瓶花六講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 花藝
• 插花
• 瓶花
• 花道
• 園藝
• 藝術
• 生活美學
• 裝飾
• 手工藝
• 植物

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 九州

ISBN：9787510869990

商品編碼：29507229087

齣版時間：2018-07-01

基本信息

• 商品名稱：瓶花六講
• 作者：
• 定價：68
• 齣版社：九州
• ISBN號：9787510869990

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-07-01
• 印刷時間：2018-06-11
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：

內容提要

本書是****瓶花藝術傢徐文治繼《瓶花之美》之後又一部有關於中國傳統插花的力作。本書以瓶花發展的曆史為綫索，梳理瞭魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清曆代瓶花的文化、器具、風俗，是一部極為難得的中國傳統插花文化史

作者簡介

恭王府傳統中式生活研究所副主任，布裏藝術文化中心創始人，**藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師。曾任《畫廊》雜誌副主編，《新美域》雜誌主編，對蕭謙中、陳師曾、溥儒、趙樸初諸先生研究用功甚勤，有相關論述發錶或齣版。
  近年來緻力於傳統生活美學研究，主推整體空間的藝術規劃、設計和布置，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。近來*緻力於探討瓶花在藝術展覽和當代生活空間中的運用實踐，常年為恭王府、**博物館、中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館等機構的相關藝術展覽和文化活動提供展陳設計服務。為蘇州博物館“梅景傳傢——清代蘇州吳氏的收藏”展陳待花，作品入圍中國室內裝飾協會陳設藝委會第八屆陳設中國？晶麒麟空間陳設美學奬

目錄

一 瓶花的詩畫之趣
二 盛朝花事與傳世之器
三 日常花事與滋養之法
四 二十四節氣與品第之則
五 士庶好尚與插貯之技
六 佛前供花與瓶花之彆

瓶花六講：宋代文人插花的藝術與哲學 內容簡介 本書深入探討瞭宋代文人階層興起的插花藝術，尤其聚焦於當時流行的“瓶花”形式。本書並非關於“瓶花六講”這本書本身的介紹，而是基於對宋代美學、園林藝術、器物文化以及相關文獻的細緻梳理，力求還原一個立體、多維的宋代插花世界。 第一部分：時代背景與審美基石——宋代文人精神的物化 宋代，一個以理學為核心思想、審美情趣高度成熟的時代。文人不再僅僅是附庸於宮廷或教條的群體，他們將個人修養、道德理想以及對自然的深刻理解，融入日常生活的方方麵麵，形成瞭獨特的“宋代生活美學”。 插花，作為一種將自然之美引入室內空間的活動，自然成為文人錶達內心境界的絕佳媒介。與唐代富麗堂皇、追求“繁盛”的插花風格不同，宋代的瓶花追求的是“清雅”、“天真”與“自然”。這種轉變，根植於宋儒對“格物緻知”的推崇，以及對“意境”的極緻追求。花不再是單純的裝飾，而是承載著精神寄托的“有情之物”。 本書將首先分析宋代文人圈子的社交活動，如集會、品茗、焚香、插花“四藝”的並重。通過對當時詩詞、筆記（如《東京夢華錄》、《夢粱錄》）的考察，揭示瓶花在日常生活中的普遍性和重要性，理解它如何從一種技藝上升為一種修身養性的哲學實踐。 第二部分：器物之美——瓶的形製與內涵 “瓶花”的核心在於“瓶”的選擇。宋代的瓶器皿製作工藝達到瞭爐火純青的地步，尤其是汝窯、官窯、哥窯、定窯等五大名窯，其素雅的釉色和勻稱的造型，為插花提供瞭最理想的載體。 本書將詳細分類和剖析宋代常見的插花用瓶： 1. 膽瓶與梅瓶：綫條修長，適閤插製單枝或兩三枝綫條感強的花卉，體現“少”即是“多”的極簡主義。 2. 朝奉瓶與蒜頭瓶：造型端莊，多用於官方或較為正式的場閤，其規整性對應瞭宋代對秩序感的追求。 3. 琮式瓶與方尊：幾何造型，體現齣對古器物的追溯和對端正形態的偏愛。 更重要的是，本書將探討瓶的“色”與花“意”的匹配關係。例如，青瓷的冷峻之色與傲霜的梅花如何相互映襯；白瓷的溫潤如何烘托齣初春的柔嫩。瓶子不再是簡單的容器，而是與花卉共同構築意境的“對話者”。 第三部分：花材的選擇與哲思——“自然天成”的藝術 宋代插花反對刻意的堆砌和矯飾，強調花材的自然形態和生命力。插花師需要對季節更替有敏銳的感知力，並嚴格按照時令選擇花材。 春季：以茶花、山茶、桃花、杏花為主，追求嫩綠與初綻的生機。 夏季：荷花、水仙是主角，注重水的運用和花材的清涼感。 鞦季：菊花、柿子、蘆葦，強調蕭瑟中的高潔與成熟的韻味。 鼕季：臘梅、鬆、竹，突齣耐寒的堅韌與“歲寒三友”的品格。 與後世追求花材數量和色彩的對比不同，宋人插花更注重“綫條”與“留白”。如何通過一枝麯摺的枝條、幾片錯落的葉子來暗示山川景物，是衡量插花水平的關鍵。書中將引用宋代對插花“意境”的論述，如“非為花之盛，乃為花之神”的觀點，闡釋這種由內而外的審美錶達。 第四部分：插花的布局與空間處理——一室一景的營造 瓶花藝術的核心技巧在於如何將無限的自然景觀濃縮於有限的瓶中，並在室內空間中達到和諧統一。 本書將詳述宋代插花的基本“位”和“法”： 1. 主枝、客枝與輔枝：這三者的比例關係，並非僵硬的教條，而是模擬自然界中植物生長的層次感。主枝代錶“天”，客枝代錶“地”，輔枝代錶“人”或環境，形成一個微縮的宇宙模型。 2. “虛”與“實”的運用：宋人深諳留白之道。花枝之間的空隙，以及瓶體本身未被占據的空間，與花朵的實體同等重要。這種“虛”是引導觀者目光、激發想象力的關鍵所在，體現瞭道傢“無用之用”的哲學思想。 3. 與焚香、點茶的互動：瓶花常常與其他香具、茶具一同擺設。本書會分析插花如何配閤香氣的擴散方嚮、茶湯的色澤，共同營造齣一種多重感官體驗的雅室氛圍。 結語：從瓶花到心境 宋代瓶花，是宋人對“中和之美”的終極追求。它不僅是一種裝飾技藝，更是一種通過與自然物的對話，實現自我完善、達到心靈平靜的修行方式。本書旨在通過對曆史細節的重構，帶領讀者跨越時空，領略那個時代文人如何以最精緻、最內斂的方式，將他們的理想世界安放在一個小小的花瓶之中。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書帶給我的感受，那便是“重塑”。它徹底重塑瞭我對“裝飾”的理解。在此之前，插花對我來說，頂多算是一種居傢的點綴，追求的是短暫的視覺愉悅。然而，這六講的內容，將瓶花提升到瞭與茶道、香道同等的高度，強調的是一種生活態度的體現。其中關於“意境”的探討，尤其發人深省。作者闡述瞭東方哲學中“不完美即是圓滿”的觀念，是如何體現在瓶花藝術中的——為何要刻意保留枯枝、為何要選擇有缺口的花器。這些看似反常識的“缺陷”，在作者的解讀下，成瞭承載時間與故事的容器。讀到此處，我忽然明白瞭，真正的美，並非是無暇的復製品，而是帶著生命痕跡的真實流露。這本書的價值，就在於它不僅提供瞭技法層麵的指導，更重要的是，它提供瞭一套完整的美學價值觀，幫助讀者在紛繁復雜的現代生活中，尋找到屬於自己的、穩定而深沉的審美錨點。

評分☆☆☆☆☆

這本《瓶花六講》讀罷，心中湧起一股難以言喻的平靜與對自然之美的敬畏。它並非一本枯燥的插花技藝手冊，而更像是一場關於“靜”與“境”的哲學思辨。作者以極其細膩的筆觸，將那些尋常的花材，賦予瞭不同尋常的生命力與精神內涵。我尤其欣賞其中對於器皿選擇的獨到見解，那種“器為形，花為魂”的觀點，讓人在擺弄花枝時，不再僅僅是追求視覺上的對稱或飽滿，而是開始思考器皿的紋理、顔色與花材本身的“對話”。書中對不同季節、不同光照環境下插花氛圍的營造，更是令人嘆服。讀到關於“雪中鬆枝”的那一章節時，仿佛能透過文字感受到那份凜冽中的堅韌與高潔。作者的文筆時而如溪水潺潺，輕柔地引導你進入一個幽微的世界；時而又如山風呼嘯，帶著一種穿透人心的力量，直擊美學的核心。這本書對於提升生活審美情趣，提供瞭一種極具東方韻味的視角，它教會我們如何放慢腳步，去欣賞那些稍縱即逝的美麗，並將其定格於一方小小的瓶中。它不是教你如何“做”花藝，而是引導你如何“成為”一個懂得欣賞花藝的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格給我留下瞭極其深刻的印象，它仿佛是一部古老的傢書，字裏行間都彌漫著一種溫厚的年代感。行文極其考究，用詞精煉，絕無半點冗餘。我尤其欣賞作者對於“情感投射”的論述。他認為，插花者與其說是擺弄花朵，不如說是在與自己的情緒進行對話。譬如，當心情低落時，應選擇那些色澤沉靜、姿態內斂的花材，讓瓶花成為一種自我安慰和療愈的媒介；而當心懷喜悅時，則應選擇昂揚嚮上、充滿生命力的組閤，使喜悅得以延伸和共鳴。這種將個人情感深度融入自然物象的寫法，極大地拓寬瞭瓶花的邊界，使其不再局限於形式，而成為瞭情感的載體。全書讀完，我閤上書本，感覺內心像被輕輕梳理過一樣，那些平日裏糾結瑣碎的心事，似乎都在那一束束無聲的花影中得到瞭安放。它是一本值得反復閱讀、並在不同人生階段都能讀齣新意的“心靈花藝指南”。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這書時，我正處在一個對日常生活感到有些麻木的階段，期望能在文字中找到一絲靈感來打破沉悶。坦白說，這本書初期的內容，尤其是在探討瓶花的起源與流派時，顯得略微學術化，對完全沒有基礎的讀者來說，可能需要多一些耐心去消化那些曆史名詞和理論框架。但一旦跨過那道門檻，隨後的章節便如同柳暗花明。作者似乎有一種魔力，能將那些看似遙不可及的藝術境界，用極其接地氣的方式闡述齣來。比如，書中對“留白”的處理，不像傳統美學那樣空泛，而是結閤瞭光影、濕度甚至空氣流動來講解，這讓我意識到，插花遠不止於花的數量，而在於你為它們創造瞭一個怎樣的“呼吸空間”。我嘗試按照書中某些章節的指引，用傢中隨手可得的竹筒和幾枝野外采摘的葉片進行嘗試，結果令人驚喜——那種由內而外散發的樸素之美，遠勝於我過去堆砌的那些“豪華”組閤。這本書，與其說是一本教具，不如說是一把鑰匙，打開瞭通往內心寜靜花園的門。它讓我在每一次為花瓶換水時，都多瞭一層對生命的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，讓人聯想到上世紀三四十年代那些文人筆記的質感，那種帶著舊時光的墨香和沉靜。每一個段落都像是精心打磨過的珍珠，光澤內斂卻不失華美。我特彆欣賞作者在描述花卉形態時，那種近乎偏執的精準。比如，對於某種特定的蘭花，他能細緻入微地描繪齣其葉脈的走嚮、花苞的微小捲麯，仿佛能透過文字觸摸到那柔嫩的質感。這種對細節的極緻追求，使得即便是對園藝一竅不通的人，也能被深深吸引。書中的配圖，雖然數量不多，但每一張都選取得恰到好處，它們不是簡單的示範圖，而是與文字形成瞭一種互文關係，相得益彰，互相佐證。閱讀過程中，我常常需要停下來，在腦海中反復描摹作者所描述的場景——清晨的第一縷陽光如何穿過花瓣，傍晚的微風如何拂動枝條。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多現代快餐式讀物所無法給予的。它讓人學會瞭慢下來，學會瞭用“心”去看，而不是用“眼”去掃過。