音乐鉴赏 文丽君 9787303209767 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文丽君 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209767

商品编码：29497460803

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：音乐鉴赏

定价：39.80元

作者：文丽君

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787303209767

字数：580

页码：343

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材以中外音乐史贯通经典音乐作品赏析，扩展多元音乐文化介绍，增加“知识链接”内容，重点突出幼儿、儿童音乐作品的比重。力求深入浅出，叙述清晰。章、音乐欣赏基础知识，着重阐释什么是音乐，及音乐要素、手段等，及音乐欣赏心理、方式方法；第二章、声乐作品赏析；第三章、器乐作品赏析；第四章、儿童音乐作品赏析； 第五章、综合艺术作品赏析。每章节分别以概述——作品赏析——知识链接——思考与探究作为基本结构。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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音乐的灵魂：一场穿越时空的听觉盛宴 音乐，是人类情感最直接、最纯粹的表达方式。它能穿越古今，触动心灵，引发共鸣。从远古的歌谣到现代的交响，从原始的鼓点到复杂的电子节拍，音乐以其无限的可能性，编织着人类文明的瑰丽画卷。本书将带领您踏上一场精彩绝伦的音乐鉴赏之旅，深入探索音乐的魅力，理解其背后的艺术与情感，开启一段涤荡灵魂的听觉体验。 第一篇：听见的过去——回溯音乐的源流 音乐并非凭空产生，它深深根植于人类的历史与文化。在遥远的古代，当语言尚未完全发展成熟，声音与节奏便是人们交流、祈祷、庆祝的工具。原始的打击乐器，模仿自然界的声音，勾勒出最初的音乐形态。这些简单而纯粹的音响，蕴含着人类对宇宙的敬畏和对生命的热情。 随着文明的进步，音乐开始有了更复杂的结构与表达。古埃及、古希腊、古罗马等文明，都留下了关于音乐的珍贵遗迹。古希腊哲学家们，如毕达哥拉斯，就已经开始探索音乐的数学原理，将音律与宇宙和谐联系起来。他们的理论，不仅对后世的音乐发展产生了深远影响，更将音乐提升到了哲学的高度。 中世纪的欧洲，教会音乐是音乐发展的主流。格里高利圣咏以其庄重、神圣的旋律，成为了那个时代最能代表精神力量的音乐形式。修道院里的抄写员们，一丝不苟地记录下这些神圣的乐章，使得我们今天仍能聆听它们。与此同时，世俗音乐也在民间悄然发展，吟游诗人的歌谣、舞曲，传递着普通人的喜怒哀乐。 文艺复兴时期，音乐迎来了新的曙光。对人性的解放和对古典艺术的重新发现，使得音乐创作更加丰富多彩。复调音乐的出现，让不同声部的旋律交织在一起，创造出更加宏伟、复杂的音乐织体。宗教音乐依然重要，但世俗音乐的地位也日益提升，器乐演奏开始受到重视。 第二篇：时代的脉搏——感受不同风格的音乐 历史的车轮滚滚向前，音乐也在不断演变，每一次时代浪潮的涌动，都伴随着音乐风格的革新。 巴洛克时期（约1600-1750）： 这是一个充满激情、华丽和戏剧性的时代。音乐家们运用繁复的装饰、强烈的对比和精巧的对位，创造出宏大而充满张力的作品。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师，以其不朽的杰作，定义了巴洛克音乐的辉煌。从巴赫《勃兰登堡协奏曲》中严谨的对位，到亨德尔《弥赛亚》中磅礴的合唱，再到维瓦尔第《四季》中生动的描绘，巴洛克音乐以其澎湃的生命力，展现了人类对秩序与自由的极致追求。 古典时期（约1750-1820）： 与巴洛克时期的繁复不同，古典时期音乐追求的是清晰、平衡、优雅和理性。奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等体裁趋于成熟，音乐结构更加工整，旋律线条更加明晰。海顿、莫扎特、贝多芬（早期）是这一时期的代表。莫扎特《小夜曲》中的流畅旋律，海顿《惊愕交响曲》中的巧妙构思，以及贝多芬早期作品中蕴含的古典精神，都为后世树立了典范。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 这是一个情感充沛、个性解放的时代。音乐家们将个人情感、民族精神、对自然的向往融入创作，音乐变得更加抒情、奔放、富于想象力。肖邦的钢琴作品如泣如诉，李斯特的炫技乐曲激昂澎湃，舒伯特的艺术歌曲深情款款，柴可夫斯基的交响曲充满戏剧张力。勃拉姆斯、瓦格纳、马勒等大师，更是将浪漫主义音乐推向了顶峰。他们用音乐描绘爱情的炽热，描绘英雄的壮举，描绘民族的史诗，描绘对自由的渴望。 20世纪至今： 音乐的边界被不断打破。印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐、电子音乐、摇滚、爵士、流行……无数风格在此竞相绽放。勋伯格的十二音体系挑战了传统的调性，斯特拉文斯基的《春之祭》颠覆了音乐的节奏与和声，德彪西用色彩斑斓的音响描绘光影。摇滚乐的原始力量，爵士乐的即兴魅力，电子音乐的未来感，流行音乐的易于接受，都为现代社会注入了不同的音乐色彩。 第三篇：听懂的语言——音乐的构成与分析 理解音乐，并非只是被动地聆听，而是要学会“听懂”它。这意味着我们要掌握一些基本的音乐分析工具，去解读音乐的语言。 旋律： 音乐的灵魂，是一系列高低不同的音符按照一定的节奏组合而成。优美的旋律能直接触动人的情感，具有很强的记忆性。 节奏： 音乐的骨骼，是音的长短关系和强弱关系。有力的节奏能让人振奋，舒缓的节奏能带来宁静。 和声： 音乐的色彩，是多个音同时发声所产生的效果。和声的丰富变化，能极大地拓展音乐的表现力，营造出不同的情绪氛围。 曲式： 音乐的结构，是乐句、乐段、曲调的组织方式。清晰的曲式能让音乐条理分明，易于理解。 配器： 音乐的音色，是不同乐器组合产生的效果。不同的乐器拥有独特的音色，恰当的配器能为音乐增添无穷的魅力。 音乐分析，并非是为了剥离音乐的情感，而是为了更深层次地理解和欣赏。 当我们能够辨别出一段旋律为何如此动人，一段和声为何如此震撼，一个乐句的巧妙连接，我们就更能体会到音乐家匠心独运之处。就像读懂一本书的章节结构、词语含义、情感铺垫，我们能更深刻地理解作者的意图和作品的精髓。 第四篇：音乐的共鸣——情感与意义的传递 音乐最伟大的力量在于其能够跨越语言、文化和时空的界限，直接与人的情感产生共鸣。当我们听到一首悲伤的乐曲，我们可能会想起失落的往事；当我们聆听一首激昂的旋律，我们可能会感到热血沸腾。这种情感的传递，并非简单的模仿，而是音乐通过其内在的逻辑和情感张力，唤醒了我们内心深处的情感体验。 音乐不仅承载着个人的情感，更承载着社会的记忆和民族的精神。一首爱国歌曲，能唤起民族的自豪感；一首抗争的歌谣，能凝聚人民的力量。音乐是文化的载体，是历史的见证。 如何更好地欣赏音乐？ 保持开放的心态： 不要被固有的偏见所限制，尝试去聆听不同风格、不同时代的音乐。 选择合适的聆听环境： 嘈杂的环境会影响我们对音乐细节的捕捉。选择一个安静、舒适的地方，用心去感受。 主动去了解： 阅读音乐史、音乐家传记，了解音乐创作的背景，会让你对音乐有更深入的理解。 反复聆听： 好的音乐值得反复品味。每一次聆听，都可能会有新的发现。 与他人交流： 与志同道合的朋友分享你的听后感，交流对音乐的理解，会让你受益匪浅。 尝试学习乐器： 学习乐器能让你从演奏者的角度去理解音乐，体验音乐创作的乐趣。 结语： 音乐鉴赏，是一场永无止境的探索。它让我们在繁忙的生活中找到片刻的宁静，在复杂的世界里体验纯粹的美好。它让我们更了解自己，也更了解这个世界。愿本书能成为您音乐旅途中的一位向导，陪伴您一同走进音乐的殿堂，感受它无与伦比的魅力，让音乐成为您生命中不可或缺的一部分。当您闭上双眼，让音乐在您的耳畔流淌，您将发现，那不仅仅是声音的组合，更是灵魂的低语，是思想的碰撞，是情感的升华，是一场真正穿越时空的听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，配色沉稳又不失艺术感，那种淡淡的墨香仿佛透过纸张就能飘散出来，让人一拿到手就心生喜爱。内页的排版也看得出是用心了，字里行间留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有那种文字拥挤带来的压迫感。我尤其欣赏它在插图和乐谱的呈现上所下的功夫，无论是黑白线条的素描，还是彩色的摄影作品，都与文字内容形成了完美的视觉对话。翻阅过程中，我发现作者似乎对细节有着近乎偏执的追求，每一个章节的标题、引言乃至脚注的格式都保持了高度的一致性和美感，这让整个阅读体验从头到尾都维持在一个很高的审美标准上。这不仅仅是一本工具书或教材，它更像是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化氛围。每次拿起它，都像是在进行一场视觉与精神的洗礼，那种对书籍实体本身的尊重和爱惜，是现在很多批量生产的出版物中所欠缺的珍贵品质。

评分☆☆☆☆☆

真正让我对这本书产生强烈好感的，是它字里行间流露出的那种对音乐发自内心的热爱和敬畏，这是一种超越了教科书应有范畴的情感投入。作者在描述某些经典作品时，那种饱含激情的笔触，仿佛能让人在文字中“听见”音乐的张力与美感。他们不仅仅是在陈述“这个乐章是奏鸣曲式”，而是在描绘作曲家创作时的挣扎、灵光的闪现，以及作品本身所蕴含的人类普世情感。这种“有温度”的文字，让冰冷的乐谱瞬间拥有了鲜活的生命力。我感觉自己不再是面对着一套教材，而更像是在聆听一位资深、睿智且极富激情的音乐导师，耐心地与我分享他毕生积累的感悟和发现。读完后，我立刻产生了去重温那些经典曲目的冲动，因为我已经准备好用一种全新的、更深入的方式去聆听它们了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排逻辑严密得令人叹服，它不像某些教材那样东拉西扯，而是构建了一个非常清晰的学习路径图。它并没有急于将读者推入深奥的理论黑洞，而是从最基础的声音感知和历史脉络入手，像剥洋葱一样，一层一层地揭示出音乐世界的广阔。读完前几章，我对不同时期音乐风格的演变有了清晰的认知，知道巴洛克、古典主义和浪漫主义究竟在“想”什么，他们各自代表了怎样的时代精神和审美取向。这种宏观视野的建立，为后续对具体作品的深入分析打下了坚实的基础。每当读完一个大主题，作者都会设置一些引导性的思考题，这些问题不是那种标准答案式的考察，而是更侧重于激发个人的聆听体验和情感共鸣，促使读者从被动的接受者转变为主动的探索者，这种教学设计非常高明，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度着实令人惊叹，它展现了作者深厚的学术积累和极宽泛的音乐视野。我惊喜地发现，它并没有将视野局限于传统的西方古典音乐“三大件”，而是巧妙地穿插了对世界各地民族音乐、现代流行音乐以及电子音乐的片段性介绍和分析。这种包容性让这本书的价值远超一般的入门教材。它让我意识到，真正的音乐鉴赏能力，是对所有优秀声音现象保持开放和尊重的态度。例如，其中对某一特定时期爵士乐即兴创作手法的剖析，其深度和细致程度，足以媲美任何一本专业领域的专著。这种将不同风格、不同地域的音乐元素融会贯通的编排，极大地丰富了我的听觉地图，让我对“什么是音乐”这个问题有了更立体、更具包容性的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐理论的学习一直抱着一种敬而远之的态度，总觉得那些复杂的术语和抽象的概念是通往高雅艺术的一道难以逾越的壁垒。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的固有印象。作者在讲解那些看似高深的音乐结构时，所采用的比喻和类比简直是神来之笔，简直就像是为我这样半路出家的爱好者量身定做的一般。他们似乎深谙如何将冰冷的知识点用最温暖、最生活化的语言包裹起来，让原本晦涩难懂的乐理知识变得像讲述一个精彩的故事那样引人入胜。我记得有一次读到关于和声进行的章节，作者竟然将其比喻成了人际关系中的沟通和理解，一下子就让那个复杂的概念变得生动起来，让人豁然开朗。这种由表及里的引导方式，极大地降低了入门的心理门槛，让我不再害怕去触碰那些曾经让我望而却步的专业领域，真正体会到了“知其然，更知其所以然”的乐趣。