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• 花艺
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• 手工艺
• 植物

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 九州

ISBN：9787510869990

商品编码：29507229087

出版时间：2018-07-01

基本信息

• 商品名称：瓶花六讲
• 作者：
• 定价：68
• 出版社：九州
• ISBN号：9787510869990

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-07-01
• 印刷时间：2018-06-11
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：

内容提要

本书是****瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史

作者简介

恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，**艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论述发表或出版。
  近年来致力于传统生活美学研究，主推整体空间的艺术规划、设计和布置，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来*致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、**博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构的相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。为苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈待花，作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国？晶麒麟空间陈设美学奖

目录

一 瓶花的诗画之趣
二 盛朝花事与传世之器
三 日常花事与滋养之法
四 二十四节气与品第之则
五 士庶好尚与插贮之技
六 佛前供花与瓶花之别

瓶花六讲：宋代文人插花的艺术与哲学 内容简介 本书深入探讨了宋代文人阶层兴起的插花艺术，尤其聚焦于当时流行的“瓶花”形式。本书并非关于“瓶花六讲”这本书本身的介绍，而是基于对宋代美学、园林艺术、器物文化以及相关文献的细致梳理，力求还原一个立体、多维的宋代插花世界。 第一部分：时代背景与审美基石——宋代文人精神的物化 宋代，一个以理学为核心思想、审美情趣高度成熟的时代。文人不再仅仅是附庸于宫廷或教条的群体，他们将个人修养、道德理想以及对自然的深刻理解，融入日常生活的方方面面，形成了独特的“宋代生活美学”。 插花，作为一种将自然之美引入室内空间的活动，自然成为文人表达内心境界的绝佳媒介。与唐代富丽堂皇、追求“繁盛”的插花风格不同，宋代的瓶花追求的是“清雅”、“天真”与“自然”。这种转变，根植于宋儒对“格物致知”的推崇，以及对“意境”的极致追求。花不再是单纯的装饰，而是承载着精神寄托的“有情之物”。 本书将首先分析宋代文人圈子的社交活动，如集会、品茗、焚香、插花“四艺”的并重。通过对当时诗词、笔记（如《东京梦华录》、《梦粱录》）的考察，揭示瓶花在日常生活中的普遍性和重要性，理解它如何从一种技艺上升为一种修身养性的哲学实践。 第二部分：器物之美——瓶的形制与内涵 “瓶花”的核心在于“瓶”的选择。宋代的瓶器皿制作工艺达到了炉火纯青的地步，尤其是汝窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑，其素雅的釉色和匀称的造型，为插花提供了最理想的载体。 本书将详细分类和剖析宋代常见的插花用瓶： 1. 胆瓶与梅瓶：线条修长，适合插制单枝或两三枝线条感强的花卉，体现“少”即是“多”的极简主义。 2. 朝奉瓶与蒜头瓶：造型端庄，多用于官方或较为正式的场合，其规整性对应了宋代对秩序感的追求。 3. 琮式瓶与方尊：几何造型，体现出对古器物的追溯和对端正形态的偏爱。 更重要的是，本书将探讨瓶的“色”与花“意”的匹配关系。例如，青瓷的冷峻之色与傲霜的梅花如何相互映衬；白瓷的温润如何烘托出初春的柔嫩。瓶子不再是简单的容器，而是与花卉共同构筑意境的“对话者”。 第三部分：花材的选择与哲思——“自然天成”的艺术 宋代插花反对刻意的堆砌和矫饰，强调花材的自然形态和生命力。插花师需要对季节更替有敏锐的感知力，并严格按照时令选择花材。 春季：以茶花、山茶、桃花、杏花为主，追求嫩绿与初绽的生机。 夏季：荷花、水仙是主角，注重水的运用和花材的清凉感。 秋季：菊花、柿子、芦苇，强调萧瑟中的高洁与成熟的韵味。 冬季：腊梅、松、竹，突出耐寒的坚韧与“岁寒三友”的品格。 与后世追求花材数量和色彩的对比不同，宋人插花更注重“线条”与“留白”。如何通过一枝曲折的枝条、几片错落的叶子来暗示山川景物，是衡量插花水平的关键。书中将引用宋代对插花“意境”的论述，如“非为花之盛，乃为花之神”的观点，阐释这种由内而外的审美表达。 第四部分：插花的布局与空间处理——一室一景的营造 瓶花艺术的核心技巧在于如何将无限的自然景观浓缩于有限的瓶中，并在室内空间中达到和谐统一。 本书将详述宋代插花的基本“位”和“法”： 1. 主枝、客枝与辅枝：这三者的比例关系，并非僵硬的教条，而是模拟自然界中植物生长的层次感。主枝代表“天”，客枝代表“地”，辅枝代表“人”或环境，形成一个微缩的宇宙模型。 2. “虚”与“实”的运用：宋人深谙留白之道。花枝之间的空隙，以及瓶体本身未被占据的空间，与花朵的实体同等重要。这种“虚”是引导观者目光、激发想象力的关键所在，体现了道家“无用之用”的哲学思想。 3. 与焚香、点茶的互动：瓶花常常与其他香具、茶具一同摆设。本书会分析插花如何配合香气的扩散方向、茶汤的色泽，共同营造出一种多重感官体验的雅室氛围。 结语：从瓶花到心境 宋代瓶花，是宋人对“中和之美”的终极追求。它不仅是一种装饰技艺，更是一种通过与自然物的对话，实现自我完善、达到心灵平静的修行方式。本书旨在通过对历史细节的重构，带领读者跨越时空，领略那个时代文人如何以最精致、最内敛的方式，将他们的理想世界安放在一个小小的花瓶之中。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那便是“重塑”。它彻底重塑了我对“装饰”的理解。在此之前，插花对我来说，顶多算是一种居家的点缀，追求的是短暂的视觉愉悦。然而，这六讲的内容，将瓶花提升到了与茶道、香道同等的高度，强调的是一种生活态度的体现。其中关于“意境”的探讨，尤其发人深省。作者阐述了东方哲学中“不完美即是圆满”的观念，是如何体现在瓶花艺术中的——为何要刻意保留枯枝、为何要选择有缺口的花器。这些看似反常识的“缺陷”，在作者的解读下，成了承载时间与故事的容器。读到此处，我忽然明白了，真正的美，并非是无暇的复制品，而是带着生命痕迹的真实流露。这本书的价值，就在于它不仅提供了技法层面的指导，更重要的是，它提供了一套完整的美学价值观，帮助读者在纷繁复杂的现代生活中，寻找到属于自己的、稳定而深沉的审美锚点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，让人联想到上世纪三四十年代那些文人笔记的质感，那种带着旧时光的墨香和沉静。每一个段落都像是精心打磨过的珍珠，光泽内敛却不失华美。我特别欣赏作者在描述花卉形态时，那种近乎偏执的精准。比如，对于某种特定的兰花，他能细致入微地描绘出其叶脉的走向、花苞的微小卷曲，仿佛能透过文字触摸到那柔嫩的质感。这种对细节的极致追求，使得即便是对园艺一窍不通的人，也能被深深吸引。书中的配图，虽然数量不多，但每一张都选取得恰到好处，它们不是简单的示范图，而是与文字形成了一种互文关系，相得益彰，互相佐证。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中反复描摹作者所描述的场景——清晨的第一缕阳光如何穿过花瓣，傍晚的微风如何拂动枝条。这种沉浸式的阅读体验，是许多现代快餐式读物所无法给予的。它让人学会了慢下来，学会了用“心”去看，而不是用“眼”去扫过。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这书时，我正处在一个对日常生活感到有些麻木的阶段，期望能在文字中找到一丝灵感来打破沉闷。坦白说，这本书初期的内容，尤其是在探讨瓶花的起源与流派时，显得略微学术化，对完全没有基础的读者来说，可能需要多一些耐心去消化那些历史名词和理论框架。但一旦跨过那道门槛，随后的章节便如同柳暗花明。作者似乎有一种魔力，能将那些看似遥不可及的艺术境界，用极其接地气的方式阐述出来。比如，书中对“留白”的处理，不像传统美学那样空泛，而是结合了光影、湿度甚至空气流动来讲解，这让我意识到，插花远不止于花的数量，而在于你为它们创造了一个怎样的“呼吸空间”。我尝试按照书中某些章节的指引，用家中随手可得的竹筒和几枝野外采摘的叶片进行尝试，结果令人惊喜——那种由内而外散发的朴素之美，远胜于我过去堆砌的那些“豪华”组合。这本书，与其说是一本教具，不如说是一把钥匙，打开了通往内心宁静花园的门。它让我在每一次为花瓶换水时，都多了一层对生命的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我留下了极其深刻的印象，它仿佛是一部古老的家书，字里行间都弥漫着一种温厚的年代感。行文极其考究，用词精炼，绝无半点冗余。我尤其欣赏作者对于“情感投射”的论述。他认为，插花者与其说是摆弄花朵，不如说是在与自己的情绪进行对话。譬如，当心情低落时，应选择那些色泽沉静、姿态内敛的花材，让瓶花成为一种自我安慰和疗愈的媒介；而当心怀喜悦时，则应选择昂扬向上、充满生命力的组合，使喜悦得以延伸和共鸣。这种将个人情感深度融入自然物象的写法，极大地拓宽了瓶花的边界，使其不再局限于形式，而成为了情感的载体。全书读完，我合上书本，感觉内心像被轻轻梳理过一样，那些平日里纠结琐碎的心事，似乎都在那一束束无声的花影中得到了安放。它是一本值得反复阅读、并在不同人生阶段都能读出新意的“心灵花艺指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓶花六讲》读罢，心中涌起一股难以言喻的平静与对自然之美的敬畏。它并非一本枯燥的插花技艺手册，而更像是一场关于“静”与“境”的哲学思辨。作者以极其细腻的笔触，将那些寻常的花材，赋予了不同寻常的生命力与精神内涵。我尤其欣赏其中对于器皿选择的独到见解，那种“器为形，花为魂”的观点，让人在摆弄花枝时，不再仅仅是追求视觉上的对称或饱满，而是开始思考器皿的纹理、颜色与花材本身的“对话”。书中对不同季节、不同光照环境下插花氛围的营造，更是令人叹服。读到关于“雪中松枝”的那一章节时，仿佛能透过文字感受到那份凛冽中的坚韧与高洁。作者的文笔时而如溪水潺潺，轻柔地引导你进入一个幽微的世界；时而又如山风呼啸，带着一种穿透人心的力量，直击美学的核心。这本书对于提升生活审美情趣，提供了一种极具东方韵味的视角，它教会我们如何放慢脚步，去欣赏那些稍纵即逝的美丽，并将其定格于一方小小的瓶中。它不是教你如何“做”花艺，而是引导你如何“成为”一个懂得欣赏花艺的人。