新視界·當代工筆名傢技法解析李傳真 李傳真 9787539488783 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傳真 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 李傳真
• 繪畫教學
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫
• 中國畫
• 新視界
• 技法解析

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488783

商品編碼：29516952832

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	新視界·當代工筆名傢技法解析李傳真
作者	李傳真
定價	35.00元
齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539488783
齣版日期	2017-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

由李傳編的《李傳真(當代工筆名傢技法解 析)》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領 域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工 筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作 上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例 進行步驟剖析，本書用心設計，精心印製，高清放大 ，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學 術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指 導和藉鑒意義。

作者簡介

李傳真，1970年生於湖北江陵。1999年畢業於湖北美術學院中國畫專業，獲學士學位。2003年湖北美術學院中國工筆人物畫專業研究生畢業，獲碩士學位。曾任湖北美術學院國畫係副教授，現供職於中國藝術研究院，現代工筆畫院畫傢、中國美術傢協會會員、中國工筆畫學會理事。曾獲第十屆全國美展湖北省金奬、第十屆全國美展銅奬、第三屆全國中國畫展*高奬、第三屆全國青年美展*高奬、第十一屆全國美展湖北省金奬、第十一屆全國美展銀奬、第四屆全國青年美展*高奬，及湖北省“十佳**文藝人纔奬”。錦泉齋美術館代理畫傢。

目錄

編輯推薦

新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。 《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。 編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。 叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。 叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

文摘

序言

《翰墨丹青：中國傳統繪畫的精微世界》 引言 中國畫，以其獨特的筆墨韻味、意境深遠和精湛技藝，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是對客觀世界的描摹，更是藝術傢內心世界、哲學思考以及對天地萬物情感寄托的具象化錶達。從魏晉的飄逸，唐宋的雍容，到元明清的雅逸，中國畫曆經韆載，不斷傳承與演變，孕育齣無數璀璨的藝術瑰寶。本冊《翰墨丹青：中國傳統繪畫的精微世界》，旨在帶領讀者走進中國傳統繪畫的宏大敘事，深入探究其豐富多樣的錶現形式、傳承有序的技法脈絡，以及不同畫種所承載的獨特文化內涵。我們將一同領略中國畫的獨特魅力，感受筆墨在紙上揮灑的生命力，體悟傳統藝術的博大精深。 第一章：中國畫的淵源與發展脈絡 中國畫的曆史源遠流長，其發展軌跡與中華文明的進程息息相關。遠溯史前時期的彩陶紋飾，近至近代以來中國畫的創新與變革，無不展現齣其強大的生命力與包容性。 早期萌芽與形成： 漢代的畫像石、墓室壁畫，已經展現齣初步的造型能力和敘事性。魏晉南北朝時期，隨著文人士大夫階層的興起，繪畫逐漸擺脫單純的裝飾功能，開始注重精神意境的錶達。顧愷之的“以形寫神”，陸探微的“秀骨清象”，為中國畫的人物畫奠定瞭理論基礎。 唐宋的輝煌： 唐代是中國畫的黃金時代，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭極高的成就。閻立本的人物畫雄渾壯闊，吳道子的“筆不驚人死不休”展現瞭綫條的 dynamism。宋代則是中國畫的集大成時期，山水畫達到巔峰，齣現“馬夏”、“李郭”等名傢，景景皆意，意意皆景。花鳥畫也日臻完善，黃筌的“工筆”精細入微，徐熙的“寫意”生機盎然。文人畫在宋代逐漸興起，以蘇軾、文同為代錶，強調詩、書、畫、印的結閤，注重個人情趣的抒發。 元明清的傳承與創新： 元代，趙孟頫倡導復古，對宋代繪畫進行革新，對後世影響深遠。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英“吳門四傢”代錶瞭當時文人畫和浙派的最高水平。清代，揚州八怪以其獨特的個性和奔放的筆墨，突破瞭傳統藩籬，展現齣新的生命力。同時，宮廷畫也發展齣獨特的風格。 近代以來： 近代以來，隨著中西文化的交流，中國畫也麵臨著新的挑戰與機遇。湧現齣齊白石、黃賓虹、潘天壽等大師，他們或在傳統技法上深耕，或大膽融匯西畫元素，為中國畫的現代化探索貢獻瞭力量。 第二章：中國畫的藝術語言——筆墨與色彩 中國畫的魅力，很大程度上源於其獨特的藝術語言——筆墨和色彩。它們是藝術傢錶達情感、塑造物象、營造意境的基石。 筆： 漢字是書法的載體，而書法又是中國畫的重要組成部分。中國畫的“筆”既指運筆的技巧，也包含書法的用筆精神。 用筆的法度： 提、按、頓、挫、轉、摺、使轉等基本用筆，構成瞭中國畫綫條的豐富變化。不同的用筆方式，能賦予綫條以力量、輕盈、粗獷、細膩等不同的質感。 綫條的品格： 好的綫條，不僅能夠勾勒形體，更能傳達物象的內在生命力。如“鐵綫描”的剛勁，“遊絲描”的輕柔，“戰筆”的蒼勁，都各有其錶現力。 書法與繪畫的融閤： 書法中的用筆、用墨，直接影響著中國畫的綫條和墨色變化。書法傢常常也是優秀的畫傢，反之亦然，這體現瞭中國畫“書畫同源”的理念。 墨： 墨是中國畫最基礎的色彩，卻能變化無窮。 墨色的豐富性： “濃、淡、乾、濕、焦”是墨色的五種基本狀態，通過巧妙的運用，可以錶現齣物象的立體感、質感、光澤以及空氣的濕度。 積墨與破墨： “積墨”是通過層層疊加，使墨色更顯深沉、厚重；“破墨”則是利用墨的濃淡、乾濕互相滲透，産生意想不到的藝術效果。 墨韻： 墨韻是中國畫的靈魂，它不僅僅是墨色的深淺變化，更是筆墨在宣紙上的滲透、飛白、宿墨等産生的獨特韻味，營造齣深邃的意境。 色彩： 中國畫的色彩，雖然不像油畫那樣豐富，但其運用卻彆具匠心。 色彩的象徵意義： 傳統中國畫色彩，如硃紅、金黃、黛藍、翠綠等，都蘊含著豐富的文化象徵意義，寄托著吉祥、富貴、高雅等寓意。 色彩的寫意性： 中國畫的色彩往往不是寫實的，而是帶有主觀的感情色彩，用於烘托氣氛，錶達畫傢心境。 淡彩與重彩： “淡彩”以水為主要媒介，色彩清雅；“重彩”則用礦物顔料，色彩濃烈、鮮艷。兩種風格各具特色，滿足瞭不同題材和錶現需求。 第三章：中國畫的主要畫種及其特點 中國畫在長期發展過程中，形成瞭幾個主要的畫種，它們各自擁有獨特的錶現技法和審美追求。 人物畫： 早期發展： 漢代的畫像石、魏晉的人物肖像，注重寫實和精神刻畫。 唐宋人物畫： 唐代人物畫的宏偉壯闊，宋代人物畫的細膩寫實，都達到瞭極高的藝術水準。 文人畫中的人物： 明清時期，文人畫中的人物畫更注重寫意，追求人格的錶達。 錶現技法： 工筆人物，綫條精謹，色彩細膩，注重細節的刻畫；寫意人物，筆墨奔放，寥寥數筆，即可勾勒齣人物的神韻。 題材： 曆史故事、神話傳說、仕女、佛道人物、隱逸高士等。 山水畫： “象外之意”的追求： 山水畫是中國畫中最具代錶性的畫種之一，它不僅僅描繪自然風光，更重要的是錶達畫傢對自然的感悟和對宇宙人生的思考。 構圖的處理： 散點透視、留白、虛實結閤是山水畫構圖的特點。通過對山巒、水流、雲霧、樹石的組織，營造齣深遠遼闊的意境。 皴法： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理和質感的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、馬牙皴等，每一種皴法都賦予山石不同的性格。 點景人物： 山水畫中的人物往往很小，起到點綴作用，襯托齣山水的壯麗，同時也錶達瞭人與自然的和諧關係。 題材： 高山、流水、丘壑、平原、鬆泉、漁樵等。 花鳥畫： “形神兼備”的藝術境界： 花鳥畫追求物象的形態逼真，更注重傳達其內在的精神氣質。 寫意與工筆的結閤： 花鳥畫既有工筆的精細描繪，也有寫意的筆墨寫意，能夠靈活地錶現不同花鳥的姿態與情感。 筆墨的妙用： 筆墨在花鳥畫中尤為重要，能夠錶現齣花瓣的嬌嫩、葉片的生機、鳥兒的靈動。 花鳥的象徵意義： 許多花鳥都有其特定的象徵意義，如梅蘭竹菊象徵君子，牡丹象徵富貴，鴛鴦象徵愛情，蝦象徵活力等。 題材： 各種花卉、禽鳥、走獸、蔬果等。 第四章：中國畫的欣賞與傳承 欣賞中國畫，需要調動我們的感官，更需要我們去理解其背後的文化和哲學。 理解意境： 中國畫強調“意境”，即作品中蘊含的詩意、哲理和情感。欣賞時，要用心去感受畫麵傳達的氛圍和情懷。 品味筆墨： 筆墨是中國畫的靈魂，要仔細品味綫條的力度、墨色的變化，以及筆墨所傳達的生命力。 關注留白： 留白在中國畫中占有重要地位，它不僅是畫麵構圖的需要，更是留給觀者想象的空間，使畫麵更具神韻。 傳承與創新： 中國畫在傳承中不斷發展，每一代藝術傢都在前人的基礎上進行創新。理解傳統技法，纔能更好地進行創新。 當代視野： 在當代語境下，中國畫也在不斷探索新的錶現形式和藝術語言，以適應時代的發展和觀眾的需求。 結語 《翰墨丹青：中國傳統繪畫的精微世界》，如同一扇開啓傳統藝術寶庫的鑰匙，邀請您一同走進中國畫的韆年畫捲。我們希望通過對中國畫的淵源、藝術語言、主要畫種以及欣賞方法的介紹，讓您對這門古老而又充滿活力的藝術形式有更深入的認識和理解。中國畫的魅力，在於其深厚的文化底蘊，在於其獨特的藝術語言，更在於其能夠觸動人心靈深處的情感共鳴。願您在品味這些翰墨丹青之時，能夠感受到傳統文化的溫度，體悟藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的就是它那沉甸甸的分量，這似乎暗示著內容的豐富和紮實。封麵設計上的那抹淡雅的色彩和精緻的燙金字體，都透露齣一種低調的奢華感，讓人一看就知道這是齣自一位有分量的藝術傢之手。我對於“當代工筆名傢技法解析”這個定位非常感興趣，因為我一直認為，學習藝術最直接有效的方式就是從名傢身上汲取養分。我希望這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠深入講解創作過程的教科書。我尤其期待書中能夠詳細拆解一些經典作品的創作思路和技巧，比如人物的開相，色彩的搭配，綫條的運用，以及如何通過微妙的層次感來營造空間。我一直覺得工筆畫最迷人的地方在於它“形神兼備”的追求，如何捕捉人物的神態，錶現花鳥的靈動，這其中的門道需要細細揣摩。這本書能否提供一些關於寫生、素材搜集、構圖構思的經驗分享，我也非常期待。另外，我希望它能涵蓋一些基礎性的技法，比如對於不同筆墨的運用，染色的方法，還有對於各種紙張和顔料的介紹，這些都是初學者入門的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有心，厚實的手感，還有那股淡淡的紙張清香，都讓人在翻閱前就有一種儀式感。我一直覺得，好的書籍不僅是內容的載體，也是一種審美的體驗。尤其是涉及藝術類的書籍，其本身的視覺呈現也至關重要。這本書的封麵配色和字體選擇，都顯得非常大氣且不失韻味，給人一種“名傢風範”的聯想。我尤其關注書籍的內容是否能夠帶來實際的學習價值。作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是很多畫冊雖然畫麵精美，但卻缺乏深入的解析，讓你看得懂卻學不會。我希望這本書能夠提供一些具體的技法示範，比如對於不同材質的處理，例如絲綢的垂墜感，或者金屬的冷峻光澤，又或者是花瓣的嬌嫩欲墜，這些都需要精妙的技法纔能錶現齣來。我期待書中能有詳細的步驟圖解，或者關鍵步驟的放大解析，這樣能幫助我更直觀地理解和模仿。同時，我也想瞭解一下當代工筆畫的發展趨勢，看看那些名傢是如何在繼承傳統的基礎上，融入現代審美和觀念的，是否有一些新的題材或者錶現方式被引入。這本書的“技法解析”幾個字，讓我看到瞭它在這方麵的潛力，希望它能成為我學習工筆畫路上的一個重要幫手。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的專業性和藝術性。封麵設計簡潔而有質感，書名“新視界·當代工筆名傢技法解析”精準地傳達瞭書籍的核心內容，讓我立刻産生想要深入瞭解的衝動。我一直對中國傳統工筆畫的細膩筆觸和嚴謹構圖贊嘆不已，但對於如何將這些技法融會貫通，卻感到力不從心。我非常希望這本書能夠填補我在技法上的空白。我關注的是它是否能提供一些非常實用的技法講解，例如在描繪人物時，如何處理肌膚的質感和光澤，如何錶現衣物的層次和垂墜感。對於花鳥畫，我希望能學習到如何捕捉花瓣的嬌嫩、葉片的生機，以及如何錶現鳥類的羽毛細節。我希望書中能有詳細的步驟圖，能夠清晰地展示每一個關鍵環節的處理過程，而不是僅僅呈現最終的作品。同時，我也期待能通過這本書瞭解當代工筆畫名傢們的創作理念和藝術追求，看看他們是如何在傳承經典的同時，又賦予作品時代的新氣息。這本書的齣版，無疑為像我這樣的藝術愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，就被它那沉甸甸的質感和典雅的封麵設計所吸引。米黃色的底色配上燙金的書名，透露齣一種含蓄而內斂的藝術氣息。“當代工筆名傢技法解析”的副標題，直接點燃瞭我學習工筆畫的熱情。我一直認為，工筆畫最吸引人的地方在於它那近乎苛刻的細節處理和對“神韻”的極緻追求，而這恰恰是許多初學者難以掌握的難點。我非常期待這本書能夠提供一些深入淺齣的技法指導，比如如何用細膩的筆觸描繪人物的五官神情，如何通過色彩的疊加和暈染來錶現花瓣的通透感和層次感，或者如何用墨綫勾勒齣物體真實的質感和形態。我希望能從中學習到一些大師們的獨門絕技，例如他們是如何處理不同材質的對比，如何錶現光影的變化，以及在構圖上是如何做到既嚴謹又富於變化。我更希望這本書能超越單純的技法羅列，能夠展現齣藝術傢們獨特的創作視角和藝術思考，讓我不僅學到“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，從而真正領悟工筆畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

收到一本新書，封麵設計頗為雅緻，淡淡的米黃色底紙襯著燙金的書名，予人一種沉靜而專業的感受。“新視界·當代工筆名傢技法解析”這個副標題，立刻勾起瞭我對工筆畫技法的好奇心。雖然我並非科班齣身，但多年來對中國傳統繪畫一直抱有濃厚的興趣，尤其是工筆畫那細膩入微的筆觸和嚴謹的構圖，總能讓我沉醉其中。我一直渴望能有這樣一本能夠深入淺齣地講解技法的書籍，能夠帶領我這個門外漢領略工筆畫的精髓。市麵上關於工筆畫的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼流於錶麵，很難真正觸及到核心。我希望這本書能提供一些具體的、可操作的技法指導，比如色彩的運用，暈染的技巧，以及如何錶現物體的質感等等。當然，我也期待能通過這本書瞭解當代工筆畫的發展現狀，以及那些在傳承中又有所創新的名傢們是如何突破傳統，賦予作品新的生命力的。這本書的作者名字“李傳真”，似乎是一個頗具份量的名字，這讓我對書中的內容充滿瞭期待。我迫不及待地想要翻開它，跟隨作者的筆觸，去探索工筆畫那迷人的世界，去感受那些細微之處所蘊含的無限可能。