文化审美与艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑培凯 著

图书标签:

• 文化审美
• 艺术鉴赏
• 审美学
• 艺术理论
• 文化研究
• 艺术史
• 文学批评
• 美学
• 艺术教育
• 鉴赏力

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549620845

商品编码：29337401180

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	文化审美与艺术鉴赏
作者	郑培凯
定价	58.00元
出版社	文汇出版社
ISBN	9787549620845
出版日期	2017-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《赏心乐事谁家院》套书，作者郑培凯。该套书全三册，五十余万字，由《书城》杂志、文汇出版社共同出版。其中，《多元文化与审美情趣》，涉及茶道、昆曲、园林与人文风景的文化审美追求；《历史人物与文化变迁》，反思历史人物的具体历史处境，希望藉此探讨文化变迁展现的历史意义转变；《文化审美与艺术鉴赏》则从具体评论学术著作与艺术展览，反映了作者对学术文化及艺术实践的观察与期望。 全书内容涉及历史、茶道、书画、园林、昆曲等等多个领域，其中多篇文字更是辑录出版。 本套丛书由郑培凯教授封面题字“赏心乐事谁家院”，特邀张志全担任封面及装帧设计，为精装32开。 套书朴素中蕴含典雅，简洁中凝聚大气，与内容传递的中国传统文化之美。三册书或展开，或并立，均可拼接成一幅完整的山水画。

作者简介

郑培凯，文化学者、香港非物质文化遗产咨询委员会主席，2016年荣获香港荣誉勋章。 生于山东青岛，长于台湾。台湾大学外文系毕业，1970年负笈美国攻读历史，获耶鲁大学历史学博士。在美留学期间，主要钻研晚明以来的文化意识史，并探索东西方文化的相互影响。曾任教于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学、台湾大学、台湾清华大学，1998年在香港城市大学创办中国文化中心。 著有《汤显祖：戏梦人生与文化求索》《汤显祖与晚明文化》《在乎山水之间》《品味的记忆》《雅言与俗语》《茶余酒后》《流觞曲水的感怀》《在纽约看电影：电影与中国文化变迁》《程步奎诗抄》等六十余种。编著及主编《中国历代茶书汇编校注本》《陶瓷下西洋：十二至十五世纪中国外销瓷》《茶饮天地宽：茶文化与茶具的审美境界》《徐霞客游记（导读及译注）》《口传心授与文化传承》《“戏以人传”昆曲系列丛书》《中国文化讲座丛书》《近代海外汉学名著丛刊》《史景迁作品系列》等百余种。

目录

编辑推荐

郑培凯的散文，不仅有物，而且有趣。有理趣，有情趣，有史趣，有论趣，有古趣，有今趣。知识性可比周作人，但不像周作人那样爱抄书，所有的史实、知识、人物都融入他的清雅澄明的文字。他的散文经纬度，恐怕是中国当代散文家首屈一指。 ——刘再复

文摘

序言

跨越时空的对话：从古典到现代的艺术精神探索 这本《跨越时空的对话：从古典到现代的艺术精神探索》并非一本浅尝辄止的图录，也不是一本枯燥的理论堆砌。它是一次深度的心灵漫游，一场横跨千年的对话，旨在引领读者穿越历史的长河，去感受不同时代、不同地域的艺术所承载的独特精神气质，以及它们如何深刻地影响着人类的文明进程。本书不局限于某一门类，而是将目光投向绘画、雕塑、建筑、音乐、文学乃至于表演艺术等诸多领域，试图揭示隐藏在万千艺术形式背后的共通情感、哲学思考与时代回响。 我们首先会踏入古希腊的辉煌殿堂。在那里，理性与和谐被奉为圭臬。从米洛的维纳斯展现出的理想化人体之美，到帕特农神庙那严谨对称、却又充满生命力的建筑结构，无不体现出古希腊人对秩序、比例和内在精神的追求。我们将深入探讨柏拉图的“理念论”如何影响了艺术创作中的形式美，以及亚里士多德的“模仿说”如何奠定了西方艺术写实的根基。音乐方面，古希腊的音乐理论虽然流传至今的仅存片段，但其对音律、和谐的探索，以及音乐与伦理、教育的紧密结合，都为后世留下了宝贵的启示。文学上，荷马史诗的英雄主义、悲剧的命运拷问，都深刻地展现了古希腊人对人类普遍困境的思考。本书将细致剖析这些艺术形式在当时社会背景下的意义，以及它们如何塑造了西方文明的早期精神面貌。 接着，我们将目光转向中世纪的宗教艺术。这是一个充满神秘主义和精神虔诚的时代。哥特式教堂高耸入云的尖塔，仿佛是人类向上帝祈祷的姿态；圣经故事的彩色玻璃窗，将冰冷的石头变成了会讲故事的画布；拜占庭马赛克那闪耀着金光的宗教人物，传递着神圣而不可侵犯的庄严感。音乐上，格里高利圣咏以其纯净、空灵的旋律，营造出超凡脱俗的宗教氛围。文学上，骑士小说和宗教史诗则描绘了信仰、勇气与荣誉交织的理想。本书将深入探讨宗教信仰如何成为中世纪艺术创作的核心驱动力，以及这些艺术作品如何服务于教会的教化功能，同时也折射出那个时代人们对永恒、救赎的渴望。我们将尝试理解那些看似朴拙、却充满力量的艺术表达，是如何在信仰的光芒下，触及人类最深沉的情感。 文艺复兴的曙光带来了对人性的重新发现和对古典文化的复兴。达·芬奇的《蒙娜丽莎》那难以捉摸的微笑，拉斐尔《雅典学院》中汇聚的先贤哲思，米开朗琪罗《大卫》所展现的完美人体力量，都标志着艺术进入了一个以人为本的新纪元。建筑上，文艺复兴大师们在继承古典风格的同时，注入了更加理性、平衡和人文关怀的设计理念。音乐方面，复调音乐的发展，如帕莱斯特里那的作品，展现了更加复杂精妙的音乐织体。文学上，莎士比亚的戏剧以其深刻的人物刻画和对人类情感的细腻描摹，成为了永恒的经典。本书将详细解读文艺复兴时期艺术家们如何将科学、人文与艺术融为一体，他们如何从自然中汲取灵感，如何突破中世纪的束缚，重新探索人类的潜能和世界的奥秘。我们将品味那些充满生命力、理性光辉和人文关怀的艺术杰作，理解它们如何成为人类文明史上的重要里程碑。 巴洛克与洛可可风格则带来了戏剧性的张力和华丽的装饰。卡拉瓦乔作品中强烈的明暗对比，贝尼尼雕塑那动感十足的姿态，凡尔赛宫那奢华壮丽的宫廷建筑，都充满了感官的冲击力和情感的张扬。洛可可风格则以其轻盈、精致、充满曲线美的特点，为贵族生活增添了浪漫与享乐的色彩。音乐上，巴赫和莫扎特的作品，虽然风格各异，但都展现了那个时代音乐的辉煌成就，从宏大的赋格到流畅的奏鸣曲，无不充满了创造力。文学上，启蒙时代的思想家们，如伏尔泰、卢梭，他们的思想通过文学作品传播，深刻地影响了社会变革。本书将带领读者走进这个充满激情、情感丰富、装饰华丽的艺术时代，理解巴洛克风格的宏伟叙事和洛可可风格的精致细腻，以及它们在不同社会阶层中的体现，和对观众情感的调动。 启蒙运动之后的古典主义和浪漫主义，则分别代表了理性和情感的两种极端追求。古典主义强调理性、秩序、严谨的结构，如大卫的绘画和贝多芬早期作品的严谨。而浪漫主义则推崇情感、想象、个性，如德拉克洛瓦笔下的自由引导人民，肖邦音乐中的民族情怀，歌德笔下的《少年维特的烦恼》。本书将深入探讨这两种截然不同的艺术思潮如何相互碰撞，又如何共同塑造了近现代艺术的面貌。我们将理解古典主义对形式美的坚持，以及浪漫主义对个体情感和内心世界的深度挖掘，它们各自的艺术语言和哲学基础。 进入19世纪，现实主义和印象派的出现，标志着艺术对当下生活的关注和对视觉体验的革新。库尔贝如实描绘劳动人民的场景，米勒的田园牧歌，都展现了对现实世界的深刻洞察。莫奈、雷诺阿等印象派画家，则捕捉光影的瞬间变化，强调主观的视觉感受，颠覆了传统的绘画技法。音乐上，勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品，延续了浪漫主义的情感表达，但也在形式上有所探索。文学上，福楼拜、托尔斯泰等人的作品，以其精炼的语言和深刻的社会洞察力，成为了现实主义的典范。本书将解析现实主义如何将艺术的焦点从理想世界拉回到 mundane reality，以及印象派如何通过对光与色的革命性处理，为现代艺术的到来铺平了道路。 20世纪至今，艺术的发展呈现出前所未有的多元化和实验性。从野兽派的色彩解放，到立体主义的形体解构，从抽象表现主义的情感宣泄，到波普艺术对大众文化的挪用，再到观念艺术对思想的强调，现代艺术的面貌变得复杂而迷人。我们还将触及摄影、电影、装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式的崛起，以及它们如何挑战和拓展了我们对艺术的定义。本书将引导读者理解这些艺术运动背后的时代背景，如两次世界大战的创伤、科技的飞速发展、社会思潮的变革，以及艺术家们如何用各种创新的方式来回应这些变化。我们将尝试理解那些看似“非传统”的艺术表达，它们如何反映了现代社会的碎片化、复杂性以及人们内心的不安与探索。 最后，本书将超越对具体艺术作品的分析，去探讨艺术在人类文明中的普遍意义。艺术如何成为情感的宣泄与沟通的桥梁？艺术如何承载和传递历史的记忆与民族的精神？艺术如何激发我们的想象力，拓宽我们的认知边界？艺术又如何帮助我们理解自我，认识世界，并最终找到生命的意义？我们将从哲学、心理学、社会学等多个维度，来审视艺术的价值与功能，试图揭示隐藏在艺术活动背后的深层需求和普遍规律。 《跨越时空的对话：从古典到现代的艺术精神探索》是一次邀请，邀请您参与一场永恒的对话。它不提供现成的答案，而是提供一种视角，一种思考的方式。通过对不同时代、不同风格艺术的细致梳理和深度解读，本书期望能点燃您对艺术的探索热情，培养您独立的审美判断能力，并最终帮助您在纷繁复杂的艺术世界中，找到属于自己的共鸣与感动。这趟旅程，将带您领略艺术的无限魅力，感受人类精神的深刻维度，并深刻理解艺术如何塑造了我们所生活的世界，又如何持续地启迪着我们对未来美好的想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本叫做《文化审美与艺术鉴赏》的书，虽然这本书我还没来得及细细品读，但光是翻阅目录和前言，就已经是让人心潮澎湃了。它所描绘的文化画卷，从古老的东方哲学到现代的西方艺术思潮，仿佛都被囊括其中。我尤其对其中提及的“视觉叙事”这一章节产生了浓厚的兴趣，想象着作者是如何将抽象的艺术语言转化为引人入胜的故事。我迫不及待地想要深入了解，究竟是什么样的文化背景孕育了这些独特的审美视角？艺术作品中那些看似随意却饱含深意的笔触，又承载了怎样的情感与思想？这本书似乎不仅仅是在讲述艺术史，更是在探索人类文明脉络中审美意识的演变。我隐约感觉到，它或许能为我打开一扇通往更深层次理解艺术和文化的窗户，让我不再仅仅是“看”，而是真正地去“感悟”。尤其是当提到一些跨文化艺术融合的案例时，我更是充满了好奇，想知道作者是如何解析这些不同文化元素碰撞出新的火花的，以及这些融合过程对我们当下审美观念又产生了怎样的影响。这本书的厚重感，不仅仅体现在篇幅上，更在于其所承载的知识体系，让人在阅读前就已心生敬畏，期待着一场智慧的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到许多关于艺术鉴赏的经典著作，它们通常会深入剖析艺术史上的重要流派、代表人物以及作品的创作技法。我脑海中浮现出那些严谨的学术分析，比如关于印象派光影的运用，或是文艺复兴时期人体比例的精确描摹，甚至是中国画中的写意与工笔的微妙区别。《文化审美与艺术鉴赏》这个书名，似乎预示着它将带领读者进行一次系统性的艺术之旅。我期待它能为我梳理出一条清晰的艺术发展脉络，让我能够更好地理解不同时代、不同地域的艺术特色。同时，我也希望书中能提供一些实用的鉴赏方法，比如如何去解读一幅画的构图、色彩，如何去体会一首音乐的情感，或者如何去欣赏一部电影的叙事手法。毕竟，艺术鉴赏不仅仅是理论的学习，更需要一种敏感的心灵和一定的技巧。我猜测，这本书可能会详细介绍一些艺术理论家的观点，比如贡布里希的《艺术的故事》，或者克莱夫·贝尔的“有意味的形式”等，并在此基础上，给出我们普通读者可以借鉴和应用的鉴赏指南。我特别想知道，它是否会涉及到一些现当代艺术的解读，因为这部分内容往往最令人费解，却又充满了时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

我对《文化审美与艺术鉴赏》这本书充满了期待，因为它触及了我一直以来感到好奇的领域。我一直对不同文化是如何塑造人们的审美观念感到着迷，比如在中国，我们强调“情景交融”，而在西方，则可能更注重“形式美”。我希望这本书能为我揭示这些差异的根源，并探讨它们是如何体现在具体的艺术作品中的。我猜想，书中可能会深入分析不同文化背景下的绘画、雕塑、音乐、文学等艺术形式，并指出它们在审美追求上的异同。例如，我们可能会在书中看到关于中国山水画的笔墨韵味与西方油画的写实技法的对比分析，或者对古典音乐的结构严谨与现代流行音乐的情感宣泄方式的探讨。我尤其希望这本书能提供一些具有启发性的见解，帮助我理解艺术作品背后所蕴含的深层含义，而不仅仅停留在表面的形式欣赏。我期待它能教会我如何去“读懂”一幅画、一首诗，如何去体会创作者的情感和思想，从而获得更深刻的艺术体验。这不仅仅是对艺术本身的兴趣，更是对人类创造力和文化多样性的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化审美与艺术鉴赏》的名字，让我觉得它会是一本非常扎实的学术性读物。我脑海中浮现出的是那些厚重的艺术史著作，里面充斥着对艺术流派、大师生平、创作背景的详细考证，以及对作品技法、风格演变的严谨分析。我猜测，这本书可能会从宏观的文化视角切入，为我们梳理出一条清晰的艺术发展脉络，让我们能够理解不同历史时期、不同地域的文化特质是如何影响并塑造了当时的艺术风格。我期待它能够深入浅出地讲解一些艺术理论，比如形式主义、符号学，或者接受美学等，并教会我们如何运用这些理论工具去解读眼前的艺术作品。我特别想知道，书中是否会包含一些关于如何辨别艺术品真伪、如何评估艺术品价值的章节，这对我这样的普通读者来说，会是非常实用的知识。而且，作为一个对设计领域也颇感兴趣的人，我希望书中能够涉及到一些艺术与设计的交叉点，比如如何将艺术的审美理念融入到日常的设计实践中，创造出更具文化内涵和艺术价值的作品。这本书，对我而言，更像是一次系统的艺术知识充电，一次对文化审美深层逻辑的探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《文化审美与艺术鉴赏》的书，名字听起来就非常有深度，我把它放在书架上，想着什么时候能静下心来好好钻研。说实话，我对艺术的理解还停留在比较表面的阶段，很多时候看到一幅画或者听到一首音乐，只能凭感觉去说“好看”或“好听”，却很难说出个所以然来。这本书的出现，让我觉得或许有机会改变这种情况。我设想，它可能会从文化根源讲起，解释不同文化背景下，人们的审美偏好是如何形成的，比如东方文化中对意境和留白的追求，与西方文化中对写实和具象的强调，究竟有着怎样的内在联系。我特别希望能从中学习到一些关于如何“解读”艺术的技巧。比如，一幅画的色彩搭配背后隐藏着什么情感信息？一个雕塑的姿态又在诉说着怎样的故事？音乐的旋律和节奏如何能触动人心？我希望这本书能提供一些理论框架和实际案例，让我能够举一反三，触类旁通。尤其是一些涉及到跨文化艺术交流的章节，我充满期待，想知道不同文明之间的艺术是如何相互影响、借鉴，并最终演变成新的艺术形式的。这本书，似乎不仅仅是在教授艺术知识，更像是在培养一种观察世界、感受世界的新方式。