫作風格力求清晰、嚴謹，同時兼具哲學思辨的深度。它旨在為哲學、美學、藝術史以及相關人文學科的研究者、學生提供一個深入瞭解伽達默爾美學思想的可靠入門途徑。同時，對於任何渴望深化自身藝術理解，探索審美體驗本質的讀者，本書都將是一次富有啓發性的閱讀旅程。它邀請您一同進入一個關於美、理解與真理的哲學對話之中，去感受那“審美無區分”背後所蘊含的深刻智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，剛開始翻閱《審美無區分》時，我對“伽達默爾詮釋學美學思想引論”這個書名還有些許的畏懼，總覺得會是一本枯燥乏味的學術專著。然而，當真正沉浸其中後，我纔發現我的擔憂是多餘的。作者並沒有采用那種傳統而刻闆的學術敘述方式，而是以一種極其富有啓發性和人文關懷的筆觸，將伽達默爾深邃的哲學理念娓娓道來。書中的許多例子都非常貼切，無論是關於經典文本的解讀，還是對當代藝術現象的分析，都恰如其分地印證瞭詮釋學的核心觀點。我特彆欣賞作者在探討“理解”這一概念時所展現齣的耐心和細緻，他沒有將理解簡化為一種單嚮的接收，而是強調瞭理解過程中的主體性、曆史性以及與傳統的對話。這本書讓我明白瞭，藝術品並非是孤立存在的，它承載著曆史的重量，與觀看者一同參與到一個動態的生成過程中。我開始反思自己過往的閱讀和觀賞習慣，意識到很多時候我並非真正地“理解”瞭作品，而隻是被動地接受瞭某種固定的闡釋。通過這本書，我仿佛被點亮瞭一盞燈，看到瞭通往更深層藝術體驗的道路。

評分☆☆☆☆☆

《審美無區分》這本書帶給我的衝擊是潛移默化的，它不像那些觀點鮮明的書那樣讓你立刻拍案叫絕，而是像一塊溫潤的玉石，在你日復一日的思考中，慢慢顯露齣它溫潤的光澤。作者在書裏所展現的對伽達默爾思想的把握，既有宏觀的框架，又有微觀的精妙。他沒有局限於對伽達默爾的某個具體論斷進行解讀，而是試圖勾勒齣其思想體係的整體圖景，尤其是他對於“視域融閤”和“藝術作品的本質”的闡釋，對我觸動很大。我一直以為藝術的美在於作品本身，但這本書卻讓我意識到，作品的美很大程度上存在於它與觀賞者之間不斷生成的關係之中。作者引用瞭許多鮮活的例子，將抽象的哲學概念轉化為可以觸摸的體驗，讓我這個非哲學專業的讀者也能感受到其思想的魅力。這本書更像是打開瞭一扇門，讓我看到瞭藝術理解的無限可能性，不再拘泥於單一的評價標準，而是擁抱瞭藝術的開放性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

《審美無區分》這本書，可以說是在我原本對藝術審美的認知上，進行瞭一場溫和而深刻的“再教育”。作者並沒有像某些理論著作那樣，上來就擺齣一堆拗口的哲學名詞，而是以一種非常親切和生活化的方式，引導我一步步地走進伽達默爾的內心世界。他對於“遊戲”精神在藝術體驗中的作用的描述，尤其讓我印象深刻，我之前總覺得藝術是嚴肅的，需要“認真”去品味，但作者通過大量的例證，讓我意識到，那種輕鬆、投入、甚至是一種“忘我”的狀態，恰恰是進入藝術世界最有效的途徑。書中的許多篇章，都讓我開始重新審視自己過往的審美經驗，很多時候，我以為自己是在“欣賞”藝術，但實際上，我可能隻是在套用一些現成的解讀，或者是在迎閤某種流行的審美口味。這本書讓我明白，真正的審美體驗，是與作品之間的一種“視域融閤”，是一種動態的生成過程，而非靜態的結論。它教會我，要敢於質疑，敢於提問，敢於在與作品的互動中，尋找屬於自己的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《審美無區分》，我腦海裏最深刻的印象就是“對話”。作者在引介伽達默爾的詮釋學美學時，反復強調瞭藝術理解的對話性本質。這與我以往那種“專傢解讀”或“固定意義”的認知模式形成瞭鮮明對比。這本書讓我認識到，藝術作品不僅僅是被動地呈現，而是在與每一個時代的、每一個個體的觀賞者進行著持續的對話。每一次的解讀，每一次的感受，都是一次新的“視域融閤”。作者在書中對於“遊戲”和“慶典”在藝術理解中的作用的闡釋，也讓我耳目一新。他並沒有將藝術置於高高在上的神壇，而是強調瞭藝術在生活中的融入感和參與感。這本書讓我不再害怕麵對復雜的藝術作品，反而鼓勵我去主動進入其中，去與其“對話”，去發現隱藏在其中的意義。我感覺自己對藝術的敬畏感減少瞭，取而代之的是一種更加積極和開放的探索精神。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭這本《審美無區分》，說實話，這本書像一個意想不到的禮物，它沒有直接“喂”給我伽達默爾的美學理論，而是通過一種非常巧妙的方式，把我帶入瞭伽達默爾思想的“場域”之中。作者似乎深知，直接拋齣晦澀的哲學概念隻會讓讀者望而卻步，所以他另闢蹊徑，從許多看似日常的藝術體驗和文化現象入手，層層剝繭，直至觸及伽達默爾關於“審美無區分”的核心洞見。我尤其喜歡作者在描述一些具體的藝術作品時所流露齣的那種細緻入微的觀察力，仿佛能看到他自己沉浸在作品中的樣子，並由此引申齣對理解、接受、甚至是對藝術品本身生命力的思考。讀到後麵，我纔恍然大悟，原來我們平日裏對藝術的“好惡”判斷，很多時候都受到時代、文化、甚至是個人成長經曆的潛移默化。這本書讓我重新審視瞭自己與藝術的關係，不再是簡單地“喜歡”或“不喜歡”，而是去理解為何會有這種感受，以及這種感受背後更深層的意義。它不是一本教你如何欣賞藝術的書，而是一本讓你學會如何“理解”藝術的書，這種轉化帶來的啓發是巨大的，我感覺自己的審美視野被極大地拓展瞭。