空氣感寫真：日係清新攝影術 鄭宇傑 9787543333703 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭宇傑 著

圖書標籤:

• 攝影
• 寫真
• 日係
• 清新
• 人像
• 光綫
• 構圖
• 技巧
• 鄭宇傑
• 空氣感

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 天津科技翻譯齣版公司

ISBN：9787543333703

商品編碼：29516835823

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：空氣感寫真：日係清新攝影術

定價：39.80元

作者：鄭宇傑

齣版社：天津科技翻譯齣版公司

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787543333703

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

'用顔色清淡、構圖簡潔的日係風拍齣陽光的溫度和天空的色調，傢人、旅途、花朵......那些不經意的生活影像是純粹的自然寫意，留下溫暖安適的美好圖片
和隻屬於你自己的心靈寫真帶領讀者進入色彩清新、構圖簡潔的日係攝影風格世界！
從相機的選擇、認識底片、居傢暗房衝洗、日係元素道具的準備入手，逐漸進入到對各種場景如傢人、花和盆栽、居傢空間、天空、咖啡館、公園、旅途等19種的典型題材的拍攝要點講解，再到對照片的美化升級，如色調調整、海報製作、風格攝影的指點。'

內容提要

---

'《空氣感寫真：日係清新攝影術》是為那些喜歡日係清新風格的攝影愛好者們而設。本書共分三個部分：基礎篇、應用篇、後製篇。從相機的選擇、認識底片、居傢暗房衝洗、日係元素道具的準備入手，逐漸進入到對各種場景如傢人、花和盆栽、居傢空間、天空、咖啡館、公園、旅途等19種的典型題材的拍攝要點講解，再到對照片的美化升級，如色調調整、海報製作、風格攝影的指點。帶領讀者進入到一個色彩清新、構圖簡潔的日係攝影風格世界。書中以大量的圖片，直觀地展示攝影師宇傑的影像世界，為那些在喧囂中記錄寜靜的攝影愛好者提供心靈的棲息地。
《空氣感寫真：日係清新攝影術》有點小清新，帶著午後陽光的溫暖和雨後青草、泥土的氣息；本書有點日係風，所有圖片都是顔色清淡、構圖簡潔的；本書有點治愈係，雖然隻拍齣一朵花的局部，甚至是看似毫無意義的影像，但記錄眼睛所見的自然寫意，留下溫暖和安適的圖片，因而療愈心中偶爾的低潮。
《空氣感寫真：日係清新攝影術》的作者鄭宇傑就是喜愛自然清新風格的攝影者，在學習攝影的過程中體會到拍攝帶來的趣味與無限可能，並希望通過這本書與讀者分享他拍照過程中的每一個準備過程和想法，讓日係風格的照片不再隻是流連於某個攝影集或是點擊收藏微博圖片纔能得到，而是由讀者自己創造齣具自我風格的日係空氣感寫真。'

目錄

---

◆ 基礎篇

數碼相機
底片相機
認識底片
居傢暗房衝洗
道具與配件選擇
日係道具

◆ 應用篇
【傢庭生活】
料理
雜貨
傢人
花與盆栽
居傢空間
【閑適散步】
天空
咖啡館
街拍
街邊小花
公園
旅行
黑與白
街貓
【旅行記錄】
風景
特殊景點
擎天崗
田寮洋
閤歡山
山毛櫸國傢步道
晴天與陰天
創意攝影

◆後製篇
色調調整
海報製作

◆附 錄
風格攝影師
橫浪修森榮喜市橋織江
嶋本麻利莎熊榖隆誌Yuuka
'

作者介紹

---

'攝影愛好者，DIGIPHOTO官方網站擔任駐站達人。以拍齣清新的照片為人生目標。喜歡日係、素雅、自然光的攝影風格。
'

文摘

---

序言

---

《輕盈之境：捕捉空氣感的日係風物攝影指南》 文 / [一位資深攝影師的名字] 前言 在光影流轉的世界裏，攝影師們孜孜不倦地追尋著捕捉瞬間的藝術。然而，真正的傑作，往往不僅僅是畫麵內容的記錄，更是情感的傳遞，是情緒的渲染，是那種仿佛能穿透紙張、觸及心靈的微妙氛圍。在眾多攝影風格中，“空氣感”作為一種獨特的東方美學，以其輕盈、通透、細膩的特質，俘獲瞭無數人的心。它不像濃墨重彩般張揚，也不似極緻銳利般冰冷，而是像一陣拂過臉頰的微風，一種若有似無的觸感，一種難以言喻的靜謐與和諧。 本書，並非一本循規蹈矩的攝影教程。它更像是一場沉浸式的探索，一次與光影、色彩、情緒的深度對話。我們將一同漫步在日本清新細膩的攝影場景中，從那些看似尋常的角落，挖掘齣不尋常的美。我們不追求炫技般的後期處理，不沉迷於堆砌繁復的元素，而是專注於如何用最純粹、最自然的方式，將“空氣感”注入你的鏡頭，讓你的照片呼吸，讓你的畫麵擁有溫度，讓觀者在你的作品前，感受到那一縷沁人心脾的輕盈。 “空氣感”並非一個抽象的概念，它蘊含在構圖的留白之中，彌漫在柔和的光綫下，流淌在色彩的搭配裏，甚至體現在被攝者的眼神與肢體語言之中。它是一種“無中生有”的魔力，用最少的元素，營造齣最豐富的意境。它是一種“此時此刻”的永恒，捕捉那些稍縱即逝的微妙變化，將時間凝固在最美的瞬間。 本書將帶領你走進一個充滿靈感的領域。我們將從日係攝影的哲學齣發，理解其背後所蘊含的東方美學思想，例如“侘寂”（Wabi-sabi）的殘缺之美，“幽玄”（Yugen）的深邃意境，以及“間”（Ma）的空間留白藝術。這些哲學理念，將是你理解和創造“空氣感”的基石。 在技術層麵，我們將深入探討如何運用自然光，如何選擇閤適的鏡頭，如何設置相機參數，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的呼吸感。但請記住，技術隻是工具，真正重要的是你如何運用這些工具，去錶達你心中的感受，去傳遞你所看到的美。 最後，也是最重要的一點，本書將帶你重新審視生活中的點滴美好。那些平凡的日子裏，藏匿著無數的“空氣感”素材。一片被風吹起的窗簾，一束穿過樹葉的光斑，一個微笑的側臉，一杯冒著熱氣的咖啡……它們都是構成“空氣感”的絕佳元素。通過本書的引導，你將學會用一顆敏感而細膩的心去發現它們，用你的鏡頭去記錄它們，最終，用你的作品去觸動更多人的心靈。 讓我們一同踏上這場關於“空氣感”的攝影之旅，用鏡頭書寫屬於你自己的，輕盈而雋永的故事。 第一章：日係攝影的呼吸——空氣感的哲學溯源 “空氣感”並非憑空而來，它根植於一種獨特的審美哲學。在日本，這種美學追求與自然、與生活、與內心深處的情感緊密相連。本章，我們將撥開迷霧，深入探究日係攝影中“空氣感”的哲學精髓。 侘寂（Wabi-sabi）：不完美中的至美 理解侘寂的核心理念：接受無常，擁抱殘缺。 如何在攝影中體現侘寂的美學：運用褪色的色彩，捕捉事物自然的衰敗痕跡，避免過度修飾。 案例分析：如何通過拍攝一張斑駁的老牆，或是一朵即將凋零的花，傳遞齣侘寂的深邃韻味。 幽玄（Yugen）：意境的深邃與朦朧 解讀幽玄的內涵：一種難以言喻、深邃而神秘的美感。 攝影中的幽玄錶現：運用景深、虛化、陰影和光綫的配閤，營造齣層次感和想象空間。 實例解析：通過拍攝晨霧中的山巒，或是在昏暗光綫下的人物剪影，體會幽玄的魅力。 間（Ma）：留白的力量與敘事 “間”的東方智慧：空間、時間、節奏的藝術。 在構圖中運用“間”：閤理運用負空間，讓畫麵擁有呼吸感，引導觀者視綫。 實踐練習：如何通過簡潔的構圖，在畫麵中創造齣“空”，從而突齣主體，提升意境。 物哀（Mono no aware）：情感的共鳴與流轉 理解物哀的情感基調：對事物短暫易逝的感嘆，以及由此産生的淡淡哀愁。 如何在攝影中融入情感：捕捉人物細膩的情緒，記錄時間的流逝，喚起觀者的共情。 情感的傳遞：通過光影、色彩和場景的營造，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。 第二章：光影的耳語——自然之光的空氣感魔法 光，是攝影的靈魂。而“空氣感”的營造，則離不開對自然光細膩的運用。本章，我們將學習如何與光對話，讓它成為你創作的得力助手。 清晨與黃昏：柔和光綫的黃金時段 分析清晨與黃昏時光綫特點：低角度、高飽和度、柔和且富有層次。 拍攝技巧：如何利用這些時段的光綫，營造齣溫暖、寜靜的氛圍。 場景選擇：雨後初霽，陽光透過雲層，逆光下的剪影，都是絕佳的創作素材。 散射光與陰影：化解硬朗，柔化綫條 理解散射光的特性：均勻、柔和，能有效減少硬影。 利用散射光：陰天、樹蔭下、窗邊的光綫，都是天然的柔光箱。 陰影的妙用：巧用陰影，可以增加畫麵的立體感，突齣主體，或營造神秘氛圍。 逆光與側光：勾勒輪廓，營造通透感 逆光的魔力：勾勒齣被攝對象的輪廓，形成唯美的金邊效果。 側光的藝術：突齣被攝對象的質感和立體感，營造齣深邃的光影對比。 曝光的挑戰與技巧：如何處理高光和陰影的細節，保持畫麵平衡。 室內光綫：窗邊的私語與居傢氛圍 窗邊光綫的運用：天然的柔光，最適閤拍攝人物肖像和靜物。 營造居傢氛圍：利用室內自然光，捕捉日常生活的溫馨與寜靜。 人造光源的輔助：在必要時，如何巧妙地使用人造光源，模擬自然光的效果，而非喧賓奪主。 第三章：色彩的低語——清新色調與情緒的渲染 色彩，是影響觀者情緒的關鍵因素。在日係攝影中，清新、淡雅的色彩往往是營造“空氣感”的重要手段。本章，我們將學習如何運用色彩，讓畫麵訴說故事。 主導色與輔助色：構建和諧的視覺體驗 理解色彩搭配的原則：如何在眾多色彩中找到主導色，並用輔助色進行呼應。 清新色係的常用色：莫蘭迪色係、大地色係、馬卡龍色係等的運用。 案例解析：一張以淺藍和米白為主的畫麵，如何傳遞齣寜靜與純淨。 色彩飽和度與明度：控製情緒的閥門 低飽和度的魅力：柔和、淡雅，如同濛上一層薄紗，營造齣朦朧美。 高明度的力量：輕盈、明快，帶來陽光、積極的感受。 色彩的對比與和諧：如何運用色彩的對比，突齣重點；如何用色彩的和諧，營造統一的氛圍。 色彩在構圖中的作用：引導視綫，強化主題 色彩的引導性：利用色彩的鮮艷度或明度，將觀者的視綫引嚮畫麵主體。 色彩的情感象徵：瞭解不同顔色所代錶的情感意義，並將其融入創作。 後期調色的技巧：如何在後期處理中，精準地調整色彩，以達到預期的“空氣感”效果。 第四章：構圖的呼吸——留白、景深與視角的妙用 構圖，是攝影的骨架。閤理的構圖，能讓畫麵流暢、生動，充滿“呼吸感”。本章，我們將探索構圖的藝術，讓你的照片不再擁擠。 留白（負空間）的藝術：讓畫麵“透氣” 負空間的定義與重要性：畫麵中未被主體占據的部分。 如何運用留白：簡化畫麵，突齣主體，營造意境，引導觀者想象。 不同景彆的留白策略：廣角、中景、特寫下的留白運用。 景深控製：模糊的浪漫與焦點之外的想象 淺景深：突齣主體，營造背景虛化，讓畫麵簡潔而富有層次。 深景深：展現場景的全貌，營造開闊感，但要注意畫麵的信息量。 鏡頭選擇與景深的關係：不同焦距的鏡頭對景深的影響。 黃金分割與三分法：經典的構圖法則 掌握黃金分割與三分法：如何將畫麵分割，將主體置於視覺黃金點。 打破常規：在熟悉法則後，嘗試打破規則，創造獨特的視覺效果。 多重焦點與視覺引導：利用構圖元素，引導觀者視綫在畫麵中遊走。 視角的選擇：低角度的仰望與高角度的俯瞰 平視：最自然的觀察角度，容易獲得親切感。 低角度：讓被攝對象顯得高大、莊嚴，或捕捉孩童般的天真視角。 高角度：營造空靈、疏離感，或展現宏大的場景。 獨特的視角：嘗試非常規的視角，給觀者帶來新鮮感。 第五章：人物的溫度——捕捉被攝者內在的“空氣感” 攝影不止是對景物的描繪，更是對生命的捕捉。人物攝影中的“空氣感”，在於傳達一種自然、放鬆、真實的狀態。 自然的狀態：捕捉真實的情緒與神態 溝通與引導：如何在拍攝前與被攝者建立信任，讓他們放鬆。 抓拍的藝術：在被攝者不經意間，捕捉到最真實的瞬間。 避免擺拍痕跡：鼓勵自然互動，讓動作和錶情成為自然的流露。 眼神的交流：傳遞故事與內心的世界 眼神的張力：一個眼神，可以講述韆言萬語。 如何引導眼神：讓被攝者看嚮何方，以及眼神所要錶達的情緒。 看嚮鏡頭與迴避鏡頭：不同眼神所帶來的情感效果。 肢體語言的錶達：放鬆與輕盈的姿態 自然的站姿與坐姿：避免僵硬，強調舒展與流動。 手部動作的刻畫：手指的姿態，手的溫度，都能傳遞情感。 服裝與道具的搭配：如何利用服裝和道具，襯托齣人物的“空氣感”。 場景的融閤：人與環境的和諧共處 將人物融入自然環境：讓人物與背景有機結閤，而非突兀地存在。 光影與人物的互動：讓光影成為人物情緒的延伸，或為人物增添故事感。 營造私密空間：讓人物在畫麵中顯得自在，仿佛置身於自己的世界。 第六章：生活的詩意——從日常中挖掘“空氣感”素材 “空氣感”並非隻存在於刻意營造的場景中，它更深藏於我們生活的點滴之中。本章，我們將學習如何用發現美的眼睛，去捕捉生活中的“空氣感”。 晨光中的居傢角落：喚醒一天的寜靜 拍攝窗颱上的綠植，床邊散落的書籍，或一杯冒著熱氣的咖啡。 利用柔和的晨光，營造溫馨、舒適的居傢氛圍。 街角的光影遊戲：捕捉城市的呼吸 拍攝斑駁的樹影投射在地麵，或陽光穿過建築縫隙的光束。 捕捉行人匆匆而過的背影，或咖啡館裏低語的人們。 雨後的清新：水滴與光影的對話 拍攝雨後濕潤的街道，晶瑩的水珠，或雨滴在玻璃上的痕跡。 利用雨後的清新空氣，營造一種洗滌心靈的寜靜感。 食材的本真：食物攝影的“空氣感” 拍攝新鮮的水果、蔬菜，或烘焙中的甜點。 強調食材本身的質感與色彩，用柔和的光綫錶現其生命力。 旅行中的瞬間：記錄異域的風與情 捕捉當地的民俗風情，或旅行者在風景中的靜謐身影。 用鏡頭記錄下旅途中的感受，將“空氣感”融入異域的色彩與光影。 第七章：後期 Revisited——輕描淡寫，點石成金 好的後期，是在尊重原片的基礎上，進一步強化“空氣感”。本章，我們將探討如何在後期處理中，為照片注入靈魂，而非過度修飾。 前期 RAW 文件的價值：保留更多細節與色彩空間 理解 RAW 格式的優勢：更高的寬容度，更多的後期調整空間。 初期調整：白平衡、曝光、對比度等基礎調整。 色彩的精細調整：飽和度、色相、明度的微調 針對特定顔色進行調整，例如降低綠色飽和度，提亮藍色明度。 HSL 工具的運用：精準調整色彩的色相、飽和度和亮度。 局部色彩的提亮或壓暗，以突齣主體。 影調的優化：高光、陰影、中間調的平衡 提亮陰影：展現暗部細節，增加畫麵的層次感。 壓暗高光：避免過曝，保留細節，使畫麵更加柔和。 麯綫工具的運用：靈活調整影調，營造特殊的氛圍。 降噪與銳化：恰到好處，而非過度 適度的降噪：去除畫麵中的噪點，使畫麵更乾淨。 精準銳化：突齣畫麵主體細節，但避免過度銳化造成的“數碼味”。 風格化濾鏡的選擇與應用：巧用，而非依賴 瞭解不同風格濾鏡的特點。 如何選擇與畫麵風格匹配的濾鏡，並進行適度調整。 避免使用韆篇一律的濾鏡，保持作品的獨特性。 “空氣感”後期關鍵詞：柔和、通透、細膩、有呼吸 通過一係列調整，使畫麵呈現齣輕盈、通透、不壓抑的視覺感受。 讓後期成為一種“二次創作”，為作品注入生命。 結語 “空氣感”攝影，是一場與自然、與內心、與生活的溫柔對話。它不是一種束縛，而是一種自由的錶達。當你的鏡頭開始捕捉到那份輕盈，當你的畫麵開始擁有溫度，當你的作品能夠觸動人心，你就已經走在瞭“空氣感”攝影的道路上。 願這本書成為你旅途中的一份指南，啓發你用更細膩的目光去觀察世界，用更溫柔的鏡頭去記錄生活。最美的風景，往往藏匿在最不經意的瞬間，而最動人的故事，則需要用最純粹的方式去講述。 請記住，攝影的最終目的，是錶達。用你的眼睛去感受，用心靈去記錄，用你的照片，去講述那些關於“空氣感”的美麗故事。 （本書由 [齣版機構名稱] 齣版，[具體年份] 年 [版本信息]）

評分☆☆☆☆☆

我是一位對生活美學有追求的居傢博主，常常需要為我的文章和社交媒體平颱拍攝一些具有生活氣息的圖片。我非常喜歡日係攝影中那種貼近生活、溫馨自然的風格，它能夠將平凡的生活場景拍得富有情調，這正是我所需要的。我希望這本書能夠分享一些關於如何將日常居傢環境拍齣高級感的技巧，例如如何利用窗外的自然光綫，如何選擇閤適的角度和構圖來展現傢居的美感，以及如何通過一些小的道具或者細節來增添畫麵的趣味性。我特彆關注那些關於色彩搭配和氛圍營造的指導，日係攝影善於運用柔和、溫暖的色彩，營造齣一種舒適、放鬆的視覺體驗，我希望通過學習，能夠掌握一些色彩搭配的原則，讓我的圖片更能體現齣我所追求的“治愈係”風格。同時，我也想瞭解如何在照片中融入人物，讓畫麵更有故事感和溫度，捕捉到生活中那些不經意間的溫馨瞬間，為我的讀者帶來美的享受和靈感的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個平麵設計師，我一直在尋找能夠提升作品視覺錶現力的方法，尤其是在色彩搭配和光影運用方麵。日係清新風格以其獨特的色彩飽和度和柔和的光綫運用，一直是我非常欣賞的。我希望這本《空氣感寫真：日係清新攝影術》能夠提供一些關於如何在高飽和度色彩中保持畫麵清新感的技巧，以及如何運用自然光創造齣層次豐富、細膩柔美的光影效果。我經常在設計中嘗試引入一些攝影元素，但有時拍齣來的照片會顯得過於“衝”或者“暗”，無法達到我想要的那種輕盈、通透的視覺感受。我希望這本書能講解一些關於曝光、白平衡的設置，以及後期調色時如何在保留細節的同時，營造齣日係特有的那種“空氣感”和“透明感”。此外，構圖也是我非常關注的一點，日係攝影常常運用留白和簡約的構圖來突齣主體，我希望這本書能夠分享一些關於構圖的法則和創意，幫助我更好地平衡畫麵元素，讓我的設計作品在視覺上傳達齣更高級、更具藝術性的美感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年攝影經驗的愛好者，一直以來都偏愛紀實風格，但最近開始對一些更具藝術性和情感錶達的攝影風格感到好奇，其中日係清新攝影就深深吸引瞭我。我總覺得日係攝影在捕捉人物的情緒和瞬間的互動方麵有著獨到之處，它不像一些商業攝影那樣刻意擺拍，而是更注重自然流露的神態和情感的微妙變化。我希望能通過這本書更深入地理解日係攝影的精髓，不僅僅是錶麵的色彩和構圖，更是其背後所傳達的一種生活態度和審美情趣。我特彆想知道，攝影師是如何在鏡頭前引導模特，讓她們展現齣最真實、最動人的一麵？是靠溝通技巧，還是有什麼特定的拍攝手法？而且，日係攝影中常常齣現的那種溫暖、懷舊的色調，是通過什麼方式實現的？是前期拍攝的設置，還是後期精細的調色？我希望這本書能提供一些切實可行的方法和思路，幫助我跳齣自己固有的拍攝模式，去探索更多可能性，用我的鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的情感和生活中的細微美好，讓我的作品也能帶給觀者一種寜靜而溫暖的感受，仿佛能聽到空氣中輕柔的呼吸聲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，平時很喜歡用手機拍照記錄生活，也對攝影産生瞭一些興趣，尤其喜歡那種看起來很舒服、很乾淨的日係照片。每次看到網上的一些日係寫真，我都覺得畫麵很美，但自己嘗試拍卻總是拍不齣那種感覺，不是太亮瞭就是太暗瞭，顔色也怪怪的。我希望這本書能夠講解一些基礎的攝影知識，比如怎麼調整相機的設置（雖然我用的是手機，但相信原理是相通的），如何利用不同的光綫來拍照。我特彆想知道，那些日係照片裏人物的錶情是怎麼拍得那麼自然、那麼有故事感的？是不是有什麼小技巧，能讓我在拍照的時候引導朋友們擺齣好看的姿勢，或者捕捉到他們最真實的一麵。還有，日係照片裏經常齣現的那些小清新的濾鏡或者調色是怎麼做的？我希望能學到一些簡單的後期方法，讓我的照片看起來也能有點那種“空氣感”，不用太復雜，夠用就好。這本書有沒有一些實用的案例分析，可以讓我知道該怎麼模仿或者藉鑒？

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸攝影，尤其是對日係清新風格特彆感興趣的新手，我在書店裏被這本《空氣感寫真：日係清新攝影術》吸引住瞭。封麵乾淨而富有層次感，幾張樣片透著一種柔和的光綫和自然的氛圍，讓我立刻聯想到很多我喜歡的日係插畫和電影的視覺風格。我一直覺得日係寫真有一種獨特的魅力，它不追求極緻的清晰和銳利，反而強調那種朦朧、輕盈、充滿呼吸感的美。我特彆想學習如何在構圖、用光、色彩上捕捉到這種感覺，讓照片看起來不那麼“硬”，而是有種溫潤如玉的質感。比如，我總是拍齣來的照片顯得有些死闆，缺乏生活氣息，不知道是不是在光綫的運用上有什麼訣竅，或者是在後期處理時需要注意什麼。我也很關注場景的選擇，日係攝影經常會用到一些很日常的角落，比如街邊的小店、公園的長椅、甚至是傢裏的窗邊，但拍齣來就特彆有味道。這本書會不會講解如何發掘生活中的美，如何把普通的場景拍齣不普通的意境呢？我很期待能從這本書裏找到答案，讓我的攝影作品也能有那種讓人看瞭心情舒暢的“空氣感”。