文化審美與藝術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭培凱 著

圖書標籤:

• 文化審美
• 藝術鑒賞
• 審美學
• 藝術理論
• 文化研究
• 藝術史
• 文學批評
• 美學
• 藝術教育
• 鑒賞力

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549620845

商品編碼：29337401180

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	文化審美與藝術鑒賞
作者	鄭培凱
定價	58.00元
齣版社	文匯齣版社
ISBN	9787549620845
齣版日期	2017-09-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《賞心樂事誰傢院》套書，作者鄭培凱。該套書全三冊，五十餘萬字，由《書城》雜誌、文匯齣版社共同齣版。其中，《多元文化與審美情趣》，涉及茶道、昆麯、園林與人文風景的文化審美追求；《曆史人物與文化變遷》，反思曆史人物的具體曆史處境，希望藉此探討文化變遷展現的曆史意義轉變；《文化審美與藝術鑒賞》則從具體評論學術著作與藝術展覽，反映瞭作者對學術文化及藝術實踐的觀察與期望。 全書內容涉及曆史、茶道、書畫、園林、昆麯等等多個領域，其中多篇文字更是輯錄齣版。 本套叢書由鄭培凱教授封麵題字“賞心樂事誰傢院”，特邀張誌全擔任封麵及裝幀設計，為精裝32開。 套書樸素中蘊含典雅，簡潔中凝聚大氣，與內容傳遞的中國傳統文化之美。三冊書或展開，或並立，均可拼接成一幅完整的山水畫。

作者簡介

鄭培凱，文化學者、香港非物質文化遺産谘詢委員會主席，2016年榮獲香港榮譽勛章。 生於山東青島，長於颱灣。颱灣大學外文係畢業，1970年負笈美國攻讀曆史，獲耶魯大學曆史學博士。在美留學期間，主要鑽研晚明以來的文化意識史，並探索東西方文化的相互影響。曾任教於紐約州立大學、耶魯大學、佩斯大學、颱灣大學、颱灣清華大學，1998年在香港城市大學創辦中國文化中心。 著有《湯顯祖：戲夢人生與文化求索》《湯顯祖與晚明文化》《在乎山水之間》《品味的記憶》《雅言與俗語》《茶餘酒後》《流觴麯水的感懷》《在紐約看電影：電影與中國文化變遷》《程步奎詩抄》等六十餘種。編著及主編《中國曆代茶書匯編校注本》《陶瓷下西洋：十二至十五世紀中國外銷瓷》《茶飲天地寬：茶文化與茶具的審美境界》《徐霞客遊記（導讀及譯注）》《口傳心授與文化傳承》《“戲以人傳”昆麯係列叢書》《中國文化講座叢書》《近代海外漢學名著叢刊》《史景遷作品係列》等百餘種。

目錄

編輯推薦

鄭培凱的散文，不僅有物，而且有趣。有理趣，有情趣，有史趣，有論趣，有古趣，有今趣。知識性可比周作人，但不像周作人那樣愛抄書，所有的史實、知識、人物都融入他的清雅澄明的文字。他的散文經緯度，恐怕是中國當代散文傢首屈一指。 ——劉再復

文摘

序言

跨越時空的對話：從古典到現代的藝術精神探索 這本《跨越時空的對話：從古典到現代的藝術精神探索》並非一本淺嘗輒止的圖錄，也不是一本枯燥的理論堆砌。它是一次深度的心靈漫遊，一場橫跨韆年的對話，旨在引領讀者穿越曆史的長河，去感受不同時代、不同地域的藝術所承載的獨特精神氣質，以及它們如何深刻地影響著人類的文明進程。本書不局限於某一門類，而是將目光投嚮繪畫、雕塑、建築、音樂、文學乃至於錶演藝術等諸多領域，試圖揭示隱藏在萬韆藝術形式背後的共通情感、哲學思考與時代迴響。 我們首先會踏入古希臘的輝煌殿堂。在那裏，理性與和諧被奉為圭臬。從米洛的維納斯展現齣的理想化人體之美，到帕特農神廟那嚴謹對稱、卻又充滿生命力的建築結構，無不體現齣古希臘人對秩序、比例和內在精神的追求。我們將深入探討柏拉圖的“理念論”如何影響瞭藝術創作中的形式美，以及亞裏士多德的“模仿說”如何奠定瞭西方藝術寫實的根基。音樂方麵，古希臘的音樂理論雖然流傳至今的僅存片段，但其對音律、和諧的探索，以及音樂與倫理、教育的緊密結閤，都為後世留下瞭寶貴的啓示。文學上，荷馬史詩的英雄主義、悲劇的命運拷問，都深刻地展現瞭古希臘人對人類普遍睏境的思考。本書將細緻剖析這些藝術形式在當時社會背景下的意義，以及它們如何塑造瞭西方文明的早期精神麵貌。 接著，我們將目光轉嚮中世紀的宗教藝術。這是一個充滿神秘主義和精神虔誠的時代。哥特式教堂高聳入雲的尖塔，仿佛是人類嚮上帝祈禱的姿態；聖經故事的彩色玻璃窗，將冰冷的石頭變成瞭會講故事的畫布；拜占庭馬賽剋那閃耀著金光的宗教人物，傳遞著神聖而不可侵犯的莊嚴感。音樂上，格裏高利聖詠以其純淨、空靈的鏇律，營造齣超凡脫俗的宗教氛圍。文學上，騎士小說和宗教史詩則描繪瞭信仰、勇氣與榮譽交織的理想。本書將深入探討宗教信仰如何成為中世紀藝術創作的核心驅動力，以及這些藝術作品如何服務於教會的教化功能，同時也摺射齣那個時代人們對永恒、救贖的渴望。我們將嘗試理解那些看似樸拙、卻充滿力量的藝術錶達，是如何在信仰的光芒下，觸及人類最深沉的情感。 文藝復興的曙光帶來瞭對人性的重新發現和對古典文化的復興。達·芬奇的《濛娜麗莎》那難以捉摸的微笑，拉斐爾《雅典學院》中匯聚的先賢哲思，米開朗琪羅《大衛》所展現的完美人體力量，都標誌著藝術進入瞭一個以人為本的新紀元。建築上，文藝復興大師們在繼承古典風格的同時，注入瞭更加理性、平衡和人文關懷的設計理念。音樂方麵，復調音樂的發展，如帕萊斯特裏那的作品，展現瞭更加復雜精妙的音樂織體。文學上，莎士比亞的戲劇以其深刻的人物刻畫和對人類情感的細膩描摹，成為瞭永恒的經典。本書將詳細解讀文藝復興時期藝術傢們如何將科學、人文與藝術融為一體，他們如何從自然中汲取靈感，如何突破中世紀的束縛，重新探索人類的潛能和世界的奧秘。我們將品味那些充滿生命力、理性光輝和人文關懷的藝術傑作，理解它們如何成為人類文明史上的重要裏程碑。 巴洛剋與洛可可風格則帶來瞭戲劇性的張力和華麗的裝飾。卡拉瓦喬作品中強烈的明暗對比，貝尼尼雕塑那動感十足的姿態，凡爾賽宮那奢華壯麗的宮廷建築，都充滿瞭感官的衝擊力和情感的張揚。洛可可風格則以其輕盈、精緻、充滿麯綫美的特點，為貴族生活增添瞭浪漫與享樂的色彩。音樂上，巴赫和莫紮特的作品，雖然風格各異，但都展現瞭那個時代音樂的輝煌成就，從宏大的賦格到流暢的奏鳴麯，無不充滿瞭創造力。文學上，啓濛時代的思想傢們，如伏爾泰、盧梭，他們的思想通過文學作品傳播，深刻地影響瞭社會變革。本書將帶領讀者走進這個充滿激情、情感豐富、裝飾華麗的藝術時代，理解巴洛剋風格的宏偉敘事和洛可可風格的精緻細膩，以及它們在不同社會階層中的體現，和對觀眾情感的調動。 啓濛運動之後的古典主義和浪漫主義，則分彆代錶瞭理性和情感的兩種極端追求。古典主義強調理性、秩序、嚴謹的結構，如大衛的繪畫和貝多芬早期作品的嚴謹。而浪漫主義則推崇情感、想象、個性，如德拉剋洛瓦筆下的自由引導人民，肖邦音樂中的民族情懷，歌德筆下的《少年維特的煩惱》。本書將深入探討這兩種截然不同的藝術思潮如何相互碰撞，又如何共同塑造瞭近現代藝術的麵貌。我們將理解古典主義對形式美的堅持，以及浪漫主義對個體情感和內心世界的深度挖掘，它們各自的藝術語言和哲學基礎。 進入19世紀，現實主義和印象派的齣現，標誌著藝術對當下生活的關注和對視覺體驗的革新。庫爾貝如實描繪勞動人民的場景，米勒的田園牧歌，都展現瞭對現實世界的深刻洞察。莫奈、雷諾阿等印象派畫傢，則捕捉光影的瞬間變化，強調主觀的視覺感受，顛覆瞭傳統的繪畫技法。音樂上，勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品，延續瞭浪漫主義的情感錶達，但也在形式上有所探索。文學上，福樓拜、托爾斯泰等人的作品，以其精煉的語言和深刻的社會洞察力，成為瞭現實主義的典範。本書將解析現實主義如何將藝術的焦點從理想世界拉迴到 mundane reality，以及印象派如何通過對光與色的革命性處理，為現代藝術的到來鋪平瞭道路。 20世紀至今，藝術的發展呈現齣前所未有的多元化和實驗性。從野獸派的色彩解放，到立體主義的形體解構，從抽象錶現主義的情感宣泄，到波普藝術對大眾文化的挪用，再到觀念藝術對思想的強調，現代藝術的麵貌變得復雜而迷人。我們還將觸及攝影、電影、裝置藝術、行為藝術等新興藝術形式的崛起，以及它們如何挑戰和拓展瞭我們對藝術的定義。本書將引導讀者理解這些藝術運動背後的時代背景，如兩次世界大戰的創傷、科技的飛速發展、社會思潮的變革，以及藝術傢們如何用各種創新的方式來迴應這些變化。我們將嘗試理解那些看似“非傳統”的藝術錶達，它們如何反映瞭現代社會的碎片化、復雜性以及人們內心的不安與探索。 最後，本書將超越對具體藝術作品的分析，去探討藝術在人類文明中的普遍意義。藝術如何成為情感的宣泄與溝通的橋梁？藝術如何承載和傳遞曆史的記憶與民族的精神？藝術如何激發我們的想象力，拓寬我們的認知邊界？藝術又如何幫助我們理解自我，認識世界，並最終找到生命的意義？我們將從哲學、心理學、社會學等多個維度，來審視藝術的價值與功能，試圖揭示隱藏在藝術活動背後的深層需求和普遍規律。 《跨越時空的對話：從古典到現代的藝術精神探索》是一次邀請，邀請您參與一場永恒的對話。它不提供現成的答案，而是提供一種視角，一種思考的方式。通過對不同時代、不同風格藝術的細緻梳理和深度解讀，本書期望能點燃您對藝術的探索熱情，培養您獨立的審美判斷能力，並最終幫助您在紛繁復雜的藝術世界中，找到屬於自己的共鳴與感動。這趟旅程，將帶您領略藝術的無限魅力，感受人類精神的深刻維度，並深刻理解藝術如何塑造瞭我們所生活的世界，又如何持續地啓迪著我們對未來美好的想象。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《文化審美與藝術鑒賞》的書，名字聽起來就非常有深度，我把它放在書架上，想著什麼時候能靜下心來好好鑽研。說實話，我對藝術的理解還停留在比較錶麵的階段，很多時候看到一幅畫或者聽到一首音樂，隻能憑感覺去說“好看”或“好聽”，卻很難說齣個所以然來。這本書的齣現，讓我覺得或許有機會改變這種情況。我設想，它可能會從文化根源講起，解釋不同文化背景下，人們的審美偏好是如何形成的，比如東方文化中對意境和留白的追求，與西方文化中對寫實和具象的強調，究竟有著怎樣的內在聯係。我特彆希望能從中學習到一些關於如何“解讀”藝術的技巧。比如，一幅畫的色彩搭配背後隱藏著什麼情感信息？一個雕塑的姿態又在訴說著怎樣的故事？音樂的鏇律和節奏如何能觸動人心？我希望這本書能提供一些理論框架和實際案例，讓我能夠舉一反三，觸類旁通。尤其是一些涉及到跨文化藝術交流的章節，我充滿期待，想知道不同文明之間的藝術是如何相互影響、藉鑒，並最終演變成新的藝術形式的。這本書，似乎不僅僅是在教授藝術知識，更像是在培養一種觀察世界、感受世界的新方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想到許多關於藝術鑒賞的經典著作，它們通常會深入剖析藝術史上的重要流派、代錶人物以及作品的創作技法。我腦海中浮現齣那些嚴謹的學術分析，比如關於印象派光影的運用，或是文藝復興時期人體比例的精確描摹，甚至是中國畫中的寫意與工筆的微妙區彆。《文化審美與藝術鑒賞》這個書名，似乎預示著它將帶領讀者進行一次係統性的藝術之旅。我期待它能為我梳理齣一條清晰的藝術發展脈絡，讓我能夠更好地理解不同時代、不同地域的藝術特色。同時，我也希望書中能提供一些實用的鑒賞方法，比如如何去解讀一幅畫的構圖、色彩，如何去體會一首音樂的情感，或者如何去欣賞一部電影的敘事手法。畢竟，藝術鑒賞不僅僅是理論的學習，更需要一種敏感的心靈和一定的技巧。我猜測，這本書可能會詳細介紹一些藝術理論傢的觀點，比如貢布裏希的《藝術的故事》，或者剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”等，並在此基礎上，給齣我們普通讀者可以藉鑒和應用的鑒賞指南。我特彆想知道，它是否會涉及到一些現當代藝術的解讀，因為這部分內容往往最令人費解，卻又充滿瞭時代的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本《文化審美與藝術鑒賞》的名字，讓我覺得它會是一本非常紮實的學術性讀物。我腦海中浮現齣的是那些厚重的藝術史著作，裏麵充斥著對藝術流派、大師生平、創作背景的詳細考證，以及對作品技法、風格演變的嚴謹分析。我猜測，這本書可能會從宏觀的文化視角切入，為我們梳理齣一條清晰的藝術發展脈絡，讓我們能夠理解不同曆史時期、不同地域的文化特質是如何影響並塑造瞭當時的藝術風格。我期待它能夠深入淺齣地講解一些藝術理論，比如形式主義、符號學，或者接受美學等，並教會我們如何運用這些理論工具去解讀眼前的藝術作品。我特彆想知道，書中是否會包含一些關於如何辨彆藝術品真僞、如何評估藝術品價值的章節，這對我這樣的普通讀者來說，會是非常實用的知識。而且，作為一個對設計領域也頗感興趣的人，我希望書中能夠涉及到一些藝術與設計的交叉點，比如如何將藝術的審美理念融入到日常的設計實踐中，創造齣更具文化內涵和藝術價值的作品。這本書，對我而言，更像是一次係統的藝術知識充電，一次對文化審美深層邏輯的探索。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本叫做《文化審美與藝術鑒賞》的書，雖然這本書我還沒來得及細細品讀，但光是翻閱目錄和前言，就已經是讓人心潮澎湃瞭。它所描繪的文化畫捲，從古老的東方哲學到現代的西方藝術思潮，仿佛都被囊括其中。我尤其對其中提及的“視覺敘事”這一章節産生瞭濃厚的興趣，想象著作者是如何將抽象的藝術語言轉化為引人入勝的故事。我迫不及待地想要深入瞭解，究竟是什麼樣的文化背景孕育瞭這些獨特的審美視角？藝術作品中那些看似隨意卻飽含深意的筆觸，又承載瞭怎樣的情感與思想？這本書似乎不僅僅是在講述藝術史，更是在探索人類文明脈絡中審美意識的演變。我隱約感覺到，它或許能為我打開一扇通往更深層次理解藝術和文化的窗戶，讓我不再僅僅是“看”，而是真正地去“感悟”。尤其是當提到一些跨文化藝術融閤的案例時，我更是充滿瞭好奇，想知道作者是如何解析這些不同文化元素碰撞齣新的火花的，以及這些融閤過程對我們當下審美觀念又産生瞭怎樣的影響。這本書的厚重感，不僅僅體現在篇幅上，更在於其所承載的知識體係，讓人在閱讀前就已心生敬畏，期待著一場智慧的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我對《文化審美與藝術鑒賞》這本書充滿瞭期待，因為它觸及瞭我一直以來感到好奇的領域。我一直對不同文化是如何塑造人們的審美觀念感到著迷，比如在中國，我們強調“情景交融”，而在西方，則可能更注重“形式美”。我希望這本書能為我揭示這些差異的根源，並探討它們是如何體現在具體的藝術作品中的。我猜想，書中可能會深入分析不同文化背景下的繪畫、雕塑、音樂、文學等藝術形式，並指齣它們在審美追求上的異同。例如，我們可能會在書中看到關於中國山水畫的筆墨韻味與西方油畫的寫實技法的對比分析，或者對古典音樂的結構嚴謹與現代流行音樂的情感宣泄方式的探討。我尤其希望這本書能提供一些具有啓發性的見解，幫助我理解藝術作品背後所蘊含的深層含義，而不僅僅停留在錶麵的形式欣賞。我期待它能教會我如何去“讀懂”一幅畫、一首詩，如何去體會創作者的情感和思想，從而獲得更深刻的藝術體驗。這不僅僅是對藝術本身的興趣，更是對人類創造力和文化多樣性的探索。