你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩) 戴占军 9787121116414 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴占军 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 低端相机
• 摄影教学
• 戴占军

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121116414

商品编码：29516905231

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)

定价：68.00元

作者：戴占军

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787121116414

字数：

页码：306

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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“玩摄影”不是“玩摄影器材”，咱足艮人家拼的不是设备的性能指标，而是对设备能力的充分运用和把摄影作为一门艺术的追求！好机器可以拍出好照片，“破烂货”同样也可以拍出好照片——这要看机器是拿在谁的手里。
现在的学术界，包括一些摄影批评，有种很要命的倾向，就是有话不好好说，非要转弯抹角、兜圈子说话，让人望而生畏，似乎常人越是似懂非懂，那学问便越是精奇深奥。但愿我的这本书不要如此折磨人。
上苍给了我一双眼睛，我要尽可能地去多看——看别人想看却无缘看的东西，看别人常看却没有看到的东西。而相机的镜头，不过是我视野的延伸或放大，是那些让我感动的瞬间得以思想化的工具。

内容提要

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本书是在使用低端数码相机的前提下，以作者自己的摄影作品为实例，从正反两个方面（同一景别拍摄成功与不成功的照片），总结出旅行（风光与人物）拍照的“十大要素”。紧贴大众的实际拍摄需要，分别从取景、光影、色彩、层次、线条、构图、创意、相机操作等方面阐述摄影的规律。
本书是作者30多年来从事摄影的经验总结，文字简洁、诙谐，瞄准了手持低端设备，没有专业知识的人群，为在旅游热中喜欢摄影、拍照的普通大众，提供了一系列易懂、易学、易用的方式和方法。读了这本书，“破机器”拍出的照片马上“不一样”！

目录

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写在前面：从“照相”到“摄影”
概述 拍一张“好看又会说话”的照片——两个关键词和十条基本标准
1 关键词之一：“低端机”
2 关键词之二：“好照片”
3 十条标准：让你的照片“好看又会说话”
章 美在于一颗孩子的心——带着童心上路与三项基本功
1 童心飞扬：踏上快乐和发现之旅
2 让孩子的心态贯穿全程：旅行摄影与风光摄影
3 三项基本功：像孩子学习那样打牢基础
第二章 美在于发现、期待与捕捉——从“看风景”到定格美的瞬间
1 “转圈拍摄法”
2 看风景：用心去寻找、发现
3 捕捉诗画音乐之美
4 换一个角度发现美
5 摄影的天时地利人和
6 拍一张画质精美的照片
第三章 美在于“以小见大”——在局部与整体的统一之中撷取美的特质
1 小景出大片
2 从三张照片看“以小见大”
3 “以小见大”的实现途径
第四章 美在于用好减法——删减、提炼影像信息，实现简洁之美
1 宁“少”勿“多”，简中求美
2 六个“突出”：减法的运用
3 拍大照片：留出“减”的余地
第五章 美在于光与影——运用光线获得准确、理想的曝光
1 两朵牵牛花
2 对光影的基本认识
3 光线的表现力
4 运用光线之一：散射光
5 运用光线之二：侧光、斜侧光和顺光
6 运用光线之三：逆光、侧逆光和顶光
7 认识并应对光线的复杂情况
第六章 美在于色彩色调——从影调、色调到用色及白平衡
1 影调：黑白摄影的灵魂
2 色彩：本质与属性
3 色调：彩色照片的基调
4 色彩、色调与情绪
5 处理好用色的几个关系
6 色彩与相机的调整使用
第七章 美在于层次感、立体感——在二维平面中体现三维空间
1 在事物的相互关系中体现空间层次
2 景深：让影像的虚实“如人所愿”
3 透视：在平面中见立体
第八章 美在于线条——线条的表现力和获取方法
1 对线条的基本认识
2 捕捉线条之美
3 线条的情感表现力
4 依托线条的概念取景
第九章 美在于构图——构图的基础、法则和创新
1 什么是构图
2 审美规律——构图的理论基础和法则
3 常见构图问题的处理
4 寻找自己的构图方式
5 空间与呼应：中国式构图美
第十章 美在于创意——照片创意的前提和实现途径
1 对摄影创意的理解
2 实现创意的途径
后记

作者介绍

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戴占军，笔名中荣、闻烽、冠缨等，毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)，先后从事新闻、出版、文学、影视等工作，现为某报副总编，中国海洋摄影协会副秘书长，享受国务院专家特殊津贴。 主要著述及作品有：摄影随笔集《长旅瞬间》，长篇小说《喋血情仇》、《平南洋

文摘

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序言

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《摄影新手指南：捕捉生活中的美好瞬间》 引言： 你是否曾经羡慕别人镜头下那些生动、有趣、充满故事的照片？是否觉得摄影是件遥不可及的事情，需要昂贵的设备和深厚的功底？其实不然。摄影的本质在于捕捉和表达，用眼睛去发现美，用心去感受世界，然后通过手中的工具将这份美好定格。本书正是为你量身打造的摄影入门指南，它将带你告别对摄影的迷茫和畏惧，踏上探索光影奥秘的精彩旅程。无论你使用的是一台初学者级别的数码相机，还是手机，亦或是预算有限的设备，本书都将为你揭示如何充分发挥它的潜能，拍出令人赞叹的照片。我们将从最基础的摄影理念出发，循序渐进地讲解构图、用光、色彩等核心要素，并结合大量实例，让你在实践中快速掌握摄影技巧。 第一章：摄影的初心与准备——为什么拿起相机？ 在开始技术层面的学习之前，我们先来聊聊“为什么”。为什么我们要拿起相机？是为了记录生活的点滴，留住珍贵的回忆？是为了表达内心的情感，抒发对世界的观察？还是仅仅为了享受按下快门那一刻的乐趣？明确你的摄影动机，将是你持续学习和进步的强大动力。 发现身边的美： 摄影并非需要跋山涉水去寻找奇景。生活的美无处不在，街角的咖啡馆、雨后的街道、家人的笑容，甚至是一片落叶，都可能成为你镜头下的主角。本书将引导你学会用发现的眼光去审视周围，找到那些被忽略却充满魅力的细节。 了解你的器材（即使是“低端”）： 很多人认为只有高端相机才能拍出好照片，这是一种误解。每一台相机，无论价格高低，都有其独特的功能和优势。了解你手中相机的基本操作，熟悉它的模式、菜单和常用设置，是发挥其最大潜力的第一步。我们将深入浅出地介绍相机那些看似复杂但至关重要的基础知识，让你轻松上手。 心态的准备： 摄影是一场关于耐心、观察和实践的旅行。不要急于求成，也不要因为初期的不完美而气馁。享受过程，从每一次拍摄中学习，不断尝试和调整，你会发现自己正在一点点进步。 第二章：摄影的语言——理解构图的魔力 构图是照片的骨架，是引导观众视线、传达信息和营造氛围的关键。一本好的照片，其构图往往是经过深思熟虑的。本书将为你揭示构图的各种法则和技巧，让你学会如何安排画面中的元素，使之既和谐又富有张力。 三分法（黄金分割）： 这是最经典也最实用的构图法则之一。学会将画面分割成九宫格，然后将主体放置在交叉点上，能够瞬间提升照片的视觉吸引力。 引导线： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栏杆等），将观众的视线引导至画面主体，增强照片的纵深感和故事性。 对称与平衡： 巧妙运用对称元素，能够营造出庄重、稳定、和谐的美感。而打破对称，通过元素的巧妙组合实现视觉上的平衡，则能带来更有趣的画面效果。 框架构图： 利用前景的物体（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框入其中，能够增强画面的层次感，并突出主体。 留白的重要性： “少即是多”。学会适当地留白，能够突出主体，避免画面杂乱，给观众留下想象的空间。 拍摄角度的探索： 尝试从不同的高度、不同的角度去拍摄，例如仰拍、俯拍、平拍，会带来意想不到的效果。低角度可以使物体显得高大雄伟，高角度则可以展现全局或营造可爱的感觉。 第三章：光影的魔法——用光点亮你的照片 光是摄影的灵魂，是塑造画面的关键。掌握用光技巧，你就掌握了控制照片氛围和情感的钥匙。本书将带你深入理解不同光线特性的运用，让你不再惧怕光线，而是善于利用它。 理解自然光： 直射光（如正午阳光）： 光线强烈，对比度高，容易产生硬影。适合拍摄需要强烈表现力的场景，但也需要注意控制曝光，避免过曝和欠曝。 散射光（如阴天、窗边）： 光线柔和，对比度较低，阴影不明显。非常适合拍摄人像和静物，能够柔化肤质，营造温馨的氛围。 黄金时段（日出后和日落前）： 光线温暖、柔和，色彩饱和度高，能为画面增添丰富的色彩层次和浪漫的氛围。 蓝调时段（日落后）： 天空呈现迷人的蓝色，光线昏暗但仍有足够的光线。非常适合拍摄城市夜景和剪影。 侧光、逆光、顺光： 了解不同方向的光线对主体的影响。侧光能够勾勒出主体的轮廓，增加立体感；逆光能够创造出迷人的轮廓光和剪影效果；顺光则能清晰地展现主体的细节和色彩。 室内光线的利用： 即使在室内，我们也能利用窗户、台灯等光源进行拍摄。学习如何调整相机位置，利用现有光源，创造出有趣的光影效果。 闪光灯的“非必需”： 本书将重点讲解如何尽量避免使用直闪，或如何通过一些简单的技巧（如跳闪）来柔化闪光灯光线，使其更自然。 第四章：色彩的韵律——让你的照片“唱”起来 色彩是照片的情绪，是传递情感的重要载体。学会控制和运用色彩，能让你的照片瞬间“活”起来。 色彩的对比与和谐： 理解互补色、邻近色等色彩搭配原理，学会利用色彩的对比来突出主体，或用和谐的色彩来营造宁静、温暖的氛围。 白平衡的调整： 不同的光源会产生不同的色温。学会调整相机的白平衡，让照片中的白色物体呈现真实的白色，避免偏色，还原真实的色彩。 饱和度与色调的运用： 适当地增加或降低色彩的饱和度，以及调整照片的整体色调，能够改变照片的视觉感受，使其更具艺术性。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发人们不同的情感联想（如红色代表热情，蓝色代表冷静）。学会利用色彩的情感联想来表达你的拍摄意图。 第五章：定格瞬间——掌握对焦与曝光的奥秘 精准的对焦和准确的曝光是保证照片清晰度和细节的关键。这一章将帮助你理解这些基础但至关重要的技术操作。 对焦的重要性： 明确知道你想要清晰呈现的部分，然后将焦点准确地对准它。我们将讲解自动对焦和手动对焦的使用场景，以及如何选择对焦点。 曝光的基础： 理解光圈、快门速度和ISO三要素之间的关系（曝光三角）。即使使用自动模式，了解这些原理也能帮助你更好地理解相机的工作方式，并在必要时进行微调。 光圈的作用： 控制景深，即画面中清晰的范围。大光圈（小f值）能够虚化背景，突出主体；小光圈（大f值）则能让画面中大部分景物都清晰。 快门速度的魔力： 控制运动的记录。高速快门可以凝固瞬间，冻结运动；慢速快门则可以捕捉运动的轨迹，如流水、车流的光轨。 ISO的权衡： 感光度，越低画质越纯净，越高在弱光下越有用，但也会引入噪点。学习如何在画质和亮度之间找到平衡点。 曝光补偿的妙用： 在某些场景下，相机测光可能会出现偏差。学会使用曝光补偿，对照片的明暗度进行微调，获得更理想的曝光效果。 第六章：主题的提炼——从“拍了什么”到“想说什么” 摄影不仅仅是记录，更是表达。本书将引导你思考如何通过照片来讲述故事，传递情感，表达观点。 寻找你的拍摄主题： 从生活出发，找到你感兴趣的、想要表达的事物。它可以是人物、风景、静物，甚至是抽象的概念。 突出主体： 任何照片都需要一个明确的主体。学会运用构图、光线和色彩来突出你想表达的主体，让观众一眼就能看到。 讲故事的技巧： 通过一系列的照片，或者一张富有张力的照片，来讲述一个完整的故事。思考如何通过画面的细节、人物的表情、场景的氛围来传达信息。 表达情感与态度： 你的照片是否能够传递出你的情感？是喜悦、是忧伤、是惊叹，还是思考？学会用影像来表达你对世界的看法和感受。 第七章：实践出真知——拍摄中的常见问题与解决方法 理论知识的学习离不开实践，在实践过程中，你一定会遇到各种各样的问题。本书将为你梳理常见的拍摄难题，并提供切实可行的解决方案。 模糊的照片怎么办？ （检查对焦、快门速度是否过慢、抖动等） 照片太暗或太亮怎么办？ （调整曝光补偿、光圈、快门速度、ISO） 画面太乱，主体不突出怎么办？ （重新构图、改变拍摄角度、利用景深虚化背景） 色彩不真实怎么办？ （调整白平衡、后期处理） 如何拍出有层次感的照片？ （利用前景、中景、背景，运用引导线、框架构图） 夜景拍摄技巧 （三脚架、慢门、找准曝光） 人像拍摄的诀窍 （眼神交流、背景选择、光线运用） 风光摄影的魅力 （大气、细节、季节性） 第八章：后期的新生——为照片注入灵魂 简单的后期处理能够让你的照片锦上添花，甚至为照片注入全新的生命。本书将介绍一些基础但实用的后期调整技巧，让你轻松改善照片效果。 基础的调整： 裁剪、拉直、亮度、对比度、饱和度、白平衡等。 锐化与降噪： 适当地提升照片的清晰度，处理噪点。 局部调整： 针对画面中的特定区域进行修改，如提亮暗部、压暗亮部。 色彩的进一步优化：HSL（色相、饱和度、明度）工具的运用，让色彩更加出彩。 简单的风格化： 尝试不同的滤镜和预设，探索多种照片风格。 修图软件的入门： 推荐几款适合初学者使用的免费或付费修图软件，并提供简单的操作指南。 结语： 摄影是一项充满乐趣和创造力的活动。本书并非要让你成为专业摄影师，而是希望你能够通过学习，用最简单的方式，发挥你手中器材的最大潜力，拍出让你自己和他人都能感受到美好的照片。记住，最好的相机是你随身携带的那一台，而最好的照片，是那些能够打动人心的照片。现在，就拿起你的相机，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门高深的学问，需要大量的专业知识和多年的实践经验才能有所成就。所以，即使我有一个数码相机，也只是把它当做记录工具，从未想过它能拍出什么“好照片”。直到我看到了《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)》这本书。这个书名实在是太有魔力了，它让“摄影家”这个词变得不再遥不可及，而是人人都有可能实现的梦想。同时，“用低端数码相机”更是给我带来了巨大的惊喜，因为这正是我的情况。我一直以为我的相机性能不足，限制了我的摄影能力，但这本书的出现，让我看到了希望，让我相信即使是手里的设备，也能拍出有质量的作品。我非常好奇书中会提供哪些简单易学的技巧，能够帮助我摆脱“拍出来就好”的心态，去主动地去创作，去表达。我希望这本书能教会我如何去观察生活中的细节，如何去捕捉稍纵即逝的美丽，以及如何通过调整相机参数和后期处理，让我的照片更具艺术感和感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我对摄影这门艺术总有一种遥不可及的感觉，总觉得需要购置昂贵的器材，才能拍出令人称赞的作品。所以，当我在书店看到《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)》这个书名时，眼睛瞬间亮了。这不正是我想找的吗？它承诺用“低端数码相机”就能拍出“好照片”，这极大地降低了我对摄影的门槛。我当时就想，如果连我手中的入门级相机都能拍出令人满意的照片，那说明这本书的理念是真正可行且有价值的。翻阅几页，那些色彩鲜艳、构图巧妙的样片更是让我心动不已。书中的语言风格也显得非常亲切，不像那些专业摄影教材那样枯燥难懂，更像是朋友在分享经验。我尤其期待书中关于光线运用和构图技巧的讲解，因为我知道这两点是决定照片成败的关键。而且，它强调的是“人人都能”，这给了我巨大的信心，让我觉得摄影不再是少数人的专利，而是我们可以轻松掌握的一项技能。这本书的出现，无疑为我打开了摄影世界的大门，让我看到了用我现有的设备也能创造美丽的可能，这其中的吸引力是巨大的，让我迫不及待想要深入阅读，去实践书中的每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得摄影是一项烧钱的爱好，动辄数千上万的单反相机，各种昂贵的镜头，让我望而却步。我的数码相机，说实话，也就是日常记录生活，拍拍孩子，但总觉得拍出来的照片总是不温不火，缺少一点“味道”。直到我偶然发现了《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)》。这个书名实在是太有吸引力了，简直就是为我量身定做的。它打破了我对摄影器材的迷思，告诉我即使是“低端数码相机”，也能拍出“好照片”，这给我带来了巨大的希望。我开始想象，如果真的能通过这本书，让我的照片从“记录”提升到“欣赏”的层面，那将是多么令人兴奋的事情。我非常期待书中关于如何利用现有设备，通过技术和创意来弥补器材不足的内容。尤其是“全彩”的排版，这让我相信这本书在视觉呈现上也会很出色，能够更直观地展示摄影的魅力和技巧。我希望这本书能教会我如何捕捉生活中的美，如何用我手边的相机，拍出有情感、有故事的照片，而不是那些死板的“到此一游”照。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，而且对复杂的相机操作和各种摄影术语感到头疼。每次看到别人拍出的那些富有艺术感的照片，都会羡慕不已，但又觉得摄影离我太遥远了。直到我无意间看到了《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)》这本书，它的标题瞬间就抓住了我的注意力。“你也能成摄影家”这句话，充满了鼓励和亲切感，让我觉得摄影触手可及。而“用低端数码相机拍出好照片”，更是直接击中了我的痛点，因为我手里的相机确实不算高端。我一直以为要拍出好照片，必须要有昂贵的设备，这本书的出现，让我看到了另一种可能。我非常期待书中能够提供一些简单易懂的摄影技巧，特别是针对我这样“小白”的读者，能够用最少的专业知识，拍出有吸引力的照片。我希望它能让我了解如何观察世界，如何发现美，以及如何通过简单的调整，就能让照片焕然一新。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我对摄影的探索之路，让我相信，我也可以用我的相机，记录下生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的摄影爱好者来说，器材的升级换代总是让人眼花缭乱，也难免会产生一种“唯器材论”的误解，总觉得只有最好的设备才能拍出最好的照片。《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片(全彩)》这本书的书名，简直就是一记响亮的耳光，打醒了我这种固执的想法。它明确地告诉我们，摄影的精髓不在于硬件，而在于技术和创意。“低端数码相机”也能拍出“好照片”，这不仅是一种理念上的颠覆，更是一种实践上的指导。我迫不及待地想知道，书中是如何阐述这一观点的，又是通过哪些具体的方法和案例，来证明这一说法的可行性。我尤其看重“全彩”的呈现方式，这意味着书中会有大量的视觉化内容，这对于学习摄影技巧来说，无疑是最直观有效的。我希望这本书能够教会我如何跳出器材的局限，去关注光影、构图、色彩这些摄影的本质要素，从而真正提升我的摄影水平，让我能用手中的任何一台相机，都能拍出令人惊艳的作品。