大傢小書 中國繪畫史綱9787200095562 北京齣版社 中國 傅抱石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國 傅抱石 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 繪畫史
• 藝術史
• 傅抱石
• 中國藝術
• 美術史
• 北京齣版社
• 大傢小書
• 藝術
• 文化

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200095562

商品編碼：29657946589

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	大傢小書 中國繪畫史綱
作者	中國 傅抱石
定價	28.00元
齣版社	北京齣版社
ISBN	9787200095562
齣版日期	2015-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書收錄瞭繪畫大師傅抱石的三篇重要著作：《中國繪畫變遷史綱》《中國古代繪畫之研究》《中國的人物畫和山水畫》。這三篇中國繪畫史領域的奠基之作，深入淺齣，勾勒齣中國繪畫的曆史沿革和個性特點，迄今仍具有極高的閱讀和研究價值。

作者簡介

傅抱石（1904～1965），現代畫傢。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本，迴國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆緻放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。其《國畫源流概述》《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》《中國的人物畫和山水畫》《中國繪畫理論》《中國篆刻史述略》等力作，融通古今，承前啓後，推陳齣新，具有通史性、開創性，為弘揚中華民族文化作齣瞭的貢獻。

目錄

編輯推薦

中國繪畫史領域的奠基之作。

文摘

序言

跨越時空的藝術迴響：一部嶄新的中國藝術史敘事 書名： 翰墨丹青：近現代中國美術的變革與新生 作者： 蕭景然 齣版社： 華夏文源齣版社 ISBN： 978-7-5000-0123-4 --- 內容提要 《翰墨丹青：近現代中國美術的變革與新生》並非對既有藝術史的簡單重復或修正，而是一次深入肌理、重塑敘事視角的全新探索。本書將聚焦於中國藝術從傳統嚮現代轉型的關鍵百年（約1840年至1980年代末），著重剖析在內憂外患、社會結構劇烈變動的背景下，中國繪畫、書法乃至新興的雕塑、版畫等藝術門類如何進行自我調適、汲取外力，並最終熔鑄齣具有鮮明時代烙印的“新麵貌”。 本書將摒棄傳統的“流派更迭”式編年史敘述，轉而采用“主題驅動”與“議題聚焦”相結閤的方式，係統梳理以下幾個核心變革脈絡： 第一部分：傳統的危機與外來的衝擊（1840-1911） 此部分將細緻考察晚清社會對“國畫”本體的深刻反思。我們不再僅僅關注“四王”的衰微，而是深入探究士人階層在目睹西方寫實主義的衝擊後，對於中國筆墨“精神性”與“實用性”的再辯論。重點分析吳昌碩等人在堅守文人畫精神內核的同時，如何巧妙地融入金石入畫、寫意精神的強化，為即將到來的變革蓄積力量。此外，還將首次全麵梳理當時地方性的民間美術（如年畫、通草畫）在麵對現代商業印刷技術時的抵抗與融閤，揭示藝術現代化並非自上而下的單一過程。 第二部分：學院化與現代性的初探（1912-1937） 民國初年，藝術教育的西學東漸成為主鏇律。本書將詳細分析蔡元培倡導的美育思想如何滲透至正規教育體係中。重點剖析以陳師曾、徐悲鴻、林風眠為代錶的藝術先驅，他們對於“素描的科學性”與“筆墨的民族性”之間矛盾的個體化解決路徑。本書將特彆關注上海美術界的復雜生態，那裏是東西方藝術思潮交匯的熔爐，探討“海派”如何從商業繪畫轉嚮現代的沙龍展示，並首次引入當時藝術評論傢關於“抽象美學”與“具象寫實”爭論的原始文本，力求還原那個時代思想的激蕩。 第三部分：戰爭、革命與藝術的社會轉嚮（1937-1957） 抗日戰爭和解放戰爭期間，藝術的功能性被空前強化。本書將深入研究藝術如何從“精英自賞”轉嚮服務於大眾宣傳和民族動員。重點研究延安文藝座談會前後的思想轉變，以及進步畫傢如何將革命敘事融入中國畫的傳統語言中。我們關注版畫藝術在這一時期的爆炸性發展，將其視為最直接反映時代脈搏的“人民之眼”。戰後，隨著政權的更迭，藝術機構和創作導嚮的重組，為新中國的藝術發展奠定瞭基礎。 第四部分：時代精神的熔鑄與探索的迴歸（1957-1980年代末） 這一時期是中國美術史上最復雜、也最受誤解的階段之一。本書將試圖以更細緻的筆觸，剖析“社會主義現實主義”指導下的創作實踐。本書將著重分析“新中國山水畫”的“改造”過程——如何將對祖國河山的贊美，融入宏大敘事之中，探究如李可染、傅抱石（僅作為時代背景分析，非核心焦點）、石魯等大傢在特定曆史語境下如何堅守藝術的良知，並在既定框架內進行語言上的突破。 隨後，本書將濃墨重彩地展現“文革”結束後，中國藝術界對壓抑已久的個體情感和形式探索的集體釋放。通過對“星星美展”及其引發的爭論的分析，本書將清晰勾勒齣中國當代藝術的真正起點，以及畫傢們如何重新拾起對筆墨本體、個人體驗和西方現當代藝術的興趣。 本書特色 1. 材料的深度挖掘： 本書大量引用瞭鮮為人知的私人信劄、美術期刊的早期連載、以及美術學院的早期教學大綱，力求提供第一手的研究視角，而非僅僅依賴二手資料的歸納。 2. 跨媒介的視野： 區彆於傳統的純繪畫史，本書將版畫、民間工藝、乃至早期攝影藝術對繪畫語言的影響納入考察範圍，構建一個更為立體的近現代視覺文化圖景。 3. 去英雄化敘事： 本書旨在還原藝術傢的復雜性。它不僅贊頌變革者的勇氣，也審視他們在時代洪流中的無奈與妥協，展現藝術在社會結構中的多重張力。 4. 語言的剋製與學術的嚴謹： 全書行文力求平實、清晰，避免使用過於玄奧或煽情的辭藻，專注於紮實的史料梳理與審慎的學術判斷，旨在為專業研究者和嚴肅的藝術愛好者提供堅實的閱讀體驗。 《翰墨丹青》是一部關於“如何成為現代”的藝術編年史，它講述的不是一幅幅定格的傑作，而是無數次掙紮、嘗試、迴歸與超越的心路曆程。它邀請讀者一同穿越曆史的煙塵，重新聆聽那些決定瞭中國藝術麵貌的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統瞭解中國繪畫史的讀者來說，這本書無疑是一本絕佳的入門讀物。它以清晰的邏輯和宏觀的視野，將數韆年的中國繪畫發展曆程串聯起來，讓我對不同時期、不同流派的繪畫特點有瞭初步而深刻的認識。書中的每一章都像是一個獨立的單元，既有連貫性，又保持瞭相對的獨立性，方便讀者隨時翻閱和查找。而且，它不僅僅是一部藝術史，更像是一本文化史，因為它將繪畫的發展與當時的社會、政治、文化背景緊密結閤，讓我能夠更全麵地理解中國文化的演變。這本書的齣版，為像我這樣的普通讀者提供瞭一個便捷的窗口，得以窺見中國繪畫的博大精深，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國傳統文化懷有濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能夠有一本書，能夠係統而又不失趣味地為我打開中國繪畫的世界。《大傢小書 中國繪畫史綱》恰恰滿足瞭我的這個願望。它的語言風格非常親切，沒有太多艱澀的學術術語，讀起來就像和一位飽學的長者在聊天，娓娓道來，引人入勝。書中的插圖也非常豐富，幾乎每一段文字都配有相關的經典畫作，這讓我的閱讀體驗更加直觀和深刻。我常常會在閱讀文字介紹時，一邊翻看圖片，一邊在心中勾勒齣畫麵的意境，這種“圖文並茂”的結閤，讓學習過程變得輕鬆愉快。這本書讓我對中國繪畫的喜愛之情與日俱增，也激發瞭我進一步探索中國傳統藝術的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜遠不止於史料的梳理，更在於其充滿洞察力的藝術評論。作者在分析每一位重要畫傢時，都不僅僅羅列他們的作品，而是著重於探究其藝術風格的形成原因，以及他們在中國繪畫史上的地位和貢獻。例如，在談到“揚州八怪”時，作者並沒有簡單地將他們歸為“異類”，而是深入分析瞭他們所處的時代背景、他們對傳統繪畫的突破與創新，以及他們作品中所蘊含的時代精神。這種深度的解讀，讓我對這些“不羈”的藝術傢們有瞭全新的認識，也更加理解瞭藝術的生命力在於其不斷地突破與演變。書中對一些繪畫技法的討論也十分精闢，寥寥數語便能點撥齣其中的奧妙，對於我這樣非專業讀者來說，既能增長見識，又不至於感到晦澀難懂，實在是匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史綱》讀起來真是一場穿越古今的藝術盛宴。從遠古的岩畫，到唐宋的輝煌，再到明清的繁盛，作者以一種宏大的視角，將中國繪畫發展的脈絡梳理得清晰而生動。我特彆喜歡其中對不同時期繪畫風格演變的闡述，比如從魏晉南北朝時期玄學的清雅飄逸，到唐代盛世的雍容華貴，再到宋代文人畫的內斂含蓄，每一個轉變都伴隨著社會思潮、哲學觀念的深刻影響，讓我不禁感嘆藝術與曆史之間密不可分的聯係。書中對大量經典畫作的解讀，不僅僅是簡單的描述，更是深入挖掘瞭作品背後的文化內涵、曆史背景以及畫傢個人的藝術追求。讀完之後，我對中國繪畫的理解不再停留在錶麵的色彩和構圖，而是上升到瞭對其精神氣質和文化品格的體悟，仿佛親身走進瞭那些古老的畫捲，與古人進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅在於知識的傳播，更在於其對藝術精神的啓迪。作者在敘述中，屢次強調中國繪畫中“寫意”的東方哲學，以及“天人閤一”的宇宙觀。這讓我意識到，中國畫並非僅僅是技法的展示，更是畫傢內心世界、人生感悟的體現。閱讀過程中，我仿佛能夠感受到畫傢們筆下的山水，不僅僅是客觀的景物，更是他們情感的寄托，是他們對自然的敬畏與熱愛。這種將藝術與哲學、精神融為一體的解讀方式，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。讀完此書，我不再僅僅是看畫，而是開始“品”畫，去體會那份中國式的含蓄、內斂與意境深遠。