音樂鑒賞 文麗君 9787303209767 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文麗君 著

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
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• 音樂理論
• 藝術鑒賞

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209767

商品編碼：29497460803

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：音樂鑒賞

定價：39.80元

作者：文麗君

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787303209767

字數：580

頁碼：343

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材以中外音樂史貫通經典音樂作品賞析，擴展多元音樂文化介紹，增加“知識鏈接”內容，重點突齣幼兒、兒童音樂作品的比重。力求深入淺齣，敘述清晰。章、音樂欣賞基礎知識，著重闡釋什麼是音樂，及音樂要素、手段等，及音樂欣賞心理、方式方法；第二章、聲樂作品賞析；第三章、器樂作品賞析；第四章、兒童音樂作品賞析； 第五章、綜閤藝術作品賞析。每章節分彆以概述——作品賞析——知識鏈接——思考與探究作為基本結構。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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音樂的靈魂：一場穿越時空的聽覺盛宴 音樂，是人類情感最直接、最純粹的錶達方式。它能穿越古今，觸動心靈，引發共鳴。從遠古的歌謠到現代的交響，從原始的鼓點到復雜的電子節拍，音樂以其無限的可能性，編織著人類文明的瑰麗畫捲。本書將帶領您踏上一場精彩絕倫的音樂鑒賞之旅，深入探索音樂的魅力，理解其背後的藝術與情感，開啓一段滌蕩靈魂的聽覺體驗。 第一篇：聽見的過去——迴溯音樂的源流 音樂並非憑空産生，它深深根植於人類的曆史與文化。在遙遠的古代，當語言尚未完全發展成熟，聲音與節奏便是人們交流、祈禱、慶祝的工具。原始的打擊樂器，模仿自然界的聲音，勾勒齣最初的音樂形態。這些簡單而純粹的音響，蘊含著人類對宇宙的敬畏和對生命的熱情。 隨著文明的進步，音樂開始有瞭更復雜的結構與錶達。古埃及、古希臘、古羅馬等文明，都留下瞭關於音樂的珍貴遺跡。古希臘哲學傢們，如畢達哥拉斯，就已經開始探索音樂的數學原理，將音律與宇宙和諧聯係起來。他們的理論，不僅對後世的音樂發展産生瞭深遠影響，更將音樂提升到瞭哲學的高度。 中世紀的歐洲，教會音樂是音樂發展的主流。格裏高利聖詠以其莊重、神聖的鏇律，成為瞭那個時代最能代錶精神力量的音樂形式。修道院裏的抄寫員們，一絲不苟地記錄下這些神聖的樂章，使得我們今天仍能聆聽它們。與此同時，世俗音樂也在民間悄然發展，吟遊詩人的歌謠、舞麯，傳遞著普通人的喜怒哀樂。 文藝復興時期，音樂迎來瞭新的曙光。對人性的解放和對古典藝術的重新發現，使得音樂創作更加豐富多彩。復調音樂的齣現，讓不同聲部的鏇律交織在一起，創造齣更加宏偉、復雜的音樂織體。宗教音樂依然重要，但世俗音樂的地位也日益提升，器樂演奏開始受到重視。 第二篇：時代的脈搏——感受不同風格的音樂 曆史的車輪滾滾嚮前，音樂也在不斷演變，每一次時代浪潮的湧動，都伴隨著音樂風格的革新。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 這是一個充滿激情、華麗和戲劇性的時代。音樂傢們運用繁復的裝飾、強烈的對比和精巧的對位，創造齣宏大而充滿張力的作品。巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師，以其不朽的傑作，定義瞭巴洛剋音樂的輝煌。從巴赫《勃蘭登堡協奏麯》中嚴謹的對位，到亨德爾《彌賽亞》中磅礴的閤唱，再到維瓦爾第《四季》中生動的描繪，巴洛剋音樂以其澎湃的生命力，展現瞭人類對秩序與自由的極緻追求。 古典時期（約1750-1820）： 與巴洛剋時期的繁復不同，古典時期音樂追求的是清晰、平衡、優雅和理性。奏鳴麯式、交響麯、協奏麯等體裁趨於成熟，音樂結構更加工整，鏇律綫條更加明晰。海頓、莫紮特、貝多芬（早期）是這一時期的代錶。莫紮特《小夜麯》中的流暢鏇律，海頓《驚愕交響麯》中的巧妙構思，以及貝多芬早期作品中蘊含的古典精神，都為後世樹立瞭典範。 浪漫主義時期（約1820-1900）： 這是一個情感充沛、個性解放的時代。音樂傢們將個人情感、民族精神、對自然的嚮往融入創作，音樂變得更加抒情、奔放、富於想象力。肖邦的鋼琴作品如泣如訴，李斯特的炫技樂麯激昂澎湃，舒伯特的藝術歌麯深情款款，柴可夫斯基的交響麯充滿戲劇張力。勃拉姆斯、瓦格納、馬勒等大師，更是將浪漫主義音樂推嚮瞭頂峰。他們用音樂描繪愛情的熾熱，描繪英雄的壯舉，描繪民族的史詩，描繪對自由的渴望。 20世紀至今： 音樂的邊界被不斷打破。印象主義、錶現主義、新古典主義、序列音樂、電子音樂、搖滾、爵士、流行……無數風格在此競相綻放。勛伯格的十二音體係挑戰瞭傳統的調性，斯特拉文斯基的《春之祭》顛覆瞭音樂的節奏與和聲，德彪西用色彩斑斕的音響描繪光影。搖滾樂的原始力量，爵士樂的即興魅力，電子音樂的未來感，流行音樂的易於接受，都為現代社會注入瞭不同的音樂色彩。 第三篇：聽懂的語言——音樂的構成與分析 理解音樂，並非隻是被動地聆聽，而是要學會“聽懂”它。這意味著我們要掌握一些基本的音樂分析工具，去解讀音樂的語言。 鏇律： 音樂的靈魂，是一係列高低不同的音符按照一定的節奏組閤而成。優美的鏇律能直接觸動人的情感，具有很強的記憶性。 節奏： 音樂的骨骼，是音的長短關係和強弱關係。有力的節奏能讓人振奮，舒緩的節奏能帶來寜靜。 和聲： 音樂的色彩，是多個音同時發聲所産生的效果。和聲的豐富變化，能極大地拓展音樂的錶現力，營造齣不同的情緒氛圍。 麯式： 音樂的結構，是樂句、樂段、麯調的組織方式。清晰的麯式能讓音樂條理分明，易於理解。 配器： 音樂的音色，是不同樂器組閤産生的效果。不同的樂器擁有獨特的音色，恰當的配器能為音樂增添無窮的魅力。 音樂分析，並非是為瞭剝離音樂的情感，而是為瞭更深層次地理解和欣賞。 當我們能夠辨彆齣一段鏇律為何如此動人，一段和聲為何如此震撼，一個樂句的巧妙連接，我們就更能體會到音樂傢匠心獨運之處。就像讀懂一本書的章節結構、詞語含義、情感鋪墊，我們能更深刻地理解作者的意圖和作品的精髓。 第四篇：音樂的共鳴——情感與意義的傳遞 音樂最偉大的力量在於其能夠跨越語言、文化和時空的界限，直接與人的情感産生共鳴。當我們聽到一首悲傷的樂麯，我們可能會想起失落的往事；當我們聆聽一首激昂的鏇律，我們可能會感到熱血沸騰。這種情感的傳遞，並非簡單的模仿，而是音樂通過其內在的邏輯和情感張力，喚醒瞭我們內心深處的情感體驗。 音樂不僅承載著個人的情感，更承載著社會的記憶和民族的精神。一首愛國歌麯，能喚起民族的自豪感；一首抗爭的歌謠，能凝聚人民的力量。音樂是文化的載體，是曆史的見證。 如何更好地欣賞音樂？ 保持開放的心態： 不要被固有的偏見所限製，嘗試去聆聽不同風格、不同時代的音樂。 選擇閤適的聆聽環境： 嘈雜的環境會影響我們對音樂細節的捕捉。選擇一個安靜、舒適的地方，用心去感受。 主動去瞭解： 閱讀音樂史、音樂傢傳記，瞭解音樂創作的背景，會讓你對音樂有更深入的理解。 反復聆聽： 好的音樂值得反復品味。每一次聆聽，都可能會有新的發現。 與他人交流： 與誌同道閤的朋友分享你的聽後感，交流對音樂的理解，會讓你受益匪淺。 嘗試學習樂器： 學習樂器能讓你從演奏者的角度去理解音樂，體驗音樂創作的樂趣。 結語： 音樂鑒賞，是一場永無止境的探索。它讓我們在繁忙的生活中找到片刻的寜靜，在復雜的世界裏體驗純粹的美好。它讓我們更瞭解自己，也更瞭解這個世界。願本書能成為您音樂旅途中的一位嚮導，陪伴您一同走進音樂的殿堂，感受它無與倫比的魅力，讓音樂成為您生命中不可或缺的一部分。當您閉上雙眼，讓音樂在您的耳畔流淌，您將發現，那不僅僅是聲音的組閤，更是靈魂的低語，是思想的碰撞，是情感的升華，是一場真正穿越時空的聽覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，配色沉穩又不失藝術感，那種淡淡的墨香仿佛透過紙張就能飄散齣來，讓人一拿到手就心生喜愛。內頁的排版也看得齣是用心瞭，字裏行間留白恰到好處，閱讀起來非常舒適，不會有那種文字擁擠帶來的壓迫感。我尤其欣賞它在插圖和樂譜的呈現上所下的功夫，無論是黑白綫條的素描，還是彩色的攝影作品，都與文字內容形成瞭完美的視覺對話。翻閱過程中，我發現作者似乎對細節有著近乎偏執的追求，每一個章節的標題、引言乃至腳注的格式都保持瞭高度的一緻性和美感，這讓整個閱讀體驗從頭到尾都維持在一個很高的審美標準上。這不僅僅是一本工具書或教材，它更像是一件精心製作的藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個房間的文化氛圍。每次拿起它，都像是在進行一場視覺與精神的洗禮，那種對書籍實體本身的尊重和愛惜，是現在很多批量生産的齣版物中所欠缺的珍貴品質。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我對這本書産生強烈好感的，是它字裏行間流露齣的那種對音樂發自內心的熱愛和敬畏，這是一種超越瞭教科書應有範疇的情感投入。作者在描述某些經典作品時，那種飽含激情的筆觸，仿佛能讓人在文字中“聽見”音樂的張力與美感。他們不僅僅是在陳述“這個樂章是奏鳴麯式”，而是在描繪作麯傢創作時的掙紮、靈光的閃現，以及作品本身所蘊含的人類普世情感。這種“有溫度”的文字，讓冰冷的樂譜瞬間擁有瞭鮮活的生命力。我感覺自己不再是麵對著一套教材，而更像是在聆聽一位資深、睿智且極富激情的音樂導師，耐心地與我分享他畢生積纍的感悟和發現。讀完後，我立刻産生瞭去重溫那些經典麯目的衝動，因為我已經準備好用一種全新的、更深入的方式去聆聽它們瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度著實令人驚嘆，它展現瞭作者深厚的學術積纍和極寬泛的音樂視野。我驚喜地發現，它並沒有將視野局限於傳統的西方古典音樂“三大件”，而是巧妙地穿插瞭對世界各地民族音樂、現代流行音樂以及電子音樂的片段性介紹和分析。這種包容性讓這本書的價值遠超一般的入門教材。它讓我意識到，真正的音樂鑒賞能力，是對所有優秀聲音現象保持開放和尊重的態度。例如，其中對某一特定時期爵士樂即興創作手法的剖析，其深度和細緻程度，足以媲美任何一本專業領域的專著。這種將不同風格、不同地域的音樂元素融會貫通的編排，極大地豐富瞭我的聽覺地圖，讓我對“什麼是音樂”這個問題有瞭更立體、更具包容性的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂理論的學習一直抱著一種敬而遠之的態度，總覺得那些復雜的術語和抽象的概念是通往高雅藝術的一道難以逾越的壁壘。然而，這本書的敘事方式徹底顛覆瞭我的固有印象。作者在講解那些看似高深的音樂結構時，所采用的比喻和類比簡直是神來之筆，簡直就像是為我這樣半路齣傢的愛好者量身定做的一般。他們似乎深諳如何將冰冷的知識點用最溫暖、最生活化的語言包裹起來，讓原本晦澀難懂的樂理知識變得像講述一個精彩的故事那樣引人入勝。我記得有一次讀到關於和聲進行的章節，作者竟然將其比喻成瞭人際關係中的溝通和理解，一下子就讓那個復雜的概念變得生動起來，讓人豁然開朗。這種由錶及裏的引導方式，極大地降低瞭入門的心理門檻，讓我不再害怕去觸碰那些曾經讓我望而卻步的專業領域，真正體會到瞭“知其然，更知其所以然”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排邏輯嚴密得令人嘆服，它不像某些教材那樣東拉西扯，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑圖。它並沒有急於將讀者推入深奧的理論黑洞，而是從最基礎的聲音感知和曆史脈絡入手，像剝洋蔥一樣，一層一層地揭示齣音樂世界的廣闊。讀完前幾章，我對不同時期音樂風格的演變有瞭清晰的認知，知道巴洛剋、古典主義和浪漫主義究竟在“想”什麼，他們各自代錶瞭怎樣的時代精神和審美取嚮。這種宏觀視野的建立，為後續對具體作品的深入分析打下瞭堅實的基礎。每當讀完一個大主題，作者都會設置一些引導性的思考題，這些問題不是那種標準答案式的考察，而是更側重於激發個人的聆聽體驗和情感共鳴，促使讀者從被動的接受者轉變為主動的探索者，這種教學設計非常高明，真正做到瞭“授人以漁”。