新视界·当代工笔名家技法解析李传真 李传真 9787539488783 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李传真 著

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 李传真
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• 绘画
• 中国画
• 新视界
• 技法解析

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488783

商品编码：29516952832

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	新视界·当代工笔名家技法解析李传真
作者	李传真
定价	35.00元
出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539488783
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

由李传编的《李传真(当代工笔名家技法解 析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领 域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工 笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作 上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例 进行步骤剖析，本书用心设计，精心印制，高清放大 ，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学 术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指 导和借鉴意义。

作者简介

李传真，1970年生于湖北江陵。1999年毕业于湖北美术学院中国画专业，获学士学位。2003年湖北美术学院中国工笔人物画专业研究生毕业，获硕士学位。曾任湖北美术学院国画系副教授，现供职于中国艺术研究院，现代工笔画院画家、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。曾获第十届全国美展湖北省金奖、第十届全国美展铜奖、第三届全国中国画展*高奖、第三届全国青年美展*高奖、第十一届全国美展湖北省金奖、第十一届全国美展银奖、第四届全国青年美展*高奖，及湖北省“十佳**文艺人才奖”。锦泉斋美术馆代理画家。

目录

编辑推荐

新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。 《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。 编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。 丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。 丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

文摘

序言

《翰墨丹青：中国传统绘画的精微世界》 引言 中国画，以其独特的笔墨韵味、意境深远和精湛技艺，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是对客观世界的描摹，更是艺术家内心世界、哲学思考以及对天地万物情感寄托的具象化表达。从魏晋的飘逸，唐宋的雍容，到元明清的雅逸，中国画历经千载，不断传承与演变，孕育出无数璀璨的艺术瑰宝。本册《翰墨丹青：中国传统绘画的精微世界》，旨在带领读者走进中国传统绘画的宏大叙事，深入探究其丰富多样的表现形式、传承有序的技法脉络，以及不同画种所承载的独特文化内涵。我们将一同领略中国画的独特魅力，感受笔墨在纸上挥洒的生命力，体悟传统艺术的博大精深。 第一章：中国画的渊源与发展脉络 中国画的历史源远流长，其发展轨迹与中华文明的进程息息相关。远溯史前时期的彩陶纹饰，近至近代以来中国画的创新与变革，无不展现出其强大的生命力与包容性。 早期萌芽与形成： 汉代的画像石、墓室壁画，已经展现出初步的造型能力和叙事性。魏晋南北朝时期，随着文人士大夫阶层的兴起，绘画逐渐摆脱单纯的装饰功能，开始注重精神意境的表达。顾恺之的“以形写神”，陆探微的“秀骨清象”，为中国画的人物画奠定了理论基础。 唐宋的辉煌： 唐代是中国画的黄金时代，人物画、山水画、花鸟画都取得了极高的成就。阎立本的人物画雄浑壮阔，吴道子的“笔不惊人死不休”展现了线条的 dynamism。宋代则是中国画的集大成时期，山水画达到巅峰，出现“马夏”、“李郭”等名家，景景皆意，意意皆景。花鸟画也日臻完善，黄筌的“工笔”精细入微，徐熙的“写意”生机盎然。文人画在宋代逐渐兴起，以苏轼、文同为代表，强调诗、书、画、印的结合，注重个人情趣的抒发。 元明清的传承与创新： 元代，赵孟頫倡导复古，对宋代绘画进行革新，对后世影响深远。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”代表了当时文人画和浙派的最高水平。清代，扬州八怪以其独特的个性和奔放的笔墨，突破了传统藩篱，展现出新的生命力。同时，宫廷画也发展出独特的风格。 近代以来： 近代以来，随着中西文化的交流，中国画也面临着新的挑战与机遇。涌现出齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师，他们或在传统技法上深耕，或大胆融汇西画元素，为中国画的现代化探索贡献了力量。 第二章：中国画的艺术语言——笔墨与色彩 中国画的魅力，很大程度上源于其独特的艺术语言——笔墨和色彩。它们是艺术家表达情感、塑造物象、营造意境的基石。 笔： 汉字是书法的载体，而书法又是中国画的重要组成部分。中国画的“笔”既指运笔的技巧，也包含书法的用笔精神。 用笔的法度： 提、按、顿、挫、转、折、使转等基本用笔，构成了中国画线条的丰富变化。不同的用笔方式，能赋予线条以力量、轻盈、粗犷、细腻等不同的质感。 线条的品格： 好的线条，不仅能够勾勒形体，更能传达物象的内在生命力。如“铁线描”的刚劲，“游丝描”的轻柔，“战笔”的苍劲，都各有其表现力。 书法与绘画的融合： 书法中的用笔、用墨，直接影响着中国画的线条和墨色变化。书法家常常也是优秀的画家，反之亦然，这体现了中国画“书画同源”的理念。 墨： 墨是中国画最基础的色彩，却能变化无穷。 墨色的丰富性： “浓、淡、干、湿、焦”是墨色的五种基本状态，通过巧妙的运用，可以表现出物象的立体感、质感、光泽以及空气的湿度。 积墨与破墨： “积墨”是通过层层叠加，使墨色更显深沉、厚重；“破墨”则是利用墨的浓淡、干湿互相渗透，产生意想不到的艺术效果。 墨韵： 墨韵是中国画的灵魂，它不仅仅是墨色的深浅变化，更是笔墨在宣纸上的渗透、飞白、宿墨等产生的独特韵味，营造出深邃的意境。 色彩： 中国画的色彩，虽然不像油画那样丰富，但其运用却别具匠心。 色彩的象征意义： 传统中国画色彩，如朱红、金黄、黛蓝、翠绿等，都蕴含着丰富的文化象征意义，寄托着吉祥、富贵、高雅等寓意。 色彩的写意性： 中国画的色彩往往不是写实的，而是带有主观的感情色彩，用于烘托气氛，表达画家心境。 淡彩与重彩： “淡彩”以水为主要媒介，色彩清雅；“重彩”则用矿物颜料，色彩浓烈、鲜艳。两种风格各具特色，满足了不同题材和表现需求。 第三章：中国画的主要画种及其特点 中国画在长期发展过程中，形成了几个主要的画种，它们各自拥有独特的表现技法和审美追求。 人物画： 早期发展： 汉代的画像石、魏晋的人物肖像，注重写实和精神刻画。 唐宋人物画： 唐代人物画的宏伟壮阔，宋代人物画的细腻写实，都达到了极高的艺术水准。 文人画中的人物： 明清时期，文人画中的人物画更注重写意，追求人格的表达。 表现技法： 工笔人物，线条精谨，色彩细腻，注重细节的刻画；写意人物，笔墨奔放，寥寥数笔，即可勾勒出人物的神韵。 题材： 历史故事、神话传说、仕女、佛道人物、隐逸高士等。 山水画： “象外之意”的追求： 山水画是中国画中最具代表性的画种之一，它不仅仅描绘自然风光，更重要的是表达画家对自然的感悟和对宇宙人生的思考。 构图的处理： 散点透视、留白、虚实结合是山水画构图的特点。通过对山峦、水流、云雾、树石的组织，营造出深远辽阔的意境。 皴法： 皴法是中国山水画表现山石纹理和质感的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、马牙皴等，每一种皴法都赋予山石不同的性格。 点景人物： 山水画中的人物往往很小，起到点缀作用，衬托出山水的壮丽，同时也表达了人与自然的和谐关系。 题材： 高山、流水、丘壑、平原、松泉、渔樵等。 花鸟画： “形神兼备”的艺术境界： 花鸟画追求物象的形态逼真，更注重传达其内在的精神气质。 写意与工笔的结合： 花鸟画既有工笔的精细描绘，也有写意的笔墨写意，能够灵活地表现不同花鸟的姿态与情感。 笔墨的妙用： 笔墨在花鸟画中尤为重要，能够表现出花瓣的娇嫩、叶片的生机、鸟儿的灵动。 花鸟的象征意义： 许多花鸟都有其特定的象征意义，如梅兰竹菊象征君子，牡丹象征富贵，鸳鸯象征爱情，虾象征活力等。 题材： 各种花卉、禽鸟、走兽、蔬果等。 第四章：中国画的欣赏与传承 欣赏中国画，需要调动我们的感官，更需要我们去理解其背后的文化和哲学。 理解意境： 中国画强调“意境”，即作品中蕴含的诗意、哲理和情感。欣赏时，要用心去感受画面传达的氛围和情怀。 品味笔墨： 笔墨是中国画的灵魂，要仔细品味线条的力度、墨色的变化，以及笔墨所传达的生命力。 关注留白： 留白在中国画中占有重要地位，它不仅是画面构图的需要，更是留给观者想象的空间，使画面更具神韵。 传承与创新： 中国画在传承中不断发展，每一代艺术家都在前人的基础上进行创新。理解传统技法，才能更好地进行创新。 当代视野： 在当代语境下，中国画也在不断探索新的表现形式和艺术语言，以适应时代的发展和观众的需求。 结语 《翰墨丹青：中国传统绘画的精微世界》，如同一扇开启传统艺术宝库的钥匙，邀请您一同走进中国画的千年画卷。我们希望通过对中国画的渊源、艺术语言、主要画种以及欣赏方法的介绍，让您对这门古老而又充满活力的艺术形式有更深入的认识和理解。中国画的魅力，在于其深厚的文化底蕴，在于其独特的艺术语言，更在于其能够触动人心灵深处的情感共鸣。愿您在品味这些翰墨丹青之时，能够感受到传统文化的温度，体悟艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它那沉甸甸的质感和典雅的封面设计所吸引。米黄色的底色配上烫金的书名，透露出一种含蓄而内敛的艺术气息。“当代工笔名家技法解析”的副标题，直接点燃了我学习工笔画的热情。我一直认为，工笔画最吸引人的地方在于它那近乎苛刻的细节处理和对“神韵”的极致追求，而这恰恰是许多初学者难以掌握的难点。我非常期待这本书能够提供一些深入浅出的技法指导，比如如何用细腻的笔触描绘人物的五官神情，如何通过色彩的叠加和晕染来表现花瓣的通透感和层次感，或者如何用墨线勾勒出物体真实的质感和形态。我希望能从中学习到一些大师们的独门绝技，例如他们是如何处理不同材质的对比，如何表现光影的变化，以及在构图上是如何做到既严谨又富于变化。我更希望这本书能超越单纯的技法罗列，能够展现出艺术家们独特的创作视角和艺术思考，让我不仅学到“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，从而真正领悟工笔画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有心，厚实的手感，还有那股淡淡的纸张清香，都让人在翻阅前就有一种仪式感。我一直觉得，好的书籍不仅是内容的载体，也是一种审美的体验。尤其是涉及艺术类的书籍，其本身的视觉呈现也至关重要。这本书的封面配色和字体选择，都显得非常大气且不失韵味，给人一种“名家风范”的联想。我尤其关注书籍的内容是否能够带来实际的学习价值。作为一名业余爱好者，我最头疼的就是很多画册虽然画面精美，但却缺乏深入的解析，让你看得懂却学不会。我希望这本书能够提供一些具体的技法示范，比如对于不同材质的处理，例如丝绸的垂坠感，或者金属的冷峻光泽，又或者是花瓣的娇嫩欲坠，这些都需要精妙的技法才能表现出来。我期待书中能有详细的步骤图解，或者关键步骤的放大解析，这样能帮助我更直观地理解和模仿。同时，我也想了解一下当代工笔画的发展趋势，看看那些名家是如何在继承传统的基础上，融入现代审美和观念的，是否有一些新的题材或者表现方式被引入。这本书的“技法解析”几个字，让我看到了它在这方面的潜力，希望它能成为我学习工笔画路上的一个重要帮手。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，封面设计颇为雅致，淡淡的米黄色底纸衬着烫金的书名，予人一种沉静而专业的感受。“新视界·当代工笔名家技法解析”这个副标题，立刻勾起了我对工笔画技法的好奇心。虽然我并非科班出身，但多年来对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是工笔画那细腻入微的笔触和严谨的构图，总能让我沉醉其中。我一直渴望能有这样一本能够深入浅出地讲解技法的书籍，能够带领我这个门外汉领略工笔画的精髓。市面上关于工笔画的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么流于表面，很难真正触及到核心。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的技法指导，比如色彩的运用，晕染的技巧，以及如何表现物体的质感等等。当然，我也期待能通过这本书了解当代工笔画的发展现状，以及那些在传承中又有所创新的名家们是如何突破传统，赋予作品新的生命力的。这本书的作者名字“李传真”，似乎是一个颇具份量的名字，这让我对书中的内容充满了期待。我迫不及待地想要翻开它，跟随作者的笔触，去探索工笔画那迷人的世界，去感受那些细微之处所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的就是它那沉甸甸的分量，这似乎暗示着内容的丰富和扎实。封面设计上的那抹淡雅的色彩和精致的烫金字体，都透露出一种低调的奢华感，让人一看就知道这是出自一位有分量的艺术家之手。我对于“当代工笔名家技法解析”这个定位非常感兴趣，因为我一直认为，学习艺术最直接有效的方式就是从名家身上汲取养分。我希望这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够深入讲解创作过程的教科书。我尤其期待书中能够详细拆解一些经典作品的创作思路和技巧，比如人物的开相，色彩的搭配，线条的运用，以及如何通过微妙的层次感来营造空间。我一直觉得工笔画最迷人的地方在于它“形神兼备”的追求，如何捕捉人物的神态，表现花鸟的灵动，这其中的门道需要细细揣摩。这本书能否提供一些关于写生、素材搜集、构图构思的经验分享，我也非常期待。另外，我希望它能涵盖一些基础性的技法，比如对于不同笔墨的运用，染色的方法，还有对于各种纸张和颜料的介绍，这些都是初学者入门的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的专业性和艺术性。封面设计简洁而有质感，书名“新视界·当代工笔名家技法解析”精准地传达了书籍的核心内容，让我立刻产生想要深入了解的冲动。我一直对中国传统工笔画的细腻笔触和严谨构图赞叹不已，但对于如何将这些技法融会贯通，却感到力不从心。我非常希望这本书能够填补我在技法上的空白。我关注的是它是否能提供一些非常实用的技法讲解，例如在描绘人物时，如何处理肌肤的质感和光泽，如何表现衣物的层次和垂坠感。对于花鸟画，我希望能学习到如何捕捉花瓣的娇嫩、叶片的生机，以及如何表现鸟类的羽毛细节。我希望书中能有详细的步骤图，能够清晰地展示每一个关键环节的处理过程，而不是仅仅呈现最终的作品。同时，我也期待能通过这本书了解当代工笔画名家们的创作理念和艺术追求，看看他们是如何在传承经典的同时，又赋予作品时代的新气息。这本书的出版，无疑为像我这样的艺术爱好者提供了一个绝佳的学习平台。